Este artículo se propone examinar el uso de la denominada “fábula etiológica” por parte de Himerio, destacado rétor y educador, en una de sus Orationes conservadas fragmentariamente (10, 40-60). Problematizaremos cuáles son las funciones que el rétor otorga al μῦθος (tal como este lo denomina) de “Zeus, Eros y los hombres” atendiendo a la dimensión ético-ejemplar del relato y su clasificación posterior como fábula. El modo en que se articula el relato en la declamación permite concluir que no solo se utiliza como exemplum para educar a su audiencia, sino que a su vez: i) reflexiona retóricamente sobre la manera en que los μύθοι mezclan y yuxtaponen lo mítico, lo divino y la enseñanza ética; ii) marca su pertenencia dentro de la filosofía neoplatónica, en un contexto sociopolítico determinado y iii) comunica sus sentimientos al estudiante que se va.
Este artículo pretende discutir las concepciones tradicionales respecto al origen de la Matemática en la cultura helénica y al lugar que le corresponde en él al antiguo Egipto. Para ello, se analizan las referencias hechas por Heródoto, Platón, Aristóteles, Diodoro Sículo, Estrabón y Proclo. Se propone una lectura de tales fuentes clásicas a partir de la noción de proceso hipoléptico, según la concibe el egiptólogo Jan Assmann.
En el presente artículo, nos proponemos estudiar la Sátira 3 de Juvenal atendiendo a los tres vértices mencionados por Niall Rudd, renovados con el estudio realizado por nosotros acerca del ritual, el ludus y la invectiva, con el fin de exponer su equilibrio interno y valorar sus consecuencias. Mediante el análisis de las sucesivas ocurrencias narrativas del desarrollo, llegamos a la conclusión de que el ludus o humor de comedia, sumado a una invectiva cruda y a una prédica ritualizada convoca en Juvenal 3 la evidencia de que la comicidad de la sátira se funda en un mecanismo de defensa que el satírico o sus máscaras ponen en juego frente a las adversidades mientras ‘entretejen’ cada episodio con el discurso retórico del exemplum. La presencia de un público al cual se dirige la máscara satírica con su humor complejo y variable intensifica el proceso cómico y contribuye a un cierto placer de participar del circuito comunicativo porque es conjunta la risa, amarga y contrapesada por la invectiva y el ritual a través de la prédica.
Aunque las Dionisíacas de Nono de Panópolis canten, como señala su título, los hechos del dios Dioniso, la narración comienza mucho antes, con las aventuras de su ancestro Cadmo. En el libro 1 de la obra, el poeta mezcla la saga del héroe fenicio con la batalla entre los dioses y Tifón (la Tifonomaquia). Por un lado, esta mezcla sirve al elogio de Dioniso y su abuelo y a la amplificación del poema; por otro, a la metapoesía. Nono presenta a Cadmo y a Tifón como poetas atípicos. La misma composición de la escena, basada en una mezcla de Homero, Píndaro y Teócrito, señala las semejanzas y diferencias entre Nono y sus modelos. El vocabulario de los personajes y el estilo de sus discursos, a su vez, establecen poéticas que, de alguna manera, reflejan la poética que el propio Nono explicita en su proemio.
Pausanias ha sido crecientemente estudiado en términos de la selectividad de objetos culturales, memorias y lugares que emplea. El artículo explora la espacialidad presente en su obra, considerándola un prisma desde el que interpretar sus criterios de inclusión o exclusión. Se analizan prácticas, modalidades de consagración de lugares y legitimidades referidas a historicidades locales que pueden ser reconocidas en el segundo libro de la Periégesis. Se sostiene que a través de estos usos del espacio y de sus representaciones resulta posible comprender una serie de ambigüedades que atraviesan al texto, en especial las que remiten a lo local y a lo helénico, a tradiciones orales y escritas y a experiencias y memorias.
La Alejandra relata los acontecimientos de la Guerra de Troya desde la perspectiva troyana de Casandra. A partir de esta, Licofrón construye una dicotomía entre griegos y troyanos, señalando las conductas salvajes de unos contra la inocencia de otros. Asimismo, la profetisa se refiere a los troyanos desde la familiaridad y los ubica en el lugar de víctimas de las atrocidades griegas. Sin embargo, no todos responden a esta misma configuración. Si bien Paris es troyano y hermano de Casandra, también es señalado como uno de los principales causantes de las desgracias del pueblo troyano. De este modo, se asimila a los griegos en sus actos violentos por ser el culpable de que estos atacaran Troya, sin dejar de ser aludido desde la familiaridad por su vínculo fraterno con Casandra. El objetivo de este artículo es explorar las estrategias de representación que Licofrón utiliza para construir la ambigüedad de esta figura.
O presente artigo está dividido em duas seções. A primeira delimita e contextualiza o tema em questão, relacionado com as pilosidades na literatura. O segundo apresenta uma reflexão sobre os significados que envolvem a aparência capilar de três figuras do opúsculo bizantino anônimo do século XII escrito em grego antigo, Timárion. No caso de um período histórico tumultuado em termos socioculturais, políticos e religiosos, a ficção literária que se desenvolve num sincretismo de elementos da Antiguidade clássica/paganismo reinventados e adaptados, mutatis mutandis, ao paradigma judaico-cristão, é uma máscara necessária para transmitir de forma lúdica mensagens de crítica multidimensional de natureza lucianesca. As três esferas de pelo expostas (capilar, mandibular, anal) constituem um enigma que, depois de filtrado, revela múltiplos propósitos de relevância para o contexto bizantino.
Esta investigación se propuso analizar, mediante la referencia a epítetos y geosímbolos, los paisajes griegos de la Antigüedad asociados a la diosa griega Ártemis en tres textos literarios de la historia de la literatura griega; a saber, la Ilíada, la Odisea e Himnos homéricos, con el propósito de determinar si existió una relación entre la liminalidad de las regiones vinculadas a la diosa y su identidad mítico-religiosa. Se concluyó que, en los poemas la Ilíada y la Odisea, fueron evidentes dos facetas de Ártemis: por un lado, su dominio sobre los animales salvajes tanto protector como devastador debido a su carácter flechador resaltado por su presencia en ἀγρóς, οὔρεα e ὕλη; y, por otro lado, su papel como portadora y ejecutora de una muerte indolora específicamente para las mujeres, función que, incluso, ejecuta en Ortigia, según la Odisea. No obstante, en el caso de Los Himnos homéricos destaca la presencia de epítetos no documentados hasta ese momento, como es el caso de θηροσκόπος, “ojeadora de animales salvajes”, así como de ἑκατηβόλος, “certera flechadora”. El carácter de la deidad que predomina es su función como diosa vinculada exclusivamente a la cacería de animales salvajes. Asimismo, sobresale la mención de un lugar novedoso en el que se ubica a la diosa. Se trata de λειμών, “prado”, que remite a un lugar húmedo, herboso.
Attis, paredros frigio y sacerdote eunuco de la Madre Diosa, es una figura capital en el desarrollo de las representaciones míticas y cúlticas de Cibeles en la religión y cultura antigua, especialmente en la Roma de época imperial. Sin embargo, su aparición en ciertas inscripciones epigráficas frigias y su representación en ciertos testimonios literarios griegos resultan problemáticos a la hora de analizar su rol y función en la construcción mítica e histórica de su figura junto a la diosa. El propósito de esta investigación será exponer las construcciones y relatos míticos e históricos sobre la figura literaria e histórica de Attis en Frigia, Grecia y Roma.
En la última pieza euripídea que llegó a representarse cuando el poeta se encontraba aún con vida, se presenta a un Edipo encerrado durante casi toda la acción trágica, presa de una angustia irracional que lo corroe que, finalmente, deberá ser expiada mediante el tradicional exilio. El presente escrito pretende dar una explicación del recurso del encierro en esta obra, Fenicias, con el fin de desentrañar su significado a la luz de los testimonios épicos y el drama ático bajo la premisa de que Eurípides conserva una deliberado y comprometido interés en el misterio de las pasiones y su naturaleza irracional.
En este trabajo se analizan tres pasajes de tres historiadores latinos (Tito Livio, Trogo-Justino y Curcio Rufo) que tienen en común el presentar a personajes definidos como scorta masculinos. Desde una perspectiva de los estudios de género y también de la narratología, se indagará sobre las funciones que cada uno de estos personajes cumple en los respectivos relatos
El presente escrito intenta dar cuenta del vínculo que se establece entre las nociones platónicas de analogía y ciencia a través del concepto metafísico de participación. Para dar cuenta de esto, se mostrará que la analogía en Platón no tiene una simple función descriptiva, narrativa o explicativa lato sensu, sino que el maestro de la Academia la utilizará en un sentido metafísico per se loquendo, pues lo que buscará con el recurso a la analogía es tener ciencia (conocimiento universal, necesario y racional de lo real) de diversos asuntos (antropológicos, éticos, políticos, metafísicos, etc.) que se presentan como esenciales a la filosofía platónica.
Este trabajo presenta una edición crítica y una traducción anotada de lo que sería el Libro Segundo del Aristotelis Proptrepticus. Remite al Estudio preliminar del Protréptico de Jámblico publicado en la Revista de Estudios Clásicos 50, a modo de justificación de la propuesta, y completa la edición y traducción del Libro Primero.
El libro XV de la Antología Palatina ha conservado seis epigramas cuyos textos pretenden figurar determinados objetos: las alas de una estatuilla del dios Eros, un hacha, un huevo de ruiseñor, una siringa, y un par de altares sacrificiales. Esta pequeña compilación poética constituye el antecedente más antiguo dentro de la cultura occidental de lo que hoy se conoce en términos generales como caligrama o poesía visual. El objetivo de nuestro trabajo es hacer una presentación traducida y brevemente comentada de estos poemas figuras (technopaegnia) con el fin de describir las características estilísticas, formales y temáticas propias del género. A modo de conclusión, esbozamos de manera hipotética una lectura programática de la colección a partir de las referencias metaliterarias de los poemas. Ciertamente, estas formas poéticas, que en sus orígenes pretenden emular epigramas grabados sobre objetos votivos, poco a poco comienzan a abandonar sus pretensiones de verosimilitud para reivindicar finalmente el carácter artificioso y lúdico del género.
El propósito de este trabajo es demostrar que la poesía de Solón cifra la Historia según la concibe Heródoto. En este sentido, si bien la tradición de Solón como sabio es estratégica para Heródoto, la materia de su actividad poética es trascendental. Los elementos de los fragmentos poéticos que son reconocibles en el Solón herodoteano no solo permiten mantener la verosimilitud del encuentro ficticio con Creso, sino que la trasposición Poesía original- Ficción- Poesía apropiada aportan una mirada de la Historia, individual y colectiva, que valida, influye y determina la palabra del autor, Heródoto, desde la tradición.
En este trabajo nos proponemos reflexionar acerca de algunas representaciones sociales en torno a la sexualidad en la Antigüedad grecorromana a través de la versión literaria de mitos seleccionados. En esta instancia, abordamos narraciones de las Metamorfosis de Ovidio referidas a la transexualidad o cambio de género como son el relato del mito de Ifis (IX: 668-797), el de Hermafrodito (IV: 271-388) y el de Ceneo (XII: 168-209 y 460-535). Advertimos que las consideraciones acerca de la sexualidad, el cuerpo, el deseo, el placer se hallan estrechamente constreñidas a juicios de orden diverso: culturales, religiosos, médicos, filosóficos, etc., e inevitablemente ligadas a un tiempo y un espacio. Así se construye un sistema de prohibiciones y permisos en torno a las prácticas sexuales. Entonces, nos preguntamos de qué manera estas narraciones de mitos subvierten o refuerzan estereotipos sobre la identidad y la diferencia entre los géneros; asimismo analizamos aspectos acerca de la normatividad sexual y las formas de subjetividad en torno al deseo, en el marco de una cultura patriarcal que clasifica la realidad sobre un pilar esencial de su sistema ideológico: la oposición binaria masculino/femenino.
El libro Iscrizioni funerarie latine. Sopravvivere alla morte hace parte de una nueva colección impulsada por la editorial italiana Rusconi Libri, que tiene como objetivo ofrecer a un público no especializado textos relativos al mundo antiguo, escritos por especialistas en el tema. El libro en cuestión es una obra de divulgación, en el sentido virtuoso del término, pues lo que pretende mostrar son algunas de las características más interesantes y llamativas de la práctica epigráfica latina en ámbito funerario.
