Este artículo presenta un análisis de la producción gallega Relato para un incendio (aAntena, 2022), centrado en la construcción de personajes. En esta obra, en la línea del teatro verbátim, el dramaturgo Ernesto Is incorpora estrategias de disrupción escénica y entreteje diferentes fuentes para incitar a la reflexión. Los materiales fotográficos y sonoros recogidos por el antropólogo Gustav Henningsen durante su trabajo de campo en los años sesenta fueron fundamentales en la creación del texto. Mediante un examen detenido de documentos reflexivos aportados por los actores y el director, demostraré cómo esos documentos etnográficos fueron también instrumentales en el proceso de construcción de personajes, especialmente a la hora de encarar tensiones éticas en torno a la representación de personas y hechos reales, una de las preocupaciones recurrentes en la práctica del teatro documento
Este artículo pretende exponer y explicar la técnica de entrenamiento actoral de Yat Malmgren en cuanto al análisis del personaje dramático para luego aplicar ese marco teórico al análisis del personaje de Nina Zarechnáia en la obra La gaviota de Antón Chjov. El marco teórico lo configuran las seis actitudes internas y las cuatro variantes correspondientes a cada actitud. El objetivo es demostrar que este tipo de análisis ha sido poco difundido pero es muy eficaz. Recurriremos a una revisión bibliográfica para exponer el modelo de las actitudes internas y luego estableceremos por cuales de ellas atraviesa Nina a lo largo de la obra. Veremos que en el primer acto Nina es una móvil revelada; en el segundo, una estable receptiva; en el tercero, una ensoñada difusa primero y una ensoñada dominante después; y en el cuarto una remota altruista.
Este artículo analiza la evolución del trabajo conjunto de Anaïs Barbeau-Lavalette y Émile Proulx-Cloutier en el contexto del teatro documental en Quebec, proponiendo la noción de documental escénico para describir una práctica que desplaza el documento explicativo hacia una dramaturgia de la presencia y el encuentro, elimina al actor profesional para situar a las personas reales en escena y convierte el montaje sonoro en el principal dispositivo dramatúrgico. A partir del análisis de procesos de creación y de una entrevista en profundidad realizada a Émile Proulx-Cloutier en Montreal (2023), el texto contextualiza el teatro documental quebequense y examina comparativamente tres espectáculos creados por este dúo: Vrai(s) Monde(s), Pôle Sud y Pas perdus, mostrando una progresiva complejización formal, ética y poética. El artículo dialoga asimismo con experiencias significativas del teatro documental en Quebec —como J’aime Hydro o Maurice— con el fin de situar críticamente la especificidad del enfoque desarrollado por la pareja artística.
INTRODUCTION TO THE MONOGRAPH CREATIVE PROCESSES AND DOCUMENTARY METHODOLOGIES IN CONTEMPORARY PERFORMATIVE-POLITICAL PRACTICES
