《耀眼的弧光》是长春光华学院的原创话剧,剧中的全部角色均由光华学院的教师和学生出演.而且该剧是以吉林省真实人物为基础,通过独特的艺术手段和表现方式,用话剧的形式将其搬上舞台,尽可能真实再现普通"小人物"的"大作为",塑造了一个具有"大国工匠"精神的典型人物.同时,这部主题鲜明,主旋律色彩浓厚的话剧,也是高校通过文艺创作加强大学生学风建设的有效途径和手段.
为庆祝日本东宝电影公司创立90周年,《千与千寻》这部经典的动漫作品被改编成舞台剧在2022年2月上演,这一动漫舞台剧的上演立刻引发了轰动性的效应,作为动漫产业的衍生品,是动漫创意产业发展的必然结果,也是多媒体信息技术更新迭代的推动,它代表了人们对美好生活的期待,更是对作品本身所彰显的人生哲理的生动阐释,推动了舞台艺术的新发展.
原汁原味的原创沪剧作品,为沪剧发展注入新鲜血液,也开拓了沪剧发展的新思路.沪剧《敦煌女儿》是对沪剧现代化发展的新探索,作品从文化根源出发,在沪剧的发展历程中汲取精华总结经验,再从新时期沪剧《敦煌女儿》的研究出发,检验了沪剧发展的科学发展性和创新性.从文本到舞台,作品处处透露出深厚的文化底蕴和戏剧魅力,是千年敦煌文化的浓缩,也是 新时代下沪剧发展的新方向的探索和研究.
数字媒体时代以来,数字技术赋能使戏曲艺术创作呈现出丰富形态,也由此突破了传统戏曲剧场演出的演剧窠臼与市场化困境.尤其历经疫情三年寒冬,戏曲演出形态趋于多样化.从传统剧场演出的沉浸式多空间重塑、数字游戏的多维融合,到双演模式的网络化延伸、戏曲直播文化诞生,再到元宇宙想象共同体下的戏曲数字幻境建构.在新的演出形态询唤之下,戏曲剧场演出在"变"与"不变"中实现了多路径探索.本文正基于此,尝试从数字技术赋能戏曲演出所呈现的"沉浸化""网络化"和"未来化"特征进行探讨,以期为戏曲未来演出提供破局之路.
在当下的戏曲舞台新创剧目中,传统历史题材剧目乏善可陈,文武带打的袍带戏则更是难觅其踪.可相较于现代戏,文武带打的袍带戏更能充分展现戏曲虚拟性、写意性的艺术特点,无论是从脸谱头饰、身段把子、水袖靠旗等,还是从人物的一颦一笑、一举一动,都更契合传统戏曲的审美追求,也更受观众欢迎.
