At the height of its development and up to the eighteenth century, the Spanish classical theatre significantly contributed to the formation of the modern European theatre. Theatre texts and theatrical companies were in fact circulating outside the Iberian peninsula and the Spanish experience of theatre triggered literary debates and reflections that played a central role to the cultural history of Europe, from Neoclassicism to the beginnings of Romanticism. It is a complex phenomenon crossing linguistically and culturally diversified territories, and which therefore needs an inter- and multidisciplinary approach. We tried to respond to this need by involving scholars and researchers in the fields of Hispanic, French, Italian, history of entertainment and musicology for the drafting of this volume.

The Covid-19 pandemic has had unprecedented and dramatic consequences on the cultural activities and the development of tourism in italian cities. In the midst of this scenario, the Department of History, Archeology, Geography, Art, and the Performing Arts (SAGAS) of the University of Florence organized three days of online conferences in which representatives of political and cultural institutions, along with qualified observers, expressed their views on the future of cultural policy after the health crisis. This book is a collection of all those “voices on the future of our heritage” that spoke in this series of videoconferences. This publication aims at ensuring that they can be heard by a wider audience, to start a reflection on the possibility of redesigning Florence’s cultural and touristic offerings. To bring about such a change, it is necessary to think within a new framework, one that aims at integrating itineraries capable of embracing the entire city, its histories, and its communities.

“A humanity that forgets Buchenwald, Auschwitz, Mauthausen, I cannot accept it. I write for us to remember”: this was Giorgio Bassani’s answer to anyone who asked him about the origin of his writing. Guided by these words, Anna Dolfi has woven a fabric of suggestions that have pushed Italian and foreign scholars and even some protagonists to reflect on narrators, poets, essayists, historians, philosophers, publishers, artists, who have been induced by the history of a difficult affiliation to a sort of fatal, testimonial moral duty. The result was a book of great novelty for style and reading proposals which, starting from the ancient Jewish tradition, from legends relived in a political and libertarian key, after the Romanticism and the German 19th Century, brings to the fore the modern voices of European and North American literature/culture, and of the Yiddish and Eastern tradition. The names of the great Jewish intellectuals of Central Europe are recurring: Canetti, Schulz, Doblin, Antelme, Wiesel, Sebald, Oz, Grossman, Nelly Sachs, Irene Nemirovsky..., among the Italians those of Loria, Natalia Ginzburg, Giacomo Debenedetti, Cesare Segre..., but especially Giorgio Bassani and Primo Levi who, in order to keep the memory of the tragedy of persecution and the Shoah, have chosen to place their entire work “entre la vie et la mort”. Eventually, all this leads to remembering how the duty to testify is linked to the affection and work of mourning, to the lasting effect of an immediate wound that nourishes the connection between the truth of what happened and what one might call the “truth of creation”, le vrai du roman.«Un’umanita che dimenticasse Buchenwald, Auschwitz, Mauthausen, io non posso accettarla. Scrivo perche ci se ne ricordi»: cosi Giorgio Bassani a chi gli chiedeva notizie sull’origine della sua scrittura. Guidata da queste parole Anna Dolfi ha costruito un tessuto di suggestioni che hanno spinto studiosi italiani e stranieri e persino alcuni protagonisti a riflettere su narratori, poeti, saggisti, storici, filosofi, editori, artisti, che dalla storia di una difficile appartenenza sono stati indotti a una sorta di fatale, testimoniale dovere morale. Ne e nato un libro di grande novita per taglio e proposte di lettura che, partendo dalla tradizione ebraica antica, da leggende rivissute in chiave politica e libertaria, dopo il Romanticismo e l’Ottocento tedesco porta in primo piano le moderne voci della letteratura/cultura europea e nord americana, della tradizione yiddish e orientale. A ricorrere sono i nomi della grande intellettualita ebraica della Mitteleuropa, di Canetti, Schulz, Doblin, Antelme, Wiesel, Sebald, Oz, Grossman, Nelly Sachs, Irene Nemirovsky…, tra gli italiani quelli di Loria, Natalia Ginzburg, Giacomo Debenedetti, Cesare Segre…, soprattutto di Giorgio Bassani e di Primo Levi che, per serbare memoria della tragedia della persecuzione e della Shoah, hanno scelto di collocare la loro intera opera entre la vie et la mort. Inducendo a ricordare come il dovere di testimoniare si leghi all’affetto e al lavoro del lutto, all’effetto duraturo di una ferita immedicabile che ha nutrito la connessione tra la verita dell’accaduto e quello che si potrebbe chiamare il vero della creazione, le vrai du roman.

La morte dell’io attraversa la cultura moderna. Eppure il ruolo di psicopompo che Bassani sceglie per sé quando interrompe la scrittura narrativa per dare unità al Romanzo di Ferrara e affidare alla poesia versi costruiti in forma di epitaffio, obbedisce non solo a ragioni stilistiche ma anche profondamente etiche. Come se si fosse esplicitata la ‘necessità’ testimoniale che dà senso, tramite il Prologo, al Giardino dei Finzi-Contini e a quanto seguirà, e la coerente geometria costruttiva di un’intera opera (innervata fin dall’inizio da raffinate letture europee, da ricordi figurativi e longhiani che Anna Dolfi evidenzia con sapiente acribia) rivelasse appieno l’oltranza delle forma clessidra, di strutture coniche che lasciano intravedere lontane scaglie di luce, spingendo il reale sul periclitante discrimine dell’ombra. Là dove l’esistente (oggetti, personaggi/persone) si offre come un’immagine dipinta viva solo grazie alla rifrazione e all’indiretta proiezione dello sguardo. Questo libro, indagando le strategie della memoria bassaniana, i suoi giochi di rivelazione/occultamento, mentre si cala nei percorsi compositivi dei testi, nelle loro modalità allocutive (il privilegio, in poesia, della forma dialogica ed epistolare), interroga con forza i luoghi della distanza, l’introiezione del lutto, il rapporto tra storia e verità, tra codice di realtà e effetto di reale, le convergenze tra biografia e cultura (nei nomi di Caravaggio, Cézanne, De Staël, Morandi, Bacon; di Dante, Manzoni, Tommaseo, Hawthorne, James, della Dickinson, di Baudelaire, Mallarmé, Rimbaud…), offrendo un’interpretazione nuova e suggestiva del bassaniano scrivere «di là dal cuore».