The École nationale supérieure des Arts Décoratifs (ÉnsAD, also known as Arts Decos', École des Arts Décoratifs) is a public grande école of art and design of PSL Research University. The school is located in the Rue d'Ulm in Paris.
L’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD), fondée en 1766, occupe une place éminente dans l’histoire des arts décoratifs puis du design en France. Le dessin constitue l’épine dorsale de sa pédagogie. Cet article traite de l’histoire et du devenir de ses collections de modèles en plâtre. L’École se dota jusqu’aux années 1950 de très nombreux plâtres – statuaire antique et médiévale, éléments architectoniques, motifs ornementaux – pour la pratique du dessin d’après la bosse. À compter de 1968, l’indifférence voire l’hostilité provoqua disparition, dénaturation voire destruction à grande échelle… La « redécouverte » en début d’année 2022 de la collection de moulages intervient à un moment particulièrement propice. L’opération urgente d’inventorier ce fonds et de lui trouver une nouvelle vocation et/ ou des locaux adéquats a offert l’occasion de mettre en lumière cet aspect négligé de son patrimoine et revitalise la pratique du dessin d’après la bosse.
This paper describes an ongoing art project exploring the generalization of classical montage theory to the emerging technology of “room scale VR”. We take the emblematic “crop duster” scene in Alfred Hitchcock's North by Northwest and invite the spectator to experience it “from the inside”. This raises interesting research issues. How to inhabit this cinematic story world? How can the traditional tools of cinematography and montage be used to direct the audience in this new kind of experience? How can the rhythm of the spectator's body be matched to the rhythm of George Tomasini’s (Hitchcock’s editor) fast pace editing? And what form can this montage take and for what aesthetic and dramaturgical effects? To answer these questions, we propose the experiment of a montage that adapts in real time to the displacements of the body and the gaze of the spectator, engaging a dialectic between narrative rhythm and bodily rhythm. We propose new algorithmic tools to transport the audience into the story as originally planned by Hitchcock while at the same time respecting the behaviors of the audience to guide the experience. In doing so, we seek to create a new form of relationship between the author of a narrative experience in virtual reality and the spectator who explores and activates the experience with his own body.
