Desde la antigüedad el arte ha sido entendido como una forma de expresión y comunicación. Constituye un lenguaje. Tal es esta condición que ha sido asumido, además, como terapia. Sophia Jireh Pereira Pereira y Emmanuel David Tovar Ferrer, son dos niños dentro del Trastorno del Espectro Autista (TEA) y el Trastorno de Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH), quienes han encontrado en el arte la posibilidad de evocar su mundo interior por medio de imágenes plásticas, bajo la tutela y el resguardo de sus familias.
Hay una parcela en la obra poética de José Antonio Ramos Sucre a la que la crítica ha prestado escasa atención hasta el presente: la demostración de su praxis de la transmutación del «yo personal» al «sujeto lírico» en sus poemas en prosa. Un ejercicio que en la presente contribución se constata desde el análisis de un conjunto de relatos de su obra El cielo de esmalte (1929). La habilidad ramosucreana para sublimar el sufrimiento físico, causado por su insomnio incurable, y transformarlo en materia poética, merced a su portentosa imaginación, da como resultado su poética del enigma, del misterio y de la ensoñación. Un universo ficticio en el que el poeta venezolano se multiplica en «otros yos» y se siente feliz.
Escrito dedicado, in memoriam a la doctora Consuelo Iranzo, ex directora de la revista Cuadernos del Cendes y del Doctorado en Estudios del Desarrollo del Centro de Estudios de Desarrollo (Cendes), de la Universidad Central de Venezuela.
Partiendo de una concepción de la cultura política como fenómeno histórico dinámico que condiciona, sin determinar, las actitudes, normas y creencias sociales hacia lo político en estrecha relación con las instituciones y la participación ciudadana, este ensayo examina cómo las relaciones primarias y personalistas han prevalecido históricamente en Venezuela sobre las normas impersonales e institucionales, fenómeno acentuado en una economía bajo un Estado rentista con una administración pública disfuncional. Se analiza el proceso de desinstitucionalización y polarización de las décadas de 1980 y 1990 —crisis económica, el estallido social conocido como el “Caracazo”, intentos de golpe y colapso del bipartidismo— que culminó en la elección de Hugo Chávez en 1998 y en la personalización extrema de la política. Encuestas de fines del siglo XX, reseñadas académicamente, mostraban entre los venezolanos una orientación que favorece soluciones mesiánicas y de mano dura. Se concluye que los cambios radicales inaugurados en 1998 están insertos en estas matrices culturales preexistentes: el discurso chavista halló eco precisamente porque articulaba los valores sustantivos que los venezolanos asocian con la democracia, priorizando el voto y las políticas sociales por encima de los contrapesos institucionales.
The COVID-19 pandemic forced universities worldwide to transition to Emergency Remote Teaching (ERT), a temporary instructional shift implemented during crisis conditions. As opposed to planned online learning environments, ERT was characterized by limited preparation time and substantial pedagogical adaptation. The present study examines faculty and student perceptions of ERT at the University of Catania in Italy, focusing on the quality of interaction, communication tools, and collaboration between students and instructors. In accordance with a pragmatist research philosophy, the study used a mixed-methods exploratory design including a student survey (n = 19) and a faculty focus group (n = 15). Quantitative data was analyzed using exploratory inferential statistics and effect size measures, while qualitative data was analysed using thematic analysis. The qualitative findings highlight significant pedagogical and technological challenges, including increased faculty workloads, changed interaction dynamics, and a need for rapid instructional adaptations. The quantitative results indicate that instructor feedback (d = 0.81) and collaborative skills (d = 0.61) have a positive impact on students' learning experiences during ERT. Delayed peer responses had a moderately negative effect on engagement (d ≈ −0.61). This study contributes to the growing literature distinguishing emergency remote teaching from structured online learning. It also emphasizes the central role of pedagogical design and communication practices in digital learning environments. The findings have practical implications for faculty development as well as for the design of resilient hybrid learning models in post-pandemic higher education.
Este artículo examina el flamenco como un arte palimpséstico, donde cada generación de intérpretes reescribe constantemente la tradición sin borrar las huellas del pasado. A diferencia de la música clásica europea, el flamenco carece de partituras escritas que fijen su desarrollo, transmitiendo su conocimiento principalmente a través de la memoria colectiva. Con un enfoque interdisciplinario que combina etnomusicología, estudios de performance y análisis cultural, se propone que el archivo del flamenco reside en la memoria viva de sus comunidades. El análisis se estructura en tres aspectos del lenguaje flamenco: el cante, el toque y el baile, que funcionan como prácticas de reescritura constante donde letras, falsetas y movimientos se heredan, transforman y reinterpretan en cada ejecución performática. Se exploran además las capas culturales en el flamenco - andalusí, americana, española y gitana - y las tensiones contemporáneas entre la academia, el pop y los espacios tradicionales de transmisión. El estudio concluye que el flamenco es un manuscrito interminable cuya esencia radica precisamente en su capacidad de transformación y adaptación continua, manteniendo viva la tradición a través de la reescritura permanente.
El presente artículo analiza la concepción del arte como sublimación material a partir de las obras del cineasta Andrei Tarkovski y del escritor Charles Bukowski. Desde una perspectiva materialista, la realidad se entiende como un campo dinámico de fuerzas. En este marco, la sublimación no implica una trascendencia hacia lo inmaterial, sino un encuentro efectivo entre la obra de arte y el receptor en que este halla una conexión con la dimensión virtual del material artístico. Se examinan dos figuras centrales: la “zona” de la película Stalker y los “poemas luciérnaga” de Bukowski. En el primer caso, la zona aparece como un espacio de conexión con lo infinito, activado por el deseo. En el segundo, la experiencia cotidiana y marginal se transforma en destellos poéticos. Finalmente, se aborda la relación entre sacrificio y salvación, subrayando la dimensión vital y comunitaria y abierta del arte.
La siguiente revisión bibliográfica analiza los enfoques teóricos que explican el papel de la transmisión oral en la preservación de prácticas musicales tradicionales, con énfasis en el caso de la chirimía caucana. A partir de un análisis sistemático de fuentes indexadas recientes, se identificó que la oralidad constituye un mecanismo central para la transferencia intergeneracional de saberes musicales, reforzando la identidad cultural, la cohesión comunitaria y la resiliencia social. La formación tradicional basada en la práctica vivencial, la improvisación y el acompañamiento afectivo, permite a las comunidades resignificar su patrimonio musical frente a los desafíos contemporáneos de la globalización y la homogeneización cultural. Se evidenció además que, si bien la transmisión oral enfrenta amenazas derivadas de la migración, la urbanización y los cambios tecnológicos, emergen estrategias pedagógicas y digitales que favorecen su revitalización. La chirimía caucana, entendida como patrimonio vivo, no solo preserva memorias históricas, sino que se proyecta como un recurso educativo y de resistencia cultural. En síntesis, los autores revisados coinciden en que la preservación efectiva de esta práctica exige acciones articuladas entre comunidad, escuela y entornos digitales, respetando la esencia de la oralidad y fortaleciendo su adaptación a las nuevas dinámicas socioculturales.
En Barquisimeto, el piano ha tenido la misma importancia social que en el resto del mundo. No obstante, se carece de investigaciones y estudios en torno a las prácticas sociales y artísticas alrededor del instrumento. El presente trabajo se sustenta en la historia de las mentalidades y de la vida cotidiana como referencia teórica (Febvre, 1985; Duby, 1952; Bloch, 2022). Esta línea considera aspectos ignorados por las grandes narrativas históricas y pone énfasis en las experiencias cotidianas. En este sentido, se ofrece un estudio cualitativo que permite delinear una historia del piano en Barquisimeto entre los siglos XIX y XX.
Miguel Hernández (1910 – 1942) fue un poeta y dramaturgo español vinculado a la Generación del 36, quien falleció en prisión a muy temprana edad por complicaciones de salud en el contexto posterior a la Guerra civil española. El presente escrito es una aproximación a su poesía sobre melodías que se desprendían de sus versos en la misma medida de su lectura. Poemas de una belleza y fuerza extraordinaria sobre los que he vuelto en su Obra poética completa con introducción, estudios y notas de Leopoldo de Luis y Jorge Urrutia.
espués de 47 años de funcionamiento, el Decreto No 8.800 con Rango, Valor y Fuerza de Ley de la Presidencia de la República, de fecha 14/2/2012, ordena la supresión y liquidación de la Fundación para el Desarrollo de la Región Centro Occidental, Fudeco. Fue una institución atípica en la historia de la administración pública de Venezuela, por ello se considera de interés describir sus principales características. Es importante el rol que desempeñó en el desarrollo de la región centroccidental del país por contribuir al conocimiento de experiencias exitosas en la gerencia pública y es una referencia para los estudiosos de la administración pública y para aquellas personas que incursionan en esta área. En este documento tratamos de cubrir los aspectos relevantes de cómo fue la iniciativa local para su creación y desarrollo, la relación de trabajo con los diversos sectores de la vida regional, su capacidad de adaptación a las necesidades cambiantes de la región y del país, y su capacidad de encarar en forma creativa situaciones de distinta naturaleza. Por otra parte, se trata de destacar los principios éticos en que se basó el funcionamiento que hicieron posible una institución atípica, con resultados exitosos.
Reflexionamos sobre la posibilidad de una teoría ética de la extensión, propuesta por Francisco Varela y otros autores. Especialmente, considera el papel que puede jugar el amor en la teoría y su compleja relación con la noción de interés. En la sección I, establecemos la propuesta de extensión ética según George Mead y Varela, quien se inspira en Mencio. En la parte II, presentamos el análisis sobre el amor que hace Harry Frankfurt y las dificultades que trae consigo. En el apartado III, revisamos el concepto de interés de Adam Smith y Aristóteles, y su vinculación con el amor. En el capítulo IV, consideramos el dualismo de Ferdinand Tönnies como una crítica a la posibilidad de la extensión, asumiendo un conflicto insuperable entre amor e interés. En la sección V, revisamos la respuesta de Émile Durkheim a Tönnies. Concluimos que amor e interés deben jugar un papel en una teoría de la extensión ética.
Se procura un análisis de la obra pictórica del artista visual estadounidense contemporáneo James Mertke, centrada en dos de sus naturalezas muertas: Paper Airplane (2023) y Disco Ball (2022). Para ello, la investigación toma la forma de un ensayo filosófico al tiempo que de un caso paradigmático. Con apoyo en un breve recuento historiográfico del género y en los postulados del filósofo alemán Peter Sloterdijk, se llega a la conclusión de que el estilo, el pensamiento estético predominante y las líneas del arte del futuro con que podría coincidir la pintura del artista de California, EE.UU. son, respectivamente, el realismo lúdico y el ornamental. Se entiende así, por un lado, las ideas de rendimiento lúdico del objeto y de imitación de la decoración sin prisas apocalípticas y, por otro, algo más propio de aficionados a las manualidades y preferentemente neonaif. Como metáfora fundamental del ensayo se tiene la siguiente: Naturaleza muerta como anatomía de la materia.
El 11 de julio de 1896, el empresario Luis Manuel Méndez trajo a Venezuela el vitascopio, un invento del estadounidense Thomas Alva Edison con el que días después se hizo “la primera proyección” en el territorio nacional. La primera película larga de ficción hecha en el país es La dama de las cayenas (1916), dirigida por Enrique Zimmermann. Después, Edgar Anzola dirigió La trepadora (1924), basada en la novela homónima del escritor Rómulo Gallegos.
La Colección Libros Imposibles es creación de dos poetas, Floriano Martins (Brasil) y Juana M. Ramos (El Salvador). Lo que hace que un libro sea considerado imposible no es sólo su condición de irrealizable, en este caso en términos editoriales, sino su carácter increíble, un objeto extraordinario. La colección busca abordar ambos aspectos: libros que por algún motivo no encontraron editorial, junto con aquellos que, a pesar de su importancia, no recibieron la difusión que merecían, además de algunas antologías que se reunieron para esta ocasión. Hay libros de distintos géneros: poemas, prosa, novelas, ensayos, entrevistas, incluso una particularidad: la inclusión de libros escritos al alimón.
El video mapping y el diseño gráfico se presentan en la Fiesta Mayor Latacungueña como herramientas clave para revalorizar la cultura ecuatoriana, destacando tanto la vestimenta tradicional como el contexto social. A través de esta técnica, la rica historia y las tradiciones locales se transmiten de manera visual, convirtiéndose en un instrumento poderoso para promover el turismo cultural, el mestizaje y la identidad nacional. En este marco, el estudio se centra en la vestimenta de la "Mama Negra" y el "Capitán", aplicando métodos analíticos y descriptivos para desentrañar su significado cultural y social. A partir de este análisis, se desarrollaron prototipos tipo tótem y animaciones 3D de las vestimentas, los cuales fueron utilizados en el video mapping para difundir las tradiciones ancestrales de manera innovadora.
Con la llegada al poder del nacional socialismo alemán, las actividades culturales y artísticas se vieron amenazadas. La escuela de la Bauhaus fue allanada en dos de sus planteles: Dessau y Berlín; durante este periodo histórico la comunidad de la escena de arte, ya sea pintores, escultores, arquitectos, fotógrafos, etc., se dispersaron por toda Europa y después, a otras partes del globo terrestre. Finalizada la Segunda Guerra Mundial Otto Steinert se da a la tarea de poner en marcha el ideal de renacer de las cenizas del conflicto bélico a la fotografía germana y posicionar a su país como punta de lanza de la actividad creadora a través de una cámara fotográfica como herramienta lúdica y creativa. Para ello, mira la actividad fotográfica que se desarrolló en la Bauhaus, a los postulados de MoholyNagy, el trabajo que como profesor de fotografía tuvo Peterhans. Así como las influencias que tuvo la fotografía teutona venidas de las vanguardias de principios del siglo XX. Con ello, presenta un programa de creación fotográfica que Steinert denomina absoluta, que adquiere un carácter de formula y método, en el que se basarían todos los grandes fotógrafos y fotógrafas que se vieron involucrados en este movimiento de la fotografía subjetiva, que hasta hoy en día tiene impacto en la fotografía europea y latinoamericana en la forma de concebir la fotografía como una herramienta utilitaria, artística y de diseño.
El objetivo principal de este artículo es socializar avances sobre una revisión crítica de la biografía musical en Colombia y América Latina desde la musicología, para determinar sus perspectivas actuales y los parámetros dentro de sus metodologías y narrativas. El enfoque utilizado es la investigación cualitativa, a través de la revisión crítica de fuentes con una visión predominantemente desde la musicología histórica. La relevancia de este trabajo radica en la apertura de los cánones expositivos y metodológicos que han surgido de la musicología, gracias a los actuales retos y cuestionamientos de investigadores en torno a las historias de vida en donde priman los músicos, docentes, compositores y gestores dentro de los contextos territoriales y locales de Latinoamérica. Como principales conclusiones respecto a la claridad de algunas teorías y metodologías multidisciplinares que pueden adecuarse a la perspectiva actual en Latinoamérica serían las planteadas en esta revisión bibliográfica: de Waisman, “La descomposición del sujeto en identidades múltiples, cambiantes y contingentes”. De González, la interrelación y el diálogo constante del macrorrelato con los microrrelatos, creando el concepto de “Música popular situada” como un sujeto histórico dentro de la musicología. De Merino y Musri, la obra musical como texto y la producción, circulación y recepción como contexto. De Mesa, la red de conexiones entre las distintas dinámicas locales, regionales y nacionales, a nivel histórico y musical. De Madrid, el carácter antibográfico que deconstruye y da un nuevo aire al género biográfico en la musicología.
Se presentan resultados de una pesquisa cuyo objetivo fue realizar un estudio fenomenológicohermenéutico del autoliderazgo femenino, visto desde el empoderamiento de siete venezolanas migrantes radicadas en Estados Unidos, México y Costa Rica, nacidas el siglo XX entre los años 30 y 90. En cuanto al horizonte hermenéutico, estas mujeres ejercen el autoliderazgo desde el uso de la inteligencia gestáltica en contextos sociohistóricos desafiantes. En el abordaje metodológico se utilizó la triangulación de métodos para adaptarse a las especificidades de las versiones de las entrevistadas como unidades de análisis para lograr la comprensión de la acción de la vida humana desde la experiencia de estas migrantes. Son siete venezolanas que residen en países con condiciones de desarrollo humano que pueden o no apoyar en su base societal a la equidad. Se concluye que, la manera como gestionan las emociones hace la diferencia en la resiliencia y empoderamiento de estas mujeres sin edadismo.
