Este artículo analiza el papel del Arxiu Valencià del Disseny (AVD) como motor dinamizador de un ecosistema innovador de diseño en la Comunidad Valenciana. A través de una metodología cualitativa basada en grupos focales (focus groups) con diseñadores senior, diseñadores jóvenes y docentes, se examinan las percepciones y usos del archivo por parte de los principales actores del sector. Los resultados confirman que el AVD se percibe como un recurso clave para la conservación del patrimonio del diseño valenciano, así como una herramienta estratégica para la formación, la investigación y la práctica profesional. Sin embargo, se identifican desafíos significativos relacionados con la visibilidad, accesibilidad y vinculación institucional del archivo. Se propone un conjunto de acciones para potenciar su impacto, como la colaboración con entidades educativas y empresariales, la mejora tecnológica y la proyección internacional. El estudio concluye que el AVD no solo preserva la memoria del diseño, sino que tiene el potencial de convertirse en un nodo articulador de innovación y desarrollo sostenible en el ámbito del diseño regional.

A pesar de los avances científicos en la protección del patrimonio cultural (PC) frente a peligros naturales y de origen humano, como señala el informe «Strengthening Cultural Heritage Resilience for Climate Change» (2022), las estrategias de adaptación al cambio climático y reducción de riesgos no integran de manera exhaustiva la preservación del PC en los Planes Nacionales. Esta brecha persiste debido a la falta de una metodología comúnmente acordada para cuantificar y monitorear los daños y pérdidas en el patrimonio, lo que dificulta la colaboración entre equipos técnicos y el intercambio de datos. En este contexto, el proyecto ChemiNova, financiado por Horizonte Europa 2024, ofrece una solución innovadora al desarrollar un sistema computacional inteligente para la conservación y monitoreo del PC europeo. A través de tecnologías avanzadas y no invasivas, como los modelos tridimensionales enriquecidos (e3D), ChemiNova integra datos espaciales, espectrales y temporales, mientras involucra a las comunidades locales en prácticas de conservación y sensibilización. ChemiNova pretende crear un sistema informático avanzado que supere las tecnologías existentes para mejorar la conservación, el análisis y la supervisión del PC. Utilizando diversos tipos de datos, el proyecto se centra en los daños estructurales y químicos que sufren los bienes culturales, con especial atención a dos grandes amenazas de origen humano: el cambio climático y los conflictos armados, enfatizando el caso ucraniano gracias a la incorporación del conjunto de Santa Sofía de Kiev, sitio patrimonio mundial por la UNESCO, como socios del consorcio ChemiNova.

El legado de la seda abarca mucho más que simples telas; engloba ideas, innovaciones y, por supuesto, el intercambio de idiomas. En este artículo, presentamos uno de los frutos del proyecto europeo H2020 SILKNOW: el caso de los materiales didácticos en línea diseñados para respaldar el aprendizaje del español. Exploraremos la metodología empleada en su creación y cómo estos materiales sirven para trazar una ruta turística digital y educativa que comunica los valores del patrimonio europeo de la seda. Nos enfocaremos especialmente en su implementación piloto en seis centros del Instituto Cervantes, impactando en un total de 229 personas. Se trata de un estudio de carácter exploratorio, en el que interdisciplinariedad y la educación en línea han demostrado ser herramientas poderosas, no solo como recursos de apoyo para los educadores, sino también como agente capaz de concienciar sobre la importancia de preservar un patrimonio en peligro de desaparición y su importancia para el desarrollo de nuevas conexiones culturales en contextos educativos y patrimoniales diversos.

El proyecto Towched explora cómo las metodologías educativas basadas en las artes y el patrimonio pueden impulsar el desarrollo sostenible, potenciando las competencias transversales clave del alumnado, en particular la infancia y la juventud. En respuesta a los desafíos globales descritos en los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), el proyecto promueve enfoques educativos inclusivos y participativos que fomentan la cohesión social, la comprensión intercultural y la participación cívica. En colaboración con museos, TOWCHED desarrolla intervenciones pedagógicas transversales —como el aprendizaje experiencial, semipresencial y basado en colecciones— que vinculan el patrimonio cultural con las preocupaciones sociales y ambientales contemporáneas. Estos enfoques buscan fortalecer la creatividad, el pensamiento crítico, la colaboración y la autoconciencia. Towched demuestra que la educación basada en colecciones patrimoniales puede desempeñar un papel fundamental en la transformación de las escuelas y otros entornos de aprendizaje. Al integrar la expresión cultural y el patrimonio en la práctica educativa, el proyecto ofrece un modelo convincente para empoderar a las personas a navegar y construir un mundo más equitativo e interconectado.

Online maps have become a tool for many tasks in ordinary life, but not so much for educational and cultural institutions. This article describes a case study centred in SeMap, on the possibilities of online interactive maps as new ways to engage students with Cultural Heritage. SeMap is a tool that shows a quarter of a million objects gathered from the largest repository of Spanish heritage, the CER.ES database, on top of an interactive map, also offering the possibility to apply filters to look for specific types of objects. In order to assess its usefulness for teaching and learning environments, a total of 45 students from a Spanish secondary school used the tool within a course on social sciences. Findings are related to both usability of the tool and knowledge about cultural heritage. Their experience also offers valuable insights into the usability requirements inherent to any efforts in this area.

The legacy of silk is much more than just fabrics; it encompasses ideas, innovations, and, language exchange. In this article, we present one of the results of the European Horizon 2020 SILKNOW project: the design of online teaching materials aimed to support Spanish language learning. We will explore the methodology used in their setting up and how these materials serve to map out a digital educational tourist route that communicates the values of European silk heritage. We will focus on these learning tools in six Cervantes Institute centres that have been used by a total of 229 people. This exploratory study highlights the potential of interdisciplinarity and online education as effective tools to support language learning while raising awareness of endangered cultural heritage and its relevance for fostering new cultural connections.

Imaging techniques have revolutionized cultural heritage analysis, particularly for objects that cannot be sampled. This study investigated the utilization of spectral imaging for the identification of pigments in artifacts from the Arxiu Valencià del Disseny, in conjunction with other portable spectroscopy techniques such as XRF, Raman, FT-NIR, and FT-MIR. Four early 1930s watercolors were examined using point-wise elemental and molecular spectroscopic data for pigment classification. Initially, the data cubes obtained with the spectral camera were processed using various methods. The spectral behavior was analyzed pixel-point, and the reflectance curves were qualitatively compared with a set of standards. Subsequently, a computational approach was applied to the data cube to produce RGB, false-color infrared (IRFC), and principal component (PC) images. Algorithms, such as the Vector Angle (VA) mapper, were also employed to map the pigment spectra. Consequently, 19th-century pigments such as Prussian blue, chrome yellow, and alizarin red were distinguished according to their composition, combining the spatial and spectral dimensions of the data. Elemental analysis and infrared spectroscopy supported these findings. In this context, the use of reflectance imaging spectroscopy (RIS), despite its technical limitations, emerged as an essential tool for the documentation and conservation of design heritage.

Este texto reflexiona sobre la nueva definición de museo que incorpora aspectos relevantes desde el ámbito de la museología crítica y la nueva museología, como el papel concedido a las comunidades, a las metodologías participativas, la accesibilidad, la inclusión, la ética museal o la sostenibilidad. Desde un enfoque del derecho a la cultura, queda algo desdibujada una afirmación más presente que recoja las diversas perspectivas relacionadas con la incorporación del enfoque feminista en el ámbito museístico y la gestión del patrimonio cultural. Por ello, se aborda cómo este enfoque ha sido sustancial en el proceso crítico de reflexión sobre la institución museal, al revisar y cuestionar el canon histórico y artístico desde una óptica de género, así como la necesidad de redefinir los procesos de adquisición, exhibición y narración en los museos para reflejar la diversidad cultural y de género. Así como, la relevancia al promover enfoques expositivos feministas que plantean evitar narrativas lineales y jerárquicas, y organizar las exposiciones en torno a temáticas o conceptos que permitan nuevas interpretaciones y diálogos entre los objetos culturales, al tiempo que abordar el papel de las mujeres como creadoras. Además, se señala la importancia de garantizar la participación y los derechos de las mujeres en la conservación y salvaguarda del patrimonio cultural e inmaterial, así como en la concepción y desarrollo de políticas museísticas no solo inclusivas, sino equitativas.

Los museos y colecciones de las universidades, todavía más invisibles que visibles en nuestra sociedad, reúnen patrimonio cultural, natural, científico y tecnológico con alta capacidad para general actividades educativas y expositivas de gran calidad que estén abiertas a todos los públicos, y poniendo especial énfasis en colectivos vulnerables y en riesgo de exclusión social, como las personas con discapacidad. Más allá de ello, nuestro objetivo debería ser trabajar en la identificación, diseño y difusión de estas actividades incluyendo su participación, en respuesta al compromiso que debemos adquirir con los Derechos Culturales Participativos y como estrategia para detectar todas aquellas barreras físicas, cognitivas y sensoriales que no hacen completamente accesibles e inclusivos nuestros museos y actividades. El Centre Cultural La Nau de la Universitat de València, a través del proyecto Nau Social, trabaja con este propósito, convirtiéndose en un escenario de aprendizaje, reflexión y acción en el que confluyen Cultura, Patrimonio y Sociedad.

Cultural heritage organizations produce a vast quantity of heterogeneous datasets that are often held inside their walls; sometimes, they are not easily accessible for technological and organizational reasons. This increases when dealing with textile collection-based institutions that are usually small or medium-sized with a lack of resources or expertise to deal with the current digital trend. This paper shows the results of the SILKNOW H2020 project from involvement with museums housing textile collections, with the goal of helping them improve their digital asset management. This was done through three workshops held with forty museums and textile institutions and a qualitative survey with thirty-one institutions, with the aim of developing a compendium of Best Practices for Textile Collections about Documentation and Digital Data Curation, together with recommendations for future developments.

Silk played a crucial role in driving progress in Europe, particularly along the network of production and market centres along the Western Silk Road. The silk trade not only facilitated the exchange of ideas and innovations but also had a huge impact on the economic, technical, functional, cultural, and symbolic levels. However, silk heritage has become critically endangered, despite the existence of many specialised European museums dedicated to its preservation. These museums often lack the resources and capacity to utilise state-of-the-art digital technology. The objective of this paper is twofold: to introduce SILKNOW, an interdisciplinary project funded by the H2020 Program of the European Union to preserve and promote the heritage of silk textiles, and to present the project results which were possible thanks to digital humanities.

El diseño ha dado forma al mundo en el que vivimos, ha mejorado nuestras vidas de formas que ni siquiera podemos empezar a imaginar. Aunque el diseño está en todas partes y es la memoria del mundo, las colecciones de diseño suelen ser bien conocidas ni forman parte de las colecciones conservadas en nuestras instituciones patrimoniales; por no mencionar los archivos de diseño que capturan narrativas espaciales y temporales. Rescatar este tipo de archivos y ponerlos al alcance del público, e incluso utilizarlos como centros culturales, podría mejorar nuestras vidas gracias a la alfabetización visual, la creatividad y la innovación. El Arxiu Valencià del Disseny tiene como objetivo recuperar, preservar, proteger y difundir el patrimonio cultural de los diseñadores valencianos. Su finalidad es recuperar la historia y evolución de las artes aplicadas y el diseño de producto, gráfico, etc., pero con un enfoque marcadamente orientado hacia el futuro mediante la mejora de las colecciones y su difusión gracias a un sistema computacional inteligente que emplea tecnologías de vanguardia para mejorar nuestra comprensión del diseño valenciano y europeo. Esto se logrará gracias a la digitalización y catalogación de la colección, la búsqueda avanzada y la relación semántica de la colección digitalizada del AVD basada en la interoperabilidad de datos en todas sus colecciones, así como una herramienta de referencia para diseñadores. De esta manera, se pretende convertirse en una referencia nacional e internacional para las futuras generaciones, un motor de desarrollo económico y sostenible para la industria valenciana y un agente de innovación.

Design education is practical and theoretical; however, it does not usually include the study of cultural heritage. Nonetheless, relations with academia have been strong since the 18th century, when the need to educate designers spread across the continent to improve design and make it competitive in the market. In this paper, we recover that spirit and act as mediators between heritage and young people to create links and preserve cultural heritage. A case study was conducted at the Public Valencian Design School with 31 product design students. The methodology applied was based on iterative processes that allowed students to discover design and silk heritage when they proposed innovative ways of approaching it. A qualitative survey was used to evaluate the case study. The results showed that students increased their appreciation for cultural heritage (by more than 90%) as well as their willingness to preserve it and reuse it in their future creations. Collaboration between cultural heritage and design might foster sustainable conservation and mark the future steps of ongoing collaboration.

Cultural heritage analysis using Multispectral (MSI) and Hyperspectral Imaging (HSI) has grown significantly since the early 21st century. This boom has been related to the development of digital imaging, with the appearance of cheaper and easier-to-use tools. This paper presents a comparative study between two multispectral imaging systems applied to interior design watercolours from the Arxiu Valencia del Disseny (AVD) at the Universitat de Valencia (UV). For the comparison, the samples were registered with these two systems: one based on an adapted digital DSLR camera and another dedicated hyperspectral camera. One of the systems made it possible to combine multiband technical photography (TP) with MSI (405-920nm, 18 bands) and open-source software processing. The second, based on HSI in the VNIR region (400-1000nm, 204 bands), even though it was not preferable for art photographic registration, favoured the data acquisition and processing thanks to the proprietary software automatization mechanisms. Therefore, it was observed that spectral information, calibration, and data processing were more limited in one system than in the other. Finally, this comparison aims to expose considerations to take into account when purchasing this equipment, rating issues such as affordability, versatility of use, and obtaining data.

Design has shaped the world in which we live; it has improved our lives in ways we cannot even begin to imagine. Even if design is everywhere and is the memory of the world, collections associated with it are not usually well-known as design archives which capture spatial and temporal narratives. Saving these types of archives and making them accessible to the public, using them as cultural hubs, might improve our lives thanks to visual literacy, creativity, and innovation. The Arxiu Valencià del Disseny aims to recover, preserve, protect, and disseminate the archival cultural heritage of the Valencian designers. With a collection of more than 150,000 objects, it recovers history and evolution from the applied arts and product design, but with a markedly future-oriented character through the enhancement of the collections and their dissemination thanks to an intelligent computational system featuring cutting-edge technologies in order to prove our understanding of Valencian and European design. The aim of this paper is twofold: first, we introduce the AVD project, an interdisciplinary project that has been recently funded by the Valencian Government in order to preserve and promote the heritage of design archives; second, we introduce a set of interactive tools related to the project, such as the digitisation and cataloguing of the collection, the generation of a Design Memory Archive, advanced searching, and semantically relating the digitised collection of the Arxiu Valencià del Disseny based on data interoperability across its collections and a benchmarking tool for designers.

Non-invasive analytical techniques based on digital imaging have revolutionised the professional field of heritage conservation, especially for those objects that, due to their nature, can't be sampled to be studied. This work explored the use of Hyperspectral Imaging (HSI) for the identification of pigments in artefacts from the Arxiu Valencià del Disseny, in combination with portable spectroscopies such as XRF, Raman and FT-NIR, FT-MIR. From this documentary archive, four early 1930s watercolours used for furniture sales were selected. For the classification of the pigments, the data cubes obtained with the hyperspectral camera have been processed with different methods. First, the spectral behaviour of the materials was analysed based on their reflectance curves. This data was then the subject of a qualitative comparison with a set of standards and databases. Secondly, a computational approach was applied to this cube. It was manipulated to produce RGB, false colour infrared (IRFC) and principal component (PC) images. Algorithms such as the Vector Angle (VA) Mapper have also been used to map pigments and their spectra, producing images visualising physicochemical data. Thus, the presence of 19th century pigments such as Prussian blue, chromium yellow or alizarin red could be distinguished according to their composition by combining the spatial and spectral dimensions of the data. Later elemental analysis and infrared spectroscopy supported these interpretations. In this sense, the use of Hyperspectral Imaging, despite its limitations, has become a fundamental tool for the tasks of diagnosis, documentation, and conservation of the design heritage.

This article builds on work conducted and lessons learned within SILKNOW, a research project that aimed at enhancing the preservation and digital dissemination of silk heritage. Taking the project and this heritage typology as a case study in the digital transformation of cultural heritage institutions, it illustrates specific challenges that these institutions must face and demonstrates a few innovative answers to meet those challenges. The methodology combines approaches typical of the humanities and others usual in ICT, being inductive regarding materials and methods (consisting of a detailed review of existing online repositories and research projects devoted to textile heritage) and descriptive for the results and discussion (which explain at length the development of some tools and resources that responded to the needs detected in the previous analysis). The article reports on the state of the art and recent developments in the field of textile heritage, the tools implemented to allow the semantic access and text analysis of descriptive records associated with silk fabrics, and the spatiotemporal visualization of that information. Finally, it argues that institutional policies, namely the creation and free dissemination of open data related to cultural heritage are just as important as technical developments, showing why any future effort in these areas should take data sustainability, both in its technical and in institutional aspects, into account, since it is the most responsible and reasonable approach in terms of efficient resource allocation.