Recientemente, la academia ha estudiado el Proyecto Experimental de Vivienda (PREVI), una obra de habitación social construida al norte de Lima, Perú, en 1966. La naturaleza experimental de este proyecto atrajo a arquitectos de diversos orígenes, incluyendo a Christopher Alexander (1936-2022), Aldo van Eyck (1918-1999) y Kiyonori Kikutake (1928-2011), etc. Menos atención se ha prestado al área de juegos conocida como Parque PREVI, una parte esencial de un plan urbano que promovía una vida saludable y moderna. Las estructuras de juego han quedado relativamente ignoradas, y su autoría nunca fue del todo reconocida. Este ensayo es el primero en explorarlas en profundidad como una de las áreas de juego más experimentales de la región que conjugó la abstracción europea con referencias a Japón, haciendo de este playground uno de los más interesantes ejemplos de su tipología en América Latina.
Este artículo explora las contribuciones de Joaquín Muñoz Jara a las Artes Decorativas en Chile durante el siglo XX, en contraste con su olvido en la historiografía artística local. Talentoso estudiante de la Escuela de Artes Decorativas de Santiago, participó en salones de arte y exposiciones internacionales, obteniendo múltiples premios por su trabajo en madera. A pesar de ello, su relevancia y la de las artes decorativas han quedado relegadas, a menudo catalogadas como artes menores. Este estudio plantea que dicha marginación proviene de factores como las nociones jerárquicas sobre el arte en el país y la falta de reconocimiento de las artes decorativas en la educación artística. La trayectoria de Muñoz Jara, enfatiza la necesidad de reconsiderar el estatus de estos profesionales, usando este caso como modelo para visibilizar otros actores omitidos en la historia del arte chileno.
Han pasado más de setenta años desde que el arqueólogo José García Payón publicó un opúsculo dedicado a sus exploraciones en El Tajín, Veracruz (1954), donde dio a conocer la existencia en San Antonio Ojital de un interesante relieve escultórico. Se trata de una pieza excepcional de la cual sólo se conserva una fotografía, puesto que se encuentra perdida, pero que ahora me permite estudiarla puesto que sus características bien podrían cambiar nuestra actual comprensión de El Tajín en los últimos años del período Clásico (ca. 700-800 d.C.).
El artículo explora la trayectoria y las contribuciones del musicólogo argentino Tobías Bonesatti (1892-1979) señaladas en dos etapas: la de su formación y primeras inserciones en el medio cultural; y la de consolidación, que coincide con el inicio de su labor en el Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata. Su actividad no se centró solamente en las artes musicales, sino que involucró las artes visuales y la estética. En este sentido, mi objetivo es indagar su itinerario vital de casi media centuria, que nos permite un acercamiento a la complejidad y heterogeneidad de una etapa que se manifestaba mutante en sus distintas dimensiones, acompañadas por demandas de cambio educativo y cultural.
La cerámica artística contemporánea integra fundamentos espaciales, materiales y conceptuales que permiten comprender su dimensión estética y civilizatoria. El análisis de las obras de Maria de Cervelló Bofill (Barcelona, 1937-2021), Evarist Navarro (Castellón de Rugat, 1959-2014) y Miquel Barceló (Felanich, 1957), revela diversas perspectivas: la visión poética, la construcción del pensamiento y el nexo humanizador. Estas ideas destacan el tránsito, la trascendencia y la perpetuidad como valores simbólicos, donde arte y pensamiento estético tratan el anhelo humanista de existencia y la aprehensión del cosmos.
Esta investigación trata sobre las empresas y los agentes involucrados en la configuración de la cultura musical en dos importantes comunidades de Oaxaca hacia finales del siglo xix e inicios del XX: Santiago Chazumba y Santa Catarina Minas. A partir del hallazgo de instrumentos y archivos musicales en ambas poblaciones, ha sido posible conocer la dinámica de los comercios dedicados a la venta de instrumentos, partituras e insumos para la música. Los datos permiten analizar las estrategias que los comerciantes, de origen extranjero, implementaron para que la música del periodo estudiado llegara hasta los lugares más alejados de la geografía oaxaqueña. Lo anterior denota una planeación por parte de los empresarios, en concordancia con las aspiraciones de ciudadanización en manos del Estado mexicano y el creciente interés de las comunidades por estar a la vanguardia musical.
El artículo analiza el “afrancesamiento” del vestido masculino novohispano en el siglo XVIII, centrándose en los retratos de Joaquín Manuel Fernández de Santa Cruz y el virrey Fernando de Alencastre. Su objetivo es cuestionar la narrativa tradicional que atribuye este cambio únicamente a la influencia francesa, proponiendo una visión más compleja que considera factores sociopolíticos y culturales. Aporta evidencia de que el traje “chambergo” o “a lo militar” ya era usado en Nueva España desde finales del siglo XVII, destacando su coexistencia con la golilla y su vinculación a identidades políticas durante la guerra de Sucesión Española. El estudio enriquece la comprensión del vestido como símbolo de poder y adaptación cultural, utilizando fuentes pictóricas y documentales para reevaluar las influencias europeas en la moda novohispana
Juárez desde finales del siglo XIX hasta el presente, a partir de tres temas visuales recurrentes: el busto, el cuerpo y la cabeza del héroe. Se analizan sus cualidades típicas como emblema nacional, pero también se cuestiona su pretendida uniformidad. A partir de múltiples, pero seleccionados ejemplos, se da cuenta de sus representaciones simbólicas y alegóricas, vinculando dicho proceso con la cultura cívica y visual mexicana.
Por medio de un detallado análisis histórico, iconográfico y filosófico del Tapiz del Astrolabio, un tapiz flamenco de finales del siglo XV, el presente artículo busca develar la manera en que los filósofos y eruditos escolásticos premodernos, particularmente de la península ibérica, dotaron de sentido y concibieron su relación con el cosmos. Esa particular cosmovisión, reflejada de manera magistral por el Tapiz del Astrolabio, se fundamentó en una visión aristotélica de la realidad, y puede comprenderse de mejor manera mediante la distinción phýsis/tékne (naturaleza/arte o natural/artificial).
El análisis de los metates de panel colgante plantea un desafío debido a la escasez de ejemplares, la carencia de contexto en que se obtuvieron y, por tanto, la ambigüedad en el discurso académico. Este artículo se enfoca en el estudio de uno de estos objetos proveniente de Turrialba, Costa Rica. Se emplea un enfoque interdisciplinario que combina evidencia arqueológica, consideraciones etnográficas y un análisis desde el diseño para argumentar que en este metate se presenta un metarrelato sobre la historia talamanqueña del águila que come gente, convirtiéndolo en una representación integral de esta narrativa. Se propone un análisis desde el diseño del objeto, considerando su estructura y morfoproporcionalidad. A pesar de la complejidad de inferir el uso precolombino mediante información etnográfica, diversas líneas de análisis, desde la genética de grupos hasta referentes arqueológicos previos, respaldan la propuesta desarrollada.
Este ensay o explora las repercusiones y los efectos del primer auge comercial de la fotografía en Lima. En apenas cinco años, la fotografía pasó de ser un objeto limitado al ámbito privado a convertirse en un vehículo de gran alcance público, por su rango temático y por su inserción en una densa trama de intercambios que trascienden la especificidad fotográfica. La reconstrucción de la trayectoria del francés Eugenio Maunoury sirve aquí de hilo conductor para rastrear las tensiones — sexuales, políticas y sociales— que genera su práctica en la aún pequeña burguesía peruana. Sigo los efectos de esta violenta transformación y las respuestas que, desde la prensa, la producción editorial y la fotografía emergen para contener lo que puede pensarse como una verdadera revolución visual. Concebido como estudio de caso, el trabajo describe la inserción social de la fotografía, las proyecciones internacionales del medio y las estrategias que emergen para contener el flujo comercial de nuevas tecnologías visuales.
Este trabajo parte de un análisis fílmico y cinematográfico de tres documentales de Manuel de Pedro que presentan elementos comunes, como la participación del Odin Teatret y los yanomami, o reflexiones sobre el teatro, su función social, el concepto de representación y sus usos como espectáculo o ceremonia cotidiana en los contextos del III Festival Internacional de Teatro de Caracas, del encuentro entre los daneses y los indígenas en el Amazonas venezolano y de la propia comunidad yanomami, según el caso. La síntesis e interpretación de lo analizado permiten reconocer las propuestas estilísticas y conceptuales planteadas por el realizador en cada película, así como establecer las relaciones y diferencias formales y temáticas entre los filmes y el modo como se va adaptando la visión sobre los diversos temas, dependiendo del contexto de producción y los acontecimientos registrados.
Este artículo se centra en el exilio español republicano en México, se destaca la presencia de intérpretes de flamenco dentro de este contingente y su participación en el cine mexicano. Se da cuenta de cómo y por qué esta industria produjo una veintena de películas con escenas de flamenco en la década de los años cuarenta, una época que se caracteriza por la producción de filmes con referencias mexicanistas como parte del llamado nacionalismo cultural. Se pretende desplazar una suerte de memoria canónica construida respecto de este éxodo y reconocer otras de sus facetas, expresiones y actores. Adicionalmente, la intención es observar que la música no tiene una neutralidad per se, sino que se articula con contextos específicos. Así, este flamenco que llega a México negocia, asume, pero también tensiona las estructuras políticas, sociales, ideológicas y culturales dispuestas en la cinematografía mexicana.
Gran par te de las obras de Pina Bausch se caracteriza por exponer una multiplicidad de imágenes fragmentadas que se presentan simultáneamente por medio del montaje. Lejos de fortalecer las disposiciones habituales de la percepción, esto parecería reponer en escena la sobreestimulación del modo de vida citadino. En el presente trabajo se explora, en particular, qué efecto tiene esa pluralidad de imágenes, para lo cual se focaliza el análisis en la pieza 1980. Mi hipótesis consiste en que la multiplicidad y la fragmentación enfatizan las tensiones entre las imágenes en el montaje, y que el concepto de imagen dialéctica de Walter Benjamin contribuye a la estimación de tales tensiones.
Este artículo se adentra en el Códice florentino de Bernardino de Sahagún, desde donde, con sensibilidad auditiva, se intenta responder a las siguientes preguntas: ¿hasta qué punto la escucha pudo ser esencial para la elaboración de esta obra?, ¿qué procesos de trabajo, en sus diversas etapas, pudieron estar guiados prioritariamente por el oído?, ¿qué improntas de naturaleza audible quedaron fijadas sobre sus textos y pinturas? Estas inquietudes se desarrollan a partir de las implicaciones que se derivan del hecho de que, antes de figurar como expresiones escritas, los testimonios integrados a esta crónica fueron acervos de la memoria indígena, configurados desde su remoto origen como cantos. Para dar cuenta de las dificultades que el oído de Sahagún debió procesar al tener que diferenciar los contenidos lógicos de la lengua náhuatl de los elementos rítmicos, melódicos y tímbricos del cantar autóctono, se discute el trasfondo de las diversas manifestaciones de incomprensión y rechazo que el fraile franciscano hizo acerca del cantar antiguo o cujcatl.
La tradición pictórica poblana es un tema de estudio fundamental para entender la complejidad de la pintura novohispana. En este artículo se da cuenta de cómo el pintor José Rodríguez Carnero fue pieza clave para su consolidación, pues desde su llegada a Puebla logró establecer una serie de estrategias que le permitieron ser el líder de la pintura en dicha ciudad, al crear un gremio de artistas y un estilo que definirían la pintura poblana durante el siglo XVIII.
