A lo largo de los cuatro años en que se publica el Correo del Domingo (1864-1868), Estados Unidos aparece con insistencia como un estímulo imaginario para escribir sobre la nación argentina, en especial en el caso de dos jovencísimos escritores que realizan sus primeros ensayos de escritura en este periódico, Bartolomé Mitre y Vedia y Domingo Fidel Sarmiento, hijos, respectivamente, del presidente Bartolomé Mitre y de Domingo Faustino Sarmiento. Cuando se desencadena la Guerra del Paraguay, Dominguito se ofrece como voluntario para pelear en la Guardia Nacional, a las órdenes de Mitre (padre) como comandante en jefe de la Triple Alianza; al mismo tiempo, Bartolito se desempeña como secretario de la legación argentina que encabeza Sarmiento, en Nueva York. Las experiencias norteamericanas de estos nutren el imaginario sobre la Guerra del Paraguay que se está librando en ese momento. En este contexto, la traducción se perfila como una forma de la autoría posible para jóvenes escritores que realizan sus primeras armas en las letras, al mismo tiempo que buscan hacerse un lugar en la esfera pública.
El trabajo se propone abordar la obra de la poeta y artista visual Fernanda Laguna a partir de dos movimientos clave que la constituyen: el atrevimiento y la retirada. Gran parte de sus producciones se ve atravesada por formas inéditas de seguir produciendo que, lejos de presentarse como afirmaciones, se definen por su indeterminación. El encuentro de estos dos impulsos –riesgo y sustracción– hace temblar varios presupuestos artísticos que pueden pensarse como ecos de ciertos atributos y operaciones propios de las vanguardias.
El artículo analiza la revista Imán (París, 1931) como un espacio de encuentro transatlántico entre las vanguardias europeas y latinoamericanas. Dirigida por Elvira de Alvear y con Alejo Carpentier como jefe de redacción, la revista se concibe como un proyecto multicéntrico que busca centralizar el Norte y el Sur Global superando visiones eurocéntricas de las vanguardias literatura mundial. A través de su red internacional de colaboradores la revista abrió un diálogo que revela tanto las proyecciones utópicas y exotizantes sobre lo maravillo latinoamericano como reflexiones críticas sobre el legado del colonialismo y la hegemonía estadounidense. El artículo se centra en el “surrealismo etnográfico” de los textos de Alejo Carpentier y Miguel Ángel Asturias publicados en la revista. En los extractos de su novela ¡Écue-Yamba-Ó! (1933), Carpentier explora las prácticas rituales afrocubanas, abarcando su mito fundador a partir de una visión del mundo mágica y marcada por la memoria de la esclavitud y la resistencia cultural. Asturias, en su contribución “En la tiniebla del cañaveral”, anticipa el realismo mágico de Hombres de maíz mediante una prosa mito-poética inspirada en la cosmovisión maya-quiché y situada en el contexto de la explotación económica en las plantaciones. En el marco de la revista Imán el ideario de lo maravilloso latinoamericano abarca experimentación vanguardista, exploración etnográfica y crítica social, anticipando desarrollos fundamentales de lo real maravilloso y el realismo mágico latinoamericanos posteriores.
Revisión del libro Escritoras, artes y procedimientos intermediales en América Latina por A. Torres
Las aspiraciones surrealistas al internacionalismo son contradictorias. Sin embargo, las ideas surrealistas van mucho más allá de París como marco cero del movimiento. Hay una acción enérgica y vehemente, pero también recíproca, del surrealismo y las artes plásticas latinoamericanas, debida a la habilidad que tuvo el surrealismo para atravesar y mezclar fronteras culturales, históricas y políticas, como nos muestran Gómez de la Serna, Sabato, Sgarbi y Calasso.
Se aborda la temática de las representaciones de la muerte, el morir y el más allá inscritas en dos décimas y la ficcionalización de un testamento en el periódico El Torito de los Muchachos, publicado en Buenos Aires entre agosto y octubre de 1830 por el escritor federal Luis Pérez. Esta selección de textos hace referencia directamente a la coyuntura de memorialización del fusilamiento de Dorrego y a la criminalización ficcional de sus perpetradores. El análisis considera el cruce entre muerte y política, prensa y literatura, desde la plebe como enunciador y receptor ficcional de mensajes políticos. Se muestra cómo la literatura de prensa recrea una opinión pública ficcional donde la religiosidad es un nexo comunicante para dichas opiniones, a través de las cuales Luis Pérez tensiona y articula las representaciones tradicionales de la piedad barroca rioplatense y la emergencia de formas "novedosas" de la muerte, el morir y los muertos.
Entrevista a José Amícola sobre su trayectoria, con foco en su libro De la forma a la información. Bajtín y Lotman en el debate con el formalismo ruso (1997), su relación con el formalismo ruso y la tradición que inaugura en la teoría literaria.
El trabajo propone un análisis de un conjunto de ensayos de César Aira, con especial interés en Nouvelles Impressions du Petit Maroc (1991), “Ars narrativa” (1994), “La innovación” (1995), “Mis intereses literarios” (1997), “La nueva escritura” (1998) y “Evasión” (2017), en los que se puede advertir la singular recuperación del impulso vanguardista realizada por el autor. Planteamos que en la escritura ensayística de Aira se verifica la presencia de un dispositivo de enunciación que, tomando palabras prestadas del propio escritor, denominamos “ensoñaciones teóricas”. Este dispositivo es decisivo a la hora de evaluar la ficción histórica de autofigurarse como un vanguardista en los orígenes de la vanguardia. Entendemos, además, que dicha ficción histórica adopta la forma de una ficción de escritura y genera una fábula política que toma como propia cierta política de la vanguardia, pero que la descontextualiza al quedar fijada melancólicamente en el origen.
Revisión del libro La forja de la opinión pública. Leer y escribir en Buenos Aires, 1800-1810 por P. Martínez Gramuglia
El artículo examina la relación entre Octavio Paz y Julio Cortázar a partir de su encuentro en la India en 1968, documentado en cartas, dedicatorias y testimonios. Se describe el contexto de esa estancia en Nueva Delhi, cuando Paz era embajador de México, los viajes realizados –especialmente a Jaipur y los observatorios de Jai Singh– y su incidencia en la escritura de El mono gramático y Prosa del observatorio. El trabajo retoma los paralelismos entre ambos autores (lecturas formativas, vínculos con el surrealismo, relaciones entre Rayuela y Blanco) y añade el análisis de las dos obras mencionadas en prosa poética. Se examinan motivos y procedimientos recurrentes: el camino de Galta como figura del discurso en Paz; los observatorios de Jai Singh y las figuras de las anguilas y las estrellas como términos analógicos en Cortázar; la noción de “rito de pasaje”; la semejanza y la correspondencia entre elementos heterogéneos; la circularidad textual y la recurrencia del discurso; la disolución de la sucesión temporal en formas de simultaneidad; y la función del erotismo como modelo de unión. Asimismo, se consideran las relaciones intertextuales con Rayuela, 62. Modelo para armar, Blanco y El arco y la lira, junto con referencias al pensamiento oriental. El artículo describe, finalmente, las convergencias formales y temáticas entre ambos textos a partir de la noción de “pasaje”.
En Vueltas y revueltas del testimonio en América Latina: de la Revolución a los Derechos Humanos, la crítica Teresa Basile –especialista en literatura latinoamericana– realiza una importante contribución a los estudios sobre la memoria del pasado reciente y la literatura en tanto analiza minuciosamente los diversos modos en que se ha prestado testimonio respecto del terrorismo de Estado en la Argentina.
Tras las recurrentes apariciones de obras literarias en el campo literario contemporáneo latinoamericano en que se observa la presencia de archivo, ya sea como parte integrante o como estructura de la obra, analizamos en este artículo las obras La Compañía (2018), de Verónica Gerber Bicecci; Autobiografía del algodón (2020), de Cristina Rivera Garza; y Desierto Sonoro (2019), de Valeria Luiselli. Mediante la asociación de estas obras literarias con otros trabajos de las mismas escritoras y con discusiones críticas, buscamos observar las operaciones e intenciones que conllevan sus gestos escriturales. Además de la revisión crítica específica de cada obra literaria, retomamos las discusiones sobre archivo de Hal Foster (2004), de Arlette Farge (1989), de Diana Taylor (2003) y los conceptos de “desapropiación” y de “escrituras geológicas” acuñados por Cristina Rivera Garza. La presente discusión crítica indica que estas obras logran inscribir discursos relevantes sobre eventos históricos en el territorio mexicano, entre los años 1940 y 1970, y el presente, cuando falla el discurso oficial de la Historia. Este logro es en gran medida posible gracias al manejo de archivos que se realiza en cada una de estas obras.
Un siglo después de las vanguardias históricas, el surrealismo persiste como un espectro que sigue operando en la literatura contemporánea. Este artículo examina la obra de César Aira como una sofisticada operatoria de apropiación y desvío de los postulados surrealistas. Lejos de buscar una filiación ortodoxa, Aira identifica las contradicciones originarias del movimiento –particularmente en la escritura automática– para proponer una lectura renovadora. Su concepto central, la “huida hacia adelante”, radicaliza y estetiza dicho procedimiento, vaciándolo de su programa ideológico y psicoanalítico para convertirlo en un puro motor de invención narrativa, que privilegia el avance, la improvisación y la mutación sobre la corrección y el sentido revelado. Esta poética del procedimiento no supone la muerte del surrealismo, sino su supervivencia espectral como actitud creativa y repertorio de posibilidades formales. El artículo demuestra, además, cómo esta lógica airiana funciona como una lente productiva para analizar la narrativa de autores argentinos contemporáneos como Pablo Katchadjian y Fernanda Laguna, en cuyas obras se reactiva un surrealismo desdogmatizado, centrado en el azar, la velocidad y la apertura imaginativa como principios constructivos.
En este trabajo revisito algunas escenas literarias circundantes a los años sesenta que cruzan territorialidades, ciudadanías y corporalidades articuladas a partir del concepto teórico “geosoma” y que fueron producidas por tres escritoras latinoamericanas: Luisa Mercedes Levinson, Iverna Codina y Josefina Plá. En las novelas y cuentos elegidos para este trabajo recorro modos de habitar y de dejarse habitar por territorios enclavados en zonas topográficas desapacibles ligadas a condiciones climáticas poco hospitalarias y por afectos que genera la pertenencia y el derecho a residir junto con el desplazamiento y el desarraigo, fundamentales en estas ficciones diseñadas entre lindes. Los paisajes como dispositivos de apertura narrativa se funden con las arquitecturas del ideal infernal amalgamado con espacios abiertos, lo que implica una lectura que torsiona zonas comunes a partir de ficciones que tensan la habitabilidad casi imposible en Detrás del grito (1962) de la escritora chilena Iverna Codina, “El abra” (1955) de la argentina Luisa Mercedes Levinson, “La pierna de Severina” (1954) y “Sisé” (1958) de la canaria-paraguaya Josefina Plá.
El Diario de un defensor de pibes chorros, publicado en 2022, se presenta como la culminación de un itinerario de escritura que comenzó más de una década antes, cuando Julián Axat asumió el cargo de defensor penal juvenil en la ciudad de La Plata. En este trabajo abordamos el libro de Axat desde el punto de vista de las formas que en él asume la tensión entre voz y silencio, que consideramos como una fuerza motriz de dicho proceso de escritura. Proponemos que el resto de silencio que parece persistir en los textos del autor sobre su experiencia como defensor no responde solo a las dificultades que plantea representar las voces de los “Otros” –los jóvenes a quienes defiende, marginalizados, estigmatizados y violentados por el Estado–, sino también a los dilemas que implica la construcción de una voz propia como narrador. Sostenemos que Axat llega a edificar esa voz al inscribirse creativamente en ciertas zonas de la tradición literaria argentina, ligadas a Walsh y Arlt, y, sobre todo, debido a la insistencia de la (re)escritura, que resiste incluso a sabiendas de la inevitabilidad de cierto resto inefable.
Revisión del libro Letrados de la independencia. Polémicas y discursos formadores por M. Rosetti.
Con base en el estudio que ofrece Le Breton sobre los sentidos y la conceptualización que hace Gabriel Giorgi en relación con el cuerpo, entre otros autores, entenderemos de qué modo a través del cuerpo de las protagonistas de Vean vé, mis nanas negras se tramita una apuesta reivindicatoria, donde en el mapa cultural las mujeres se destacan como portadoras de saberes y prácticas ancestrales, tomando la voz de toda una cultura afrochocoana para presentarse como esa fuerza que convoca nuevas hegemonías. Aquí se describe, a partir de los relatos de la escritora afrocolombiana Amalia Lú Posso Figueroa, la construcción de una poética de los afectos y las sensibilidades en escenarios culturales populares que sirven como dispositivos para destacar el poderazgo femenino. La interpretación crítica conducirá a comprender cómo al desautomatizar los sentidos se legitiman resistencias y se reconocen nuevos códigos mediante los cuales la cultura afrocolombiana interpreta el mundo.
Revisión del libro En busca de la alteridad perdida. Indigenismos y mestizajes en Argentina y América Latina entre fines del siglo XIX y la década de 1960 por A. Mailhe.
Revisión del libro Encuesta a la crítica literaria argentina. Tomo I por G. Maradei y M. C. Vázquez (coords.).
