引 言 中国民族歌剧是民族性、艺术性、思想性汇聚的舞台艺术形式,从《白毛女》诞生到《同心结》的复排,中国民族歌剧走过了 78年.时间淬炼了精湛的艺术形式,时代孕育了优秀的经典作品.近年来,越来越多的优秀剧目呈现在舞台上,需要更多优秀的舞台艺术人才来完成.随着改革开放不断深化,民族歌剧走向多元发展道路,民族歌剧表演艺术出现了若干令人欣喜的新特点和多元探索的可喜局面.课程中雷佳以民族歌剧为根本,从"学以致用"和"知行合一"两方面对学员的表演进行评述,与此同时对各位学员循循善诱,让每个人了解到自身肩负的重任,需齐心协力,共同推动中国民族歌剧的蓬勃发展.
从中国本民族音乐资源中汲取营养,立足传统音乐风格是当代音乐创作的一种重要的创作思维与趋势.本文聚焦对位视角,剖析杨勇先生如何对话传统民间音乐,抽离其内在音乐的运动逻辑并融合现代化的对位思维与技法,内化形成具有个性化的创作思维、语言并运用于民族室内乐《秋声赋》的创作中,使其在具有现代化音响的同时紧扣传统民间音乐特征.
2023年4月4日下午,国家艺术基金资助项目《中国民族歌剧表演人才培养》大师班在天津音乐学院学术报告厅举行.著名男高音歌唱家阎维文将自己多年积累的歌剧舞台经验和歌唱技巧、方法,向学员们倾囊传授,无私分享.
4月1日下午,著名作曲家、中国音协副主席、原总政歌舞团团长张千一,全国政协十三届委员、原总政歌舞团创作室主任赵大鸣,以《歌剧创作谈》为题,围绕民族歌剧创作中的"戏剧与人物"举办了专题讲座,畅谈歌剧《兰花花》的创作历程、观念与艺术追求.讲座还邀请了曾担任该歌剧首演的三位歌唱家关致京(饰周老爷)、扣京(饰赶羊)、赵丽丽(饰兰花花)进行现场表演.
《"同均三宫"诸说实已处于无可挽救的泯灭之中》一文,其内容无新意、学术无含量.所谓的"精确证伪""全面证伪""理论证伪"均为谬说.对他人的抹黑、诋毁已经超出了正常的学术讨论范畴.故值得剖析、回应.
一、歌剧音乐创作 最近十年,我一共写了四部歌剧:2012年由国家大剧院上演的《运河谣》(王宏伟、雷佳主演);2016年国家大剧院制作、演出的史诗歌剧《长征》(阎维文、王宏伟等主演);2020年文化和旅游部组织创作、东方演艺集团演绎的《扶贫路上》(以扶贫干部黄文秀的事迹为主要内容,王丽达主演);2022年由中央歌剧院演出的《边城》(根据沈从文的同名小说改编,雷佳主演).20世纪90年代我参加过歌剧《党的女儿》的创作,另外还写了《这湾海水》《桃花谣》等音乐剧.今天,我主要谈《运河谣》和《长征》两部歌剧的音乐创作.
1904年曾志忞将吉他译为"六弦琴",这是目前最早的吉他中译名,20世纪一二十年代,"六弦琴"与五花八门的音译并用,造成了吉他译名无法统一的混乱局面.1934年"吉他"这一音译出现,并逐渐被使用,20世纪30年代末"吉他"与"六弦琴"并用成为主流,这一局面持续到20世纪70年代末.80年代初,"吉他"与"吉它"出现短期混用的局面,90年代末,"吉他"被广泛接受,地位得以确立,而"吉它"被逐渐弃用.
东西班是五代以来的禁军机构,东西班乐是宋太宗朝从东西班内精选出善乐者组成的军乐团,具特殊的责任和地位.东西班乐在宫廷仪式、仪仗卤簿、夜警行宫、宴饮使臣等各类场合均有演出机会,其参与演奏的音乐有仪仗军乐、宫廷仪式音乐、宴会俗乐等,具沟通君民、平衡雅俗、构建礼乐的重要意义.东西班乐华丽雄壮、悲慨激扬的音乐特色影响了宋词创作与演唱风格,其演奏场景的宏大气势丰富了宋词内容,开拓了词人的想象空间.
一、歌剧角色塑造与演绎 孙砾:大家好!我和王庆爽演唱民族歌剧已有20年左右.U前,我大概演唱I几十部歌剧,王庆爽的民族歌剧表演经验也十分丰富.我和她在2011年排演福建省首部TIV创I1剧《土楼》时相识,《土楼》是王庆爽出演的第一部歌剧.虽是首次,但她将客家女"云花"这一角色塑造得淋漓尽致.
考订完整正确的《古音正宗琴谱跋》文字内容,可以为当代琴学研究提供详实可靠的文字依据.朱常涝《古音正宗》琴谱中所收录的《古音正宗琴谱跋》和《上古琴论》两篇文字共六个版面,其三个版面排版序号出错,从而造成《古音正宗琴谱跋》和《上古琴论》两篇文字互相交叉、内容出现舛错.研究发现,《古音正宗琴谱跋》原文是由"跋一"和"序二十七"两个版面组合而成.《古音正宗琴谱跋》词华典赡,充分展示了潞王朱常涝深厚的琴学修养.
我在党的十九大前来过天津音乐学院,这次在二十大后,我又来到这里,与大家交流演唱心得、分享人生经历.我想就戏曲、歌舞表演等方面的一些经验体会,跟各位同行进行交流汇报. 一、演员的演唱与表演 (一)戏曲与歌剧在演唱上的关系 不论戏曲还是歌剧,演员在演唱方面都讲究五腔的共鸣和声音的处理,表演上讲究人物在舞台的出场与行动.我们现在将演唱分为美声、民族、通俗.我认为,"美声"是一种腔体的表达,"民族"是代表我们民族性的语言的表达,"通俗"是一种时代性的表现.所以,演员在台上演唱时一定要十分讲究,戏曲如此,歌剧也如此.
钲是我国古代较早出现的乐器之一,爬梳历史文献,钲存有同名不同器的现象.考本溯源,先秦文献《孙子兵法》《春秋左传正义》等所载"钲鼓相应""钲人伐鼓",其钲为先秦青铜乐器的重要组成部分,多用于军旅征伐之中.唐时起出现有钲名的乐器,在乐器形制上有较大区别,并多用于卤薄鼓吹中.钲不同器却同名,必有其一定的历史缘由.本文对不同历史时期出现的钲同名现象及在形制、发音原理等方面的异同表现进行文献厘定与深入探讨,对不同历史语境中钲的名实与同名缘由进行考订梳理.
作为一名被誉为"唯一一位未曾在海外居住而建立了国际声望的中国作曲家",郭文景在音乐创作中特别注重中国文化与西方作曲技法的融合,并大量使用中国民间素材.本文以郭文景音乐创作中民间素材的运用与和声处理为出发点,通过对其代表性作品的研究,力求揭示并归纳作曲家运用民间素材并进行多声处理的手段,以期从该角度为中国音乐的创作提供参考价值.
《中国古代音乐简史》教材的出版引起了学界及各高校音乐史教师的关注,此教材的编著出版是对"求真务实、守正创新"八字方针的具体践行,做到了"求音乐事象与研究现状之真""务知识呈现与教材属性之实""守学术规范与教师职责之正""创教材形式与内容组织之新",教材的编撰理念、体例布局、铺陈叙述方式及现代技术手段的运用,对于我国音乐史类教材的书写有一定的借鉴与参考价值.
2023年4月22日,国家艺术基金项目《中国民族歌剧表演人才培养》系列讲座在天津音乐学院北院体育馆内举行.著名男高音歌唱家、天津音乐学院副院长王宏伟以1981年创作、天津音乐学院复排的民族歌剧《同心结》为例,通过讲演结合方式,从剧情概要、创作主旨出发,深入浅出地分析了歌剧人物在不同剧情中的唱腔与表演塑造方法,为在场学员和师生们带来了一堂别开生面的大师课.
筚篥和巴拉曼是分别广泛流传于中原地区和新疆维吾尔自治区的柱形双簧乐器,而且后者明显延续着古龟兹筚篥的形制、音域等要素.结合历史图文与田野考察,本文认为筚篥与巴拉曼为"同源"之器,筚篥的原语可能是龟兹语中的外来语"Vallaki"(巴勒喀),与巴拉曼存在密切的关联,其名称语义是对于声音的描述,巴拉曼的别称"pi-pi"也与吐蕃文化的影响 相关.筚篥在中原地区不同历史时期"必栗、筚篥、觱篥、头管、管"的名称演变均受到"胡俗"交融、社会功能变迁等影响.本文从筚篥和巴拉曼的名称切入,分析了两者名称所蕴藏的民族和历史渊源,对阐释历史上中原地区与西域各民族之间的交流交融具有一定的学术价值和现实启示.
本文就视唱练耳常规听力三内容之一的听和弦连接训练做了受教者能力准备方面的阐述.提出了固定音高能力不强的受教者听和弦连接的有效方法,揭示了"理论指引听力"的重要性.结合作者自身的经验,具体而全面地论述和弦连接的训练进程;阐明了和弦连接在书写与听觉思维过程中的各种规范与标准;思考了和弦连接作为听力重要内容在视唱练耳课以及专业音乐者音乐生涯中的训练意义.
中国扬琴"竹法"的概念和内涵一直在自身不断革新中寻求着变化.随着乐器的改良、音乐创作及演奏技法的更迭创新,对传统演奏竹法如何适应现代扬琴作品的技术要求提出了新的挑战.中国扬琴,由于其音位的排列习惯,我们把竹法分为右竹法和左竹法,但如果只进行这样简单划分是不恰当的,尤其当代的中国扬琴作品,突破了传统的旋律走向,赋予了作品更加纯粹的音乐性表现,充分展现了扬琴音域跨度大、张力强的特点.合理安排竹法,不仅能够赋予作品新的律动感,提升艺术表现力,还能够拓展创作思路,开拓创作空间.因此,我们应当打破固有思维,在继承传统竹法理论的基础上,建立科学、规范的扬琴竹法新理念.
彝族口弦琴是藏彝走廊地区古老而珍贵的音乐文化资源之一.随着现代化进程的不断推进,传统的彝族口弦音乐面临着保护与传承的困境.作曲家杨晓忠立足于音乐创作的地域性与民族性,在弦乐四重奏《口弦》中展现了彝族口弦音乐的当代转化过程.本文从作曲家对民间多声音乐思维的转化、对口弦琴演奏状态的模拟、对火把节歌舞场面的描绘等视角出发,结合音高、音区、材料和音乐形象所形成的复合性宏观结构探索作曲家将口弦音乐进行转化的具体技术手法,并以创新化传承的眼光看待作品对传统民族民间音乐的继承与发展.
