上海举办的 "中国小剧场戏曲节"走过了八个年头,从青年戏曲人的实验场,到各剧种领军人物悉数登场,从星星点点到如今星火燎原之势.小剧场戏曲,以求新求变为创作准绳,是当代戏曲的实验田,观小剧场之发展,见当代戏曲之变革.笔者将选取一些有代表性的小剧场戏曲剧目,从社会思潮对剧目主题的影响和思想意识对人物形象的影响两方面来分析,试图明确当代戏曲变化发展的新趋势.
"艺术的盛会、人民的节日"——11月19日,为期一个月的第二十二届中国上海国际艺术节正式落幕. 作为上海乃至全国最重要的国际性文化节展活动之一,暌违三年重启的中国上海国际艺术节,又重新点亮了上海这座城市对于文化和艺术的热爱.在这精彩纷呈的一个月时间里,以"艺术的盛会,人民大众的节日"为办节宗旨的艺术节共推出了72台高规格、高质量的演出项目,举办近千场活动,惠及观众600多万人次.现象级的演出呈现、高品质的内容策划、多维度的文旅融合、国际化的办节氛围,进一步彰显了中国上海国际艺术节推动国际文化交流、提升上海城市软实力的积极效能,让城市与节庆相互赋能,艺术家与观众"双向奔赴".
编者按: 10 月 27-28 日两晚,太原市晋剧艺术研究院创排的新编晋剧《庄周试妻》亮相第二十二届中国上海国际艺术节,这是谢涛阔别上海舞台 7 年之后再度带着新剧前来.谢涛从艺已过 40 载,曾两度摘得上海白玉兰戏剧表演艺术奖,并荣获第 27 届白玉兰戏剧奖"特殊贡献奖".此次,本刊特别采访到了她,聊聊她与晋剧、与上海的情缘.
11月18日、19日,由美国戏剧大师罗伯特·威尔逊与著名现代舞编舞家露辛达·查尔兹共同创作的剧目《相对平静》于上音歌剧院演出,作为第二十二届中国上海国际艺术节的闭幕剧目,这部融合了舞蹈、音乐、戏剧、视觉艺术的"跨界"作品,为历时一个多月的艺术节画上一个圆满的句号.
第十届乌镇戏剧节的特邀剧目之一《布拉斯·库巴斯死后的回忆》(以下简称《布拉斯》)来自巴西仓库剧团,该剧改编自巴西文学之父马查多·德·阿西斯的同名小说,这部小说被巴西人民誉为心中的"圣经".仓库剧团成立于1987年,为庆祝剧团成立35周年,导演保罗·马瑞尔斯在今年8月排演了这部作品.
12 月 1 日,话剧九人携民国知识分子系列收官之作《庭前》再度来沪,长达三个小时的演出过程中,观众席内不时爆发着欢笑和掌声、啜泣与唏嘘.可见,这出书写中国第一代执业律师为追求正义而不息奋斗的故事,以饱满的情节、真实感人的人物形象、考究的戏剧语言和精良的制作收获了观众的心.
每年的乌镇戏剧节,让追好戏的、追艺术梦想的、追明星的、追美景和美食的都各得圆满,戏剧节期间的乌镇,因活动的丰富与举办时间的短暂和空间上的封闭,营造了与绝大多数人的平日生活拉开极大距离的梦幻感,成为魔力场域和现场参与者的心流(Mentral Flow)时间.尤其是经过2020年戏剧节暂停、2021和2022年国外剧目缺席之后,以"起"为主题词的第十届乌镇戏剧节是一次高调的跃起.
编者按: 作为戏剧创作题材重要组成部分的历史剧一直以来广受观众欢迎,在不同时期涌现出众多影响深远的精品力作.本期"青年·戏谈"来聊一聊我们印象深刻的历史剧,探讨历史剧的视觉样式特点;舞台历史剧和影视剧历史剧的发展差异;新编历史剧与传统古装戏之间的异同;以及剧种特色与历史题材创作角度之间的关系.
2023 年 5 月,传承版《金龙与蜉蝣》的演出在美琪大戏院落下帷幕,我感到的不是享受演出成功后的喜悦,也没有以往演出结束后的激动,内心百感交集.30年后"传承版"的首次亮相是检验我们青年人是否具备传承人资质的试金石,回顾在排练厅的100多天,全剧组的演员朝夕相处搞创作的艺术氛围,特别是梁伟平老师对我演"蜉蝣"这个角色的倾囊相授,让我突然开始思考:传承版《金龙与蜉蝣》对我意味着什么?
2023 年 6 月布拉格演出设计与空间四年展① 邀请备受赞誉的德国当代舞台艺术家凯特琳·布莱克(Katrin Brack)进行重要的主题演讲,分享她有关舞台场景内涵的见解.布莱克通过深入探讨其独特的创作方法强调了简约的重要性,以及如何将一切现有的事物包含在她的场景设计中使其获得新的意义和可能性,在保持意义的不断变化时构拟出意想不到的漩涡.
一 一个鬼魂,布莱希特的鬼魂,在舞台游荡.① 由布莱希特创立的柏林剧团(Berliner Ensemble),将这一鬼魂带到了中国的舞台,于是中国观众有幸地感受了一场布莱希特式戏剧思辨的洗礼.布莱希特的戏剧理论与观念,深深烙印在这部《布莱希特的鬼魂》中.
三明市原创音乐剧《幸福的烟火》登上第二十二届中国上海国际艺术节舞台.大幕开启,高度还原"沙县小吃"咫尺店堂的场景呈现在眼前,舞台上一锅一勺一碗,都带有今天生活的印迹,连锅底的烟火燎痕,都显得那么逼真,不再是被艺术修饰过的铮亮道具.
今年是沪剧宗师丁是娥诞辰100周年.纪念丁是娥,自然离不开研究丁派艺术的成就.她虽然离开了我们35年,但是,她创造的丁派艺术依旧在沪剧舞台上发出奇光异彩.丁派艺术不朽,丁是娥老师在戏曲舞台上永生.沪剧是上海这座城市自己的文化名片,在这张闪亮的名片上,镌刻着几代沪剧艺术家的名字,领衔的无疑是丁是娥.
取材于明代永乐年间上海治水故事的原创话剧《大江北望》,向观众讲述了明代年间为解决太湖流域水患而"江浦合流"的故事,传达了没有黄浦江就没有大上海的民族气概.剧中服饰与造型设计在官服与民服的"两极"之间寻求平衡,设计的戏格耳目一新,反映在"官服"与"民服"造型设计对历史真实与当代审美的"两极平衡",是当今话剧舞台在历史剧形象造型上的新理念及新形态求索.
第10届乌镇戏剧节重新起航,共 11 天,在 12 个剧场,有 28 部特邀剧目轮番上演.本文以观赏2023年乌镇戏剧节14部国外戏剧作品为基础,简要勾勒来自异国文化的戏剧样貌,主要将视线投注在戏剧本体形态,去感觉、感受、感知,去联结、联想、联觉,尽力捕捉其中的剧场审美符号,并进一步将关注点聚焦到戏剧结构、视觉景观和身体在场.
在"后戏剧"盛行和风靡的当下,隶属于写实范畴的"室内剧"在戏剧创作中保留着难以撼动的地位.保罗·杰诺维塞(Paolo Genovese)执导的电影《完美陌生人》完美契合了"室内剧"对戏剧情境的要求:七个老友在密闭房间内蔓延出了一组组真实可信的矛盾和冲突.并且,故事自带的当代语境、人性反思也无不彰显着它作为话剧改编蓝本的天然优势.
《庄周试妻》是编剧徐棻为晋剧表演艺术家谢涛量身定制的.正如徐棻所说:"我思考过为她写司马迁、范仲淹、关汉卿等文人老生.但想来想去,写那些人都难以跳出她已经演过的人物窠臼.最后只有在庄周这个实有其人又并非其人的形象中,去寄托我对生活的某些感悟,也有利谢涛施展她过人的表演才华."
法国野驴剧团的《伯格曼小姐》,改编自导演英格玛·伯格曼的编剧作品《私谈》.故事讲述的是中年女性安娜厌倦了婚姻生活,爱上了比自己小10余岁的年轻人.与那些经典小说里的女性比如安娜·卡列尼娜或者海丝特·白兰的命运不同,经历着折磨与痛苦的安娜并没有走向万劫不复的深渊.与毁灭相比,从生活之镜照见真实的自我心理状态,才是这部戏的关键.
世界电影史上有一个很难让人不注意的名字,英格玛·伯格曼,作为最伟大的电影导演之一,其作品独特的艺术性和哲学性不仅为电影研究提供了丰富宝贵的资源,也为当代各门类艺术提供了源源不断的灵感.这次法国野驴剧团带来的《伯格曼小姐》便是以伯格曼1996年的编剧作品《私谈》为灵感而制作的一部戏剧作品.
芭蕾舞剧传入中国后,中国舞蹈创作者的继承、融合与创新,以及题材选择、动作编排、音乐制作、舞美设计等诸多方面,都在秉持民族化的基础上体现了中国化的再创造,民族性在芭蕾舞剧民族化发展中起到至关紧要的作用.芭蕾艺术是世界的语言,在芭蕾舞剧民族化的过程中也要重视芭蕾语言的国际化,不仅可以弘扬中华优秀传统文化,抒发中华民族情感、彰显文化底蕴,也可以在全世界范围内增进交流和传播.本文以中国原创芭蕾舞剧代表剧目作为考查对象,重点分析在"国际化"与"民族性"相结合的前提下,是如何持续推动芭蕾舞剧民族化的创新性发展之路.
