受中国(华人)当代作曲家核心人物创作室内歌剧的影响,自 2011 年起我国逐渐兴起了中国新生代作曲家创作室内歌剧的热潮.尽管目前他们所创演的作品数量与日俱增,但其所暴露的问题也越发明显,与此同时,更缺少针对其创作所进行的综合比较研究与问题思考.文章以杜薇的《娜拉》与中央音乐学院"中国室内歌剧创作推动计划"(文中简标"歌剧计划")中的若干作品为例,采用综合比较手法来阶段性地总结中国新生代作曲家室内歌剧的创作情况,意在阐明其与经典中国室内歌剧的创作关联,发现问题,提出思考.
关于箜篌的历史研究,我国音乐学界已有一些成果,但是由于丝绸之路上最早的箜篌资料在国内较为少见,因此,对丝绸之路箜篌的研究相对薄弱.弓型箜篌最早出现在公元前 3000 年.角型箜篌出现在公元前 2500—前 2350 年之间;到古巴比伦时期,公元前 1950—前 1530 年已经发展得非常好;到公元前 704—前 681 年,巴比伦时期发展成为大型的角式箜篌.
以今人对"宋韵"文化的阐发,来分析研究当代二胡音乐创作,在对"韵"的分析之中,总结二胡音乐风格所具有的时代变迁赋予音乐的历史厚重感,和地理联结南北的声韵雅趣,从观念到实践的空间维度为演奏者的二度创作提供了可探索的广阔空间.文章从"宋韵"的内涵、二胡作品中"宋韵"的风格体现与演奏实现三个层面展开,分析了"宋韵"文化基因的历史形成,总结了二胡创作中所具有的"宋韵"时代乃至江南地域的美学特征.
苏轼知音识律,且对古琴、笛、鼓等乐器具有浓厚的兴趣.为了改变词乐萎靡香软、俗滥肤浅等弊病,苏轼对词调音乐进行了艺术革新,不仅善于采琴曲入词调,使其"声词相从";并用"铜琶铁板"所奏出的铿然新声,来表现其理想的词乐形态;还将节奏强烈的鼓曲与明快高亢的笛曲引入词调中,开发了《念奴娇》《水龙吟》等词调的豪放声情.词本为音乐文学,苏轼对词调音乐作出的艺术革新,为其注入了活泼而有力的新声情、新风格,也促进了苏轼形成"自是一家"的词风.
德国柏林民俗博物馆藏有一铺珍贵的新疆石窟地坪画,为德国探险队的勒柯克从柏孜克里克第 48 窟地面剥离.作为新疆地区目前所见唯一表现音乐内容的地坪画,它对研究古代佛教仪式音乐具有重要的史料价值,不仅描绘了净土世界景观,还写实地记录了当时宗教仪式的供桌及铜钹乐器.通过对这一地坪画的稽考,可知铜钹在中古时期音声体系中具有乐器与法器的双重性质,洞窟所具的超荐亡灵功能,以及古代丝绸之路多元文化的交流融汇情况.
