Abstract Oskar Bätschmann, bis 2009 Ordinarius an der Universität Bern und international bekannt durch seine Schriften zur Methodologie der Kunstwissenschaft, zu Phänomenen wie dem Ausstellungskünstler oder der Landschaftsmalerei sowie zu Künstlern und Theoretikern von Giovanni Bellini bis Heinrich Wölfflin, gibt anlässlich seines achtzigsten Geburtstags Einblicke in seine wissenschaftliche Laufbahn und Reflexionen über die Disziplin. Das Gespräch führten Kolleginnen und Kollegen, die an seinen Forschungsprojekten teilgehabt haben, namentlich Roger Fayet (Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft), Julia Gelshorn (Université de Fribourg), Sandra Gianfreda (Kunsthaus Zürich), Hubert Locher (Universität Marburg), Peter J. Schneemann (Universität Bern) und Tristan Weddigen (Bibliotheca Hertziana), im August 2023.

L’evolution recente des musees, avec l’accent mis sur l’evenementialite des expositions temporaires et la tendance a la delocalisation par creation de filiales, voire de franchises, a donne un relief nouveau aux institu­tions qui, comme les ateliers d’artistes ayant fait l’objet d’une patrimonialisation, s’inscrivent dans une temporalite plus longue et sont liees pour leur raison d’etre a une personne et souvent a un lieu. La conservation des ateliers, comme celle des maisons d’artistes dont ...

Ferdinand Hodler's emotionally loaded landscapes and ritualized portraits were among the earliest harbingers of Expressionist painting in Europe, and a key bridge between the idioms of late-nineteenth-century Symbolism, Realism and modernist Expressionism. Published for a major 2012 exhibition at New York's Neue Galerie, this volume gathers a selection of Hodler's best-loved work: his famous late paintings, in which figures are heavily stylized and landscapes are pared down to simple effects of mood and color; his outstanding works on paper; and the much-acclaimed, extremely moving series of works chronicling the illness and early death of the artist's lover, Valentine God -Darel. A documentary section reproduces letters, sketchbooks and photographs that illuminate the relationship between Hodler and God -Darel. Central to this publication is the role that series and variations play throughout Hodler's oeuvre--most famously in his groups of figures arranged in ritualized poses, a style to which he gave the name Parallelism. This volume reveals Hodler both as a painter of great emotional intensity and as a crucial progenitor of the Expressionist worldview. Ferdinand Hodler (1835-1918) was born in Bern, Switzerland. By the time Hodler was eight years old, he had lost his father and two younger brothers to tuberculosis; his mother and remaining siblings would also succumb to the disease, instilling in the artist a heightened sense of mortality. The Vienna Secession's 1903 exhibition of his work, for which Josef Hofmann built the galleries, was decisive for Expressionist painters such as Emil Nolde and particularly Ernst Ludwig Kirchner, who later made a woodcut portrait of Hodler in homage to his influence.

La question de savoir s'il existe véritablement « un art suisse » ou s'il n'y a, au contraire, que « des artistes suisses » revient comme un leitmotiv dans l'historiographie de l'art en Suisse. Cependant, il faut aussi prendre en considération les interactions qui existent entre les efforts fournis pour créer un art suisse national et les recherches des historiens d'art. Des problèmes particuliers résultent des implications de l'histoire des styles et de celle des influences (« retard stylistique », « mélange des styles », « provincialisme »), ainsi que de la distinction faite entre art « supérieur » et art « inférieur » dans un pays qui « est pauvre en œuvres éminentes » (Rahn). Il apparaît que la littérature populaire (ouvrages sur la civilisation et la culture) et les histoires régionales de l'art sont susceptibles d'aborder cette situation particulière d'une manière souvent plus impartiale que l'histoire de l'art proprement dite.