1935年6月,上海百代公司派员到西安为秦腔演员灌制唱片,在当时秦腔班社林立的西安,百代公司首选了声望较高的陕西易俗社签订灌片合同.由于电力设施和设备原因,录音过程并不顺利,经过一个多月努力,一波三折后才完成灌片任务.陕西易俗社作为一家改良戏曲班社,其唱腔并不能代表传统秦腔特点,而灌片的也多是年轻演员,致使这次灌片留下了一些遗憾.虽然有各种遗憾,但这些珍贵的录音资料对研究早期秦腔伴奏风格、秦腔唱法和秦腔艺术的发展提供了较为可靠的文献.
2023年年初,由戏剧理论家王正强、周琪合著的《秦腔通史》终于和读者见面了.该著被中宣部列为2021年度中华民族音乐传承出版工程精品出版项目、国家出版总署列为"十四五"重点图书出版专项规划项目,甘肃省文化和旅游厅文化创作与保护专项经费资助项目和甘肃教育出版社重点出版书目等,说明国家和甘肃对该书的重视.全书上、中、下三编,150万字,从宏阔架构和丰富史料以及多视角、跨学科、跨地域的文化视野与缜密写"史"精神看,两位作者的确是下了大功夫、花了大力气的.
由陕西省戏曲研究院推出的新编秦腔历史剧《姚启圣》为陕西戏曲在2023年开了一个好头.这部融家国大义于宦海沉浮中的作品笔力强健,立意高远,厚实而又壮阔.该剧由王建平编剧,令人欣喜的是,不久前此剧获得了第35届田汉戏剧奖剧本一等奖.导演杨君近年来在秦腔界佳作频出,声名鹊起,她先后为多个剧种执导,也曾多次荣获国家级重要奖项.此次《姚启圣》是他们两位合作发力,加上秦腔最高学府雄厚的创作班底,该剧首轮演出表现不俗,在秦腔新编历史剧的现代化方面迈出了坚实的步伐.
2023年2月11日,由中国戏剧家协会、甘肃省文学艺术界联合会主办,甘肃省戏剧家协会承办,陇南市文联、武都区文联协办的中国剧协2022年度甘肃(陇南武都)小戏小品创作扶持项目作品评审会及作品提升座谈会在武都召开.本次活动面向社会征稿,特别注重陇南人创作和陇南题材创作作品.
马林斯基剧院芭蕾舞团的《安娜·卡列尼娜》堪称长篇小说舞剧改编与舞台呈现的典范.舞剧采用基本忠实于原著的改编方法,从原著中提取主要人物、事件及环境素材,以安娜、卡列宁和沃伦斯基三个主要人物的情感关系为中心进行戏剧化的艺术重构.舞台呈现方面,在1小时20分钟的演出里,舞剧以古典芭蕾为主要舞蹈语汇,运用具有写实特色的舞美设计和多媒体,塑造了安娜、沃伦斯基等人鲜明的舞蹈形象.
爱尔兰家庭一直是爱尔兰戏剧中最重要的母题之一,在不同时期,承担着构建不同的民族形象的作用.在马丁·麦克多纳早期戏剧代表作《丽南山三部曲》中,爱尔兰家庭的形象一改故辙:家庭空间被打破、家庭格局遭到僭越、家庭出路被迫改道,总体显示出荒诞萧索的特征,一步步走向崩裂.同时,因迅速却不均衡的经济发展和全球化带来的文化空虚,使得爱尔兰家庭愈发进退维谷.麦克多纳以其特殊的"英爱"视角,融合个人的黑色风格,书写这个时代的爱尔兰家庭.
丁一滕的"新程式"戏剧是中国当代戏剧本土化的成功实践."新程式"戏剧以无限的身体为其表演体系的内核,以多元的媒介技术作为丰富"新程式"的手段,并藉由古今和中外之间的两重对话,构建了以"戏剧人类学"为目标的情感共同体.而这既利于推动戏剧的本土化、民族化进程,也向世界展示了具有中国特色、中国风格、中国气派的戏剧新面貌.
高校研究生教育肩负着高层次人才培养和创新创造的重要使命,是国家发展、社会进步的重要基石.为落实立德树人根本任务,提升研究生教育质量,南京艺术学院表演专业研究生教学团队探索用戏剧教育的方式,将戏剧创作与课程思政有机结合起来.以"沉浸式"学习、"化学式"融入和"双向式"激发等方法,探索研究生课堂思政的新路径,使学生从多角度洞悉历史事件,深入人物内心,唤醒自身使命,自觉承担艺术家的责任,不断追求艺术的真谛.
在以政治文艺为主导的延安革命根据地,艾青重新审视了戏剧与政治、现实和艺术之间的关系.他认为戏剧中的政治性与艺术性并不矛盾,戏剧是对政治的艺术化表现;戏剧是真实性的呈现,是带有审美属性的艺术,它以审美的方式作用于个体,完成审美教育教化;艾青的戏剧艺术观念不仅是对文艺是政治、现实的反映这一理念的反拨,更是对戏剧审美特征的重视,他既看到了艺术与政治、现实的关联性,又强调戏剧艺术性的重要,这也使他的戏剧艺术观有别于其他戏剧家,成为与众不同的存在.
秦腔现代戏《红稍林》虽取材于陕西照金的革命历史,却并没有对历史真实给予简单地、片面地纪实性摹写,而是在创作演出中抓住中国戏曲的传奇性特征,依据大事不虚、小事不拘的艺术创作法则,又以无奇不传的艺术创作规律,用浪漫型的中国革命乡村叙事,表现出红色照金时代老区人民为革命做出的牺牲.该剧以全新的艺术阐释,崭新的具有创造性的程式化演绎,为我们展示了红梢林的时代风云,展示了方云霞一家不忘初心、牢记使命、执着于理想信念的精神操守和人格力量,具有革命史诗的品格氛围.
读了景俊美女士的《当代戏剧的理性审思》书稿,我很高兴.—位研究戏剧的青年学者不只是把自己关在书斋里"做学问",而是不辞辛劳地奔走于各个剧场,饶有兴味地观摩各类戏剧,认真体察作品体现的人情世态,注意倾听创作者的甘苦,细心了解观众的悲喜爱恶,然后按照自己的学术积累,对作品做出有独到见解的评论,在此基础上再做深入的思考,从而进入理论的层次.我认为这样的态度和研究道路是值得肯定和赞许的.
2023年4月2日至12日,首届全国小剧场戏剧"紫金杯"优秀剧目展演在南京举行.此次展演活动丰富、形式多样,除了风格各异的23个小剧场戏剧作品精彩上演之外,同时举办"第三届中国剧协小剧场戏剧创演人才培训班",还在南京多个城市地标举办场外系列活动,实现了城市戏剧空间与市民日常生活的无缝对接.总体来看,本次展演的剧目在思想与艺术层面既保持了小剧场戏剧应有的探索品格与实验色彩,也呈现出更加多元、开放、包容的艺术姿态,在大剧场与小剧场之间、实验与主流之间,也隐隐表现出打破界限、互融互通的发展态势.
线戏从最初的以悬丝傀儡敷演宗教讲唱发展成为成熟的剧种,及至20世纪50年代又出现了以真人表演的新形式,这一系列的发展演进和艺术形态之变化,无不包含着一批喜爱并谙熟这一剧种的文人学者,以及一些善于刻苦钻研的民间艺人的改革与创新,成为线戏发展的强劲动力.本文着重对线戏发展中产生过重要影响的艺术家们的思考与实践进行理论总结,以期为这一剧种的保护传承发展打开新的思路.
"肢体剧场"这一概念(Physical theatre,也译作形体戏剧、身体剧场、肢体戏剧)起源于20世纪50年代,兴盛于九十年代,是目前世界前沿戏剧流派之一."①它其实是一个通用术语,用于描述所有那些通过身体表达来叙事的表演形式,因此有不同的表演流派都使用"physical theatre"这个名称来界定自己的作品.从上世纪引领潮流的英国DV8肢体剧场到今日层出不穷的从事肢体剧场实践的新锐艺术家们,都在以不同的形式探索肢体与戏剧的边界.
在当代小剧场戏曲创作实践方兴未艾的背景下,为推进该领域的理论建构,本文借助文体学的理论视角,试把当代小剧场戏曲作为区别于传统"大剧场戏曲"的一类新文体和当代戏曲新文体的"试验场",从体裁、语体和风格等多个层次对其进行观照.提炼出"精""尖""近""趣""深"五项文体特征,并结合创作实践归纳了八种文体策略,涵盖叙述方式、物质手段和题材选择等各个层面.最后,用艺术辩证法初步阐释当代小剧场戏曲"常与变"的文体创造规律,强调了戏曲艺术家树立文体创新意识的重要性.
晋绥解放区在抗战时期的戏曲活动是民族解放运动中充满民族性、群众性和战斗性的华彩篇章,有着较丰硕的艺术成果和广泛的群众影响力.笔者通过系统地整理分析所搜集到的抗战时期各类文艺资料和访谈获取的一手资料,对不同剧种演出剧目进行了剔除整理,形成了《抗战时期晋绥解放区演出剧目统计》(以下简称"《剧目统计》"),按照传统戏、现代戏、新编历史剧分类结合剧种做了统计,构成了该剧目统计资料.
在1939年——1943年间,身居重庆的老舍创作出诸多抗战救国的话剧,这些话剧多聚焦于重庆女性,并通过她们身上展现的特质书写当世的文化景观.通过"粉面女郎"的呈现,无论是普通的家庭妇女、时髦的都市女性,亦或是爱慕虚荣的浮夸女性、积极参与抗日战争的启蒙女性,都在个体的呈现中转喻了较为深刻的女性文化景观,具有深厚的研究价值.
灯光设计是一种既感性又理性的舞台创作,遵循创意性和原则性和谐统一的理念,兼具实效性和艺术性价值.通过对戏剧舞台灯光设计的艺术张力进行案例分析和文献研究,从灯光设计的美学基础、光色效力和情境表达三个方面充分论述灯光具有"语言"表达功能,要用灯光来"说话",从而有效增强舞台表演的艺术质感.
盐城幼儿师范高等专科学校依据自身的红色校史资源,精心打造了一部由师生集体创演的音乐剧《华中鲁艺记》,坚持创演校史剧与学校 思政教育、红色文化 建设的相互整合,强调艺术表现上的纪实性与艺术性的有机结合,突出校本课程探索性与艺教实践性的高度融合,由此取得了对红色血脉传承、师生思政教育和艺术教学实践的创新探索和成功实践.
剧种变迁的历史与地域特性使其表演针对的观众群体不同,地方戏小调针对田间百姓,服饰上更具民俗乡野感,使用上自由度更加随性.作为地方戏剧种的淮剧,发源于江苏北部,流行发展于上海,其服饰文化具有一定的代表性.将淮剧服饰作为地方戏案例来讨论其与戏曲衣箱制度之间的关系极为重要.淮剧衣箱是戏曲衣箱制度的一个分支,但并不具备最为丰富的规制,淮剧在传统剧目发展过程中学习借鉴各地方戏曲剧种行头规制,逐渐丰富完善起来.其中,上海淮剧在现代戏服饰设计上独具一格更加引领自由,本文意在借此来探讨淮剧服饰发展与行头规制之间的关系.
