充满古代礼乐文明遗风的侗族萨玛节踩歌堂,千百年来一直以"活态"形式在侗族民间流传:鸣炮、奏乐、唱耶歌、跳多耶舞、祭萨祀神、祈国泰民安;而被符号化的礼乐主体——芦笙则成为整个踩歌堂的礼乐核心,彰显了国家礼乐语境下中国礼俗、礼乐传统根脉之理念.无疑,它对增强侗族同胞的民族认同感、民族凝聚力和自信心起着极大促进作用.
北运河船工所唱的《白河船工曲》是迄今可见最早在欧美流传的中国劳工号子.与"中国最早流传到西方"的民歌《茉莉花》一样,它在欧美也经历了传播、流变和接受的过程——从18世纪末英国马戛尔尼使团目击者笔录,到欧洲时尚阶层厅堂中茶余饭后消遣弹奏的"中国风"沙龙键盘小曲,再到作为世界各民族音乐学教学资料被引入欧美大学讲堂.虽然《白河船工曲》没有像《茉莉花》那样,在港澳回归、奥运会颁奖仪式及上海世博会开幕式上被拿来当作具有象征意义的背景音乐演奏,但即使在今天的欧美,《白河船工曲》作为中国民族音乐的代表,仍在城市及大学的音乐厅中唱响.本文拟通过对18世纪末叶以来欧美出版的与《白河船工曲》有关的文献分析,来追溯《白河船工曲》在欧美的传播、流变及接受的过程.
四川扬琴,作为巴蜀地区代表性曲种,在近300年的历史进程中,经过数代艺人在不同历史背景下对不同乐器和表演形式的不断改良而最终形成了"五方传统",其既是四川曲艺说唱艺术表演形式的重要话语,也是四川扬琴"坐地传情,以声塑形"这一核心特征及地方音乐风韵的重要依据.然而,随着时代发展,四川扬琴辨识度开始"模糊".在此背景下,本文通过对历史文献的爬梳整理及田野调研,总结归纳四川扬琴自康熙年间以来,随着伴奏乐器的变化而历经的"扬琴荡子""荷叶扬琴""渔鼓扬琴""清唱扬琴""五方坐唱"五个发展阶段,以及各时期的艺术形态特征.在此基础上,从五方伴奏乐器出发,探讨以川琴为"骨架"、鼓板为"皮眼"、小胡琴为"筋"、二胡为"肉"、小三弦为"胆"的音乐伴奏形态构架,提出五方乐器在音乐进行中的"架""裹""框""串""填""融"功能,并得出以川琴为引领的五方乐器与唱腔间的"衣"与"架"的关系.最终,文章从五方核心乐器——川琴入手,给出呈现四川扬琴清商音阶及恢复传统琴竹的设想和建议.
《中国人的音乐》从乐器与器乐、民歌与声乐、新音乐三方面,拟构26个主题,采撷36首音乐,配以历史纪实照片与线上实录音响,形成图文乐视听有机融合的多维度立体著作.作者用"宽广的视野和渊博的学养"及"身土不二"的家国情怀,在学术与科普兼顾的双重思维规范统摄下,透过局内局外观察参与的双重视角,以学理性、普及性和艺术性兼备的叙事逻辑和书写方式,徜徉于中国音乐史论的经纬之间,带领广大读者步入中国音乐的文化殿堂,获得艺术审美的熏陶和美好心灵的浸染.
一、项目概况 客家是一个在历史上因战乱、自然灾害从古中原一带往我国南方地区迁徙,主要集中在赣闽粤毗邻地区,有一部分迁徙至我国台湾等地,东南亚国家一带以及远播至世界各国的一个汉族族群.客家音乐是客家文化的组成部分,它是中国传统音乐十二支脉之一.礼俗音乐是客家族群中最重要的音乐类型,它承古通今,涵盖较多种类,能够较好地体现族群音乐的基本特点.客家族群从中原入赣,再由赣入闽、台是一条较为明确的迁徙线路.
