Resumen: Este ensayo examina el devenir de las políticas lingüísticas en Puerto Rico, especialmente como consecuencia de los cambios políticos suscitados a mediados del siglo xx. El mismo presta especial atención a los debates suscitados en la Universidad de Puerto Rico como consecuencia del rectorado de Jaime Benítez Rexach. Así mismo se formula o se construye la idea de la lengua como una máquina de guerra utilizada por la élite letrada universitaria para adelantar su agenda política y cultural de corte hispanófilo. Esto implica el análisis de la construcción del sujeto colonial puertorriqueño y su participación o performance en la sociedad.
Abstract: A long tradition of commentators has already noted the presence of scientific motifs in Camões’s poetry, especially in Os Lusíadas . Writing at the height of Portugal’s maritime explorations and discoveries, it is not surprising that Camões echoed not only the collective enthusiasm of the period but also the wonder provoked by geographical and scientific novelties associated with these voyages. Indeed, Camões’s knowledge about the natural world was vast and Os Lusíadas is rich in geographical, botanical, and astronomical details. It has not been noted, however, that in his epic poem Camões takes a clear position in a lively intellectual debate that divided Portuguese intellectuals throughout the sixteenth century. The polemic was centered around the conditions, the methods, and the most influential agents for the acquisition of knowledge about nature. The fact that Camões addresses these topics confirms the importance of the debate in Portuguese society and adds a further element for the characterization of his intellectual profile.
Abstract: This article studies the Camonian sonnet “Amor é um fogo que arde sem se ver” as a critical contemplation on love as an emotion, concept, and form of relation of the Portuguese poet to writing. It considers the formal qualities of the sonnet and its rhetorical register as indications of how Camões conceives of love as an abstraction and as a topic of poetry and human experience. Camões’s polysemous understanding of love is partially based on Petrarchan precedents while also sharing affinities with the work of French poet Louise Labé (1520/ 22–1566) and other poets. While the sonnet is part of a tradition of poems of philosophical definition, it ultimately fashions love as a problem of knowledge and as a poetically privileged object that foregrounds the shortcomings of logic and ratiocination.
Abstract: The myth of Actaeon, as it appears in Lusiads , IX, 26, has long been read as alluding to King Sebastian’s neglecting of government obligations (which very much included marriage) in favor of hunting. It has also been recognized how Camões links this at the time widely held idea to the neo-platonic view that the absence or rejection of erotic love is an essential part of the lack of universal love, which amounts to universal disorder. This article attempts a new reading, in the light of immediate political circumstances and contemporary intertexts that have not yet received full attention. Juan de Mena’s Coronación , the Coplas de Mingo Revulgo (with Pérez de Guzmán’s commentary), and a set of anonymous 1571 Avisos al rey don Sebastián , immensely popular texts at the time, as well as documented rumors, provided an intertextual background that allowed contemporary readers to fully decode this passage as satire pointing at the king’s perceived homosexuality.
Resumen: La Revolución cubana ha creado durante décadas un imaginario utópico que se presentó simultáneamente como horizonte de plenitud social y como destino histórico inevitable. Sin embargo, la profunda crisis política y económica —acentuada tras la caída del bloque socia-lista— erosionó ese horizonte y produjo un desplazamiento desde el ideal del buen lugar hacia configuraciones cada vez más asociadas al no-lugar: espacios físicos y discursivos marcados por la ruina, la precariedad y el desencanto. En este contexto, la utopía deja de operar como motor de transformación y se convierte en un significante vacío cuya pérdida de eficacia reconfigura la experiencia cotidiana de los sujetos y las formas culturales que estos producen. Este artículo sostiene que Nadie (2017) de Miguel Coyula documenta el fracaso del proyecto revolucionario cubano y lo reinscribe como un no-lugar simbólico, donde la ruina material, el borramiento cultural y la ironía post-utópica reconfiguran la subjetividad contemporánea.
Resumen: Juan de la Vega, un soldado poeta afincado en Nápoles, publica en 1552 sus Versos , una recopilación de poemas que recoge rasgos estructurales de canzoniere . Entre los poemas, sobresale la epístola que dirige a Francisco de Salinas, posiblemente el célebre músico ciego que años más adelante será homenajeado por fray Luis de León en su célebre oda. En su poema a Salinas, Juan de la Vega expone los rasgos propios de la epístola ética renacentista. La originalidad del texto residiría en el hecho de que, dado que su receptor es un hombre ciego, el lenguaje del poema debe negociar con una tradición poética mayoritariamente visual. Así, se puede encontrar a lo largo del texto el desarrollo de una imaginería que apela a otros sentidos, a través de referencias al ambiente y al clima. Abstract: Juan de la Vega was a soldier poet settled in Naples who published in 1552 his book Versos , a compilation of poetry with the structure of a canzoniere . Among the poems, the epistle addressed to Francisco de Salinas, possibly the musician who is also the ideal recipient of Fray Luis de León’s famous ode, calls the critical attention. In his poem to Salinas, Juan de la Vega shows the main feature of the epistle as a Renaissance poetic genre. The originality of his work would reside in the fact that, since Salinas is a blind person, the language of the poem should negotiate with a poetic tradition that is mostly visual. The text develops an imagery that appeals other senses, through references to the environment and the weather.
Abstract: The twelfth-century Anglo-Norman poem, Le Pèlerinage de Charlemagne , has inspired divergent interpretations, particularly in connection with the Jerusalem episode. Some scholars see it as largely a pious and solemn one, whereas others read it as comic and irreverent. However, a careful reading of Charles’s adventure in Jerusalem suggests that humor and piety cohabit there as they do in the poem as a whole. The chair where Jesus once sat provides the key to understanding the cohabitation. The French king sits in the chair, perturbing the patriarch of Jerusalem, yet for reasons unexplained, the patriarch rewards the interloper with a dozen miracle-producing relics that later facilitate Charles’s triumph in Constantinople. The quality of the relics themselves explains the patriarch’s generosity. All these holy gifts touched Jesus or were touched by Him, just as the chair was. Although the text does not explicitly indicate the seat as a relic, the narrative’s repetition of the numbers twelve and thirteen, the pilgrims’ detour to Jericho and its allusion to the Gospels, and the Jew’s testimony all suggest the chair as the poem’s thirteenth relic. By sitting in the chair, as with other gestures in the narrative, Charles reaches out for God’s help and receives it. Whereas he lacks the dignity of his eastern counterparts, the patriarch and King Hugo of Constantinople, Charles learns humility from his pilgrimage. They, although their behavior implies the need, never ask for the Almighty’s help, so the French king finds God’s favor at their expense.
Abstract: In order to read Os Lusíadas , the use of cartography acquires an extraordinary importance. No doubt, Camões praises the description of maps and makes of it a significant part of his poem. Is this a common practice in Renaissance? How close are Os Lusíadas to their poetic context? Comparing Camões’s choices with those of authors such as Jerónimo Corte-Real in Sucesso do Segundo Cerco de Diu (1569), Alonso de Ercilla in La Araucana (Part I, 1569) or Lodovico Ariosto in Orlando Furioso (1516, 1532) will reveal us singular, noteworthy aspects of the history of epic poetry in the 16th century.
Abstract: In his desire to compose an epic about the Portuguese history, that had as its corollary the arrival by sea on the Asian continent, Camões needed extraordinary abilities for the poetic description of places and for the evocation of natural phenomena whose grandeur and rarity were meant to inspire admiration in the readers of the Old World. This ability had already been noted by his contemporaries and was clearly demonstrated by the structuralist studies of the twentieth century, which revealed the enormous presence in Camões’s work of vocabulary associated with the acts of seeing and describing, colours, brightness, or the intensity of light. The comparison between painting and poetry, as two competing forms in the description of the world, frequently appears in the poet’s work, and his laments about the lack of support and patrons are like those produced by the theory of the visual arts. This text presents examples of the relationship between Camões’s poetry and the painted image, noting how the latter was central in his epic work, and how the visual culture of the time seems to have directly influenced Camões’s poetry.
Resumo: O presente artigo propõe uma leitura da poesia de Manuel Resende a partir da ideia de rememoração enquanto gesto de resistência ao esquecimento e à iniquidade de um mundo marcado pela exploração, pelo genocídio e pela guerra. Tal como o anjo da História, de Walter Benjamin, também o poeta dirige um olhar para o passado e encara o rasto de morte e destruição que a História deixa à sua passagem, procurando rememorar a vida daqueles que sofreram os efeitos da catástrofe e resistir ao esquecimento a que foram condenados. Ao longo do artigo, procurarei analisar alguns dos poemas de Poesia Reunida , tomando-os para exercícios de close reading , particularmente aqueles que aludem a eventos trágicos (como o massacre de Srebrenica ou o campo de extermínio de Auschwitz), cuja memória o poeta recupera no sentido de oferecer aos homens e mulheres que os sofreram alguma espécie de redenção. Manuel Resende revisita os escombros deixados por guerras e genocídios, procurando assim promover o encontro com o Outro e reconhecer a sua experiência de sofrimento, consciente, no entanto, da impossibilidade de um total resgate do humano. Abstract: This article offers a reading of Manuel Resende’s poetry based on the idea of remembrance as a gesture of resistance against forgetting and against the inequities of a world affected by exploitation, genocide, and war. Like Walter Benjamin’s Angel of History, the poet looks back at the past and faces the trail of death and destruction that History leaves behind, trying to remember the lives of those who suffered through catastrophe and to resist the forgetting to which they have been condemned. Throughout the article, I analyze several poems from Poesia Reunida , especially those that refer to tragic events (such as the Srebrenica massacre or the Auschwitz concentration camp), whose memory the poet brings back in an attempt to offer some kind of redemption to the men and women who lived through them. Manuel Resende revisits the ruins left by wars and genocides, seeking to foster an encounter with others and to acknowledge their suffering, while remaining aware of the impossibility of fully restoring their lives.
Resumen: En su obra literaria y musical, la chilena Violeta Parra (1917–1967) registró los tránsitos entre múltiples espacios culturales y geográficos que experimentó a lo largo de su vida. En este trabajo analizaré las textualizaciones de la experiencia migratoria a partir del estudio de la representación del sonido en su poesía. Como han demostrado los principales teóricos de los estudios del sonido, la escucha y la producción sonora es siempre una práctica históricamente situada y, en el caso de Parra, lo que define con mayor fuerza su contexto sonoro es la migración, tanto dentro de Chile como al extranjero. Más allá del desplazamiento geográfico, la migración se pensará como una vivencia en que paisajes sonoros disímiles se sobreponen de manera tensa. A partir del análisis de una selección de sus décimas y de “Gracias a la vida” —una de las canciones centrales de su repertorio—, se verá que el sonido define la transformación que vive la subjetividad migrante: ya sea en el paisaje rural de la infancia, la llegada violenta a la gran ciudad, y la final combinación de ambos registros en una concepción integradora de la experiencia vital y sonora.
Resumen: La Carajicomedia , publicada en 1519, se revela como una extensa composición poética que aboga en favor de la expresión desinhibida del placer, al mismo tiempo que emprende una vigorosa crítica hacia las autoridades judiciales y eclesiásticas de la época. La versión contemporánea de Juan Goytisolo, que se inspira tanto en la temática como en el título de la obra original, emerge como un testimonio literario que lleva a cabo la tarea de deconstruir y reimaginar las vidas marginadas vinculadas con el oscuro mundo de la prostitución masculina y la sexualidad ilícita. El presente estudio explora la evolución de la sátira renacentista en el contexto del siglo XXI, centrando su enfoque en la representación atrofiada del sujeto masculino y en la sátira dirigida a los críticos literarios que denunciaron las obscenidades en el material original.
Abstract: La Donna – Rivista quindicinale illustrata (1904–1968) fu una delle riviste femminili più lette e diffuse del primo Novecento. Questo saggio, che si concentra sulle annate pubblicate nel periodo compreso tra il 1914 e il 1918, si pone come obiettivo di dimostrare come La Donna , durante la Grande Guerra, non solo si inscrive nel dibattito politico e socio-culturale sul conflitto, ma assume anche una posizione marcatamente progressista in merito alle tematiche femminili e al ruolo della donna nella società. Il saggio, inoltre, si propone di analizzare come le riflessioni sull'identità femminile, che si intensificano durante il conflitto, portano alla creazione di un nuovo ideale estetico-morale al quale, secondo la rivista, tutte le donne italiane dovrebbero aspirare: la cosiddetta 'Eva neo-latina', ossia la donna italiana per eccellenza, che incarna tutte le virtù estetiche e morali necessarie per affrontare le sfide dell'epoca moderna.
Resumen: Tuntún de pasa y grifería (1937) de Luis Palés Matos es una obra poética que revela un escepticismo mordaz hacia su propio tema, que a su vez se combina con una vacilación irónica entre extremos que se presenta tanto estilísticamente como en la orientación ética que el poeta traza en sus poemas. La posicionalidad que Palés detalla en Tuntún reconoce la diversidad de las Antillas y, como patria del poeta, de Puerto Rico en particular. Más que la diversidad, Palés ensalza África y la herencia africana en Puerto Rico al subrayar su papel fundamental en la cultura caribeña, que él considera un "elemento constitutivo" de la identidad puertorriqueña. A partir de un análisis del poema inicial de Tuntún , "Preludio en Boricua", indago en la singular posición de Palés ante su poesía. A pesar de la postura laudatoria hacia la negritud y la cultura africana que Palés sostiene a lo largo de Tuntún , el poeta concluye su obra de forma despectiva y burlona denigrando los mismos poemas que ha escrito. Sin embargo, como sostengo, Palés no está cayendo en prácticas racistas, sino utilizando estratégicamente la ironía en un intento de llamar aún más la atención sobre el absurdo inherente y la hipocresía problemática del racismo antiafricano en cualquier cultura que se llame a sí misma caribeña.
Résumé: Cet article analyse la présence du quotidien dans deux bandes dessinées qui suivent les aventures d'une jeune protagoniste à Montréal : De l'autre côté, à Montréal (2014) d'Émilie Plateau et Hiver nucléaire (2014) de Cab (Caroline Breault). C'est en s'aventurant dans la rue, premier lieu du quotidien selon Maurice Blanchot, que les filles, initialement enfermées dans leurs routines, commencent à se frayer de nouveaux chemins. Cet article étudie la manière dont les protagonistes réagissent quand leur quotidien devient étrange et dans quelle mesure ces expériences provoquent un changement de perspective. Il s'agit de montrer que ces bandes dessinées mettent en scène une quête individuelle et émotionnelle où il n'est pas question de se libérer définitivement du quotidien, mais tout simplement de le contrôler. En d'autres mots, pour reprendre l'idée de Michel de Certeau, ces textes tracent les parcours urbains de ces personnages dans la recherche et la découverte singulières de leurs manières personnelles et uniques d'être au monde.
Abstract: Julien Green's fictional universe is populated by malevolent gazes that suggest a world without speech, marked by mistrust, hostility, and hypocrisy. This atmosphere corresponds to the vulnerable and introverted characters, to such an extent that the gaze becomes the specific medium through which they perceive the surrounding world. Eager to uncover the secrets of others, constantly on the lookout, Green's characters take pleasure in grasping the unknown in order to bring it out of anonymity and feast upon it. However scrutinizing they may be, these gazes are doomed to imperfection, since what is seen often bears an inaccessible, incomprehensible quality that foreshadows the drama of Greenian characters. This study will attempt to explore the dialectic of power and powerlessness triggered by the gaze in Julien Green's first three novels ( Mont-Cinère, Adrienne Mesurat , and Léviathan ), while taking into account the complexity of the relationship between self and other that the Greenian gaze brings about.
Resumen: ¿Qué relación tiene el movimiento #MeToo con la narrativa feminista del siglo xix? El presente ensayo analiza el uso de la forma en los cuentos de Emilia Pardo Bazán, en los que representa la violencia de género —"El revólver", "El encaje roto" y "Champagne"— con el fin de recuperar un formalismo feminista propio de la autora. Arguyo que, mediante el uso del cuento enmarcado, Pardo Bazán posiciona a la narradora como una testigo feminista: una mujer que autoriza el testimonio de una sobreviviente sin haber presenciado el acto de violencia. Esa cadena de comunicación entre mujeres anticipa la idea de la "red de susurros" característica de la era contemporánea del movimiento #MeToo.
Resumen: En este ensayo me interesa subrayar la persistencia en la obra de José Martí del cuerpo como locus del sufrimiento y del martirio. Ciertamente, no se encontrará en la literatura cubana otro autor blanco que muestra un cuerpo tan lastimado o que hable de sí mismo con tanto dolor. En la literatura latinoamericana el poeta que más se le compara es Cesar Vallejo, ya que en los poemas de ambos es común hallar referencias a la sangre, la muerte y los huesos. Martí utiliza dichas imágenes para hablar de su vida y de la poesía ya que afirma en el prólogo de Versos libres que sus poemas son "tajos de mis entrañas", y en su testimonio del presidio político dice: "no soy aquí más que una gota de sangre caliente en un montón de sangre coagulada" (OC 1, 54). ¿Cómo aparece entonces ese cuerpo adolorido en sus poemas? ¿Qué rol asume y cómo transmite su dolor en los textos que publicó en vida y en aquellos que se negó a publicar? En lo que sigue me propongo responder estas preguntas.
Resumen: En este trabajo se ofrece una novedosa nota a los vv. 1071–1072 de Tan largo me lo fiáis , que aluden a un oscuro lanzamiento de piedras que apenas ha recibido atención. Propongo que las líneas hacen referencia a un violento episodio de la contienda inmaculista hispalense de la segunda década del siglo xvii, en que unos niños apedrearon furiosamente a un trinitario por creer que pertenecía a la Orden de Predicadores. Ahormamos la hipótesis sobre dos factores de todo punto relevantes: la larga estadía de Claramonte en la ciudad del Betis y su participación directa en la polémica del misterio, que certifica la publicación del Fragmento a la Purísima Concepción . Esta posibilidad nos permite proponer, en última instancia, un nuevo término a quo de la composición del poema dramático.
Resumen: Este estudio aborda las cinco ediciones que se hicieron en Portugal de obras justificativas de la revuelta catalana, escritas entre 1640 y 1641. Se trata tanto de obras eruditas como de divulgación, escritas por representantes de máxima influencia en los años iniciales de la revuelta catalana, como Gaspar Sala y Francesc Martí Viladamor. En cuatro casos se reeditó la obra original escrita en castellano, mientras que el quinto caso constituye una traducción del catalán al portugués. Se busca analizar el proceso de cómo éstas, y no otras, obras se editaron en Lisboa, las decisiones lingüísticas que se tomaron y cómo el contenido de ellas podía resultarle útil al discurso propio de la revuelta portuguesa.
