
阿米什社群拒绝世俗化和现代文化,在其坚守传统和抗拒西方现代性异化的过程中,形成了特有的阿米什文化符号.就洛特曼的符号域的理论而言,阿米什符号的边界在与外界无可避免的互动中动态更新.在文化语义空间中,马车、电话作为具体物质形式的符号与"牺牲者"作为抽象意义构建的符号,都在西方现代化过程中经历了自我生产的变化与翻译.研究发现,阿米什文化符号的形塑与再生产显著体现在他们的日常生活习惯和传统的教育模式中,强化了阿米什人的社群认同和文化主体性;同时,阿米什文化也在此过程中得到传承与发展.
Traditional attempts to define the concept of"art"has frequently meant finding their core characteristics or necessary and jointly sufficient conditions.Especially mimetic and formalist theories have had numerous proponents,arguing for the aesthetic relevance of iconicity or of formal aspects,respectively.In this paper,some basic tenets and problems of these approaches,most notably their essentialist biases,will be discussed.I shall put forward a moderate defense of the aesthetic relevance of mimetic or iconic features in the visual arts.Hereby,also studies from experimental aesthetics will be considered.
Nature-text is an important concept in ecosemiotics.Unlike the traditional notion of text,nature-text considers natural environments as units of meaning with double dimensions of semiosis,that is,intratextual biosemiosis between organisms and intertextual semiosis in cultural communication.To a great extent,the latter affects meaning generation of the semiotic texts,and the quantity,type and process of the former.As Chinese gardens and penjmgarre characteristic nature-texts,examining and interpreting them from an ecosemiotic perspective would shed light on the cultural effects on meaning generation and communication of nature-texts,and on the interaction amongst various phases and forms of biosemiosis.
书法艺术在保有汉字语意的前提下,将宇宙自然动势、书者情感、身体感知觉范式、书法历史风格等诸多意义"变量"纳入进来,展开汉字形式的"拓扑性"变形.书法拓扑性变形操作指向书法艺术创造力的同时,又保有了符义的语言意指这个不变量,并经由汉字符号获得了更多广泛的符号使用意义.书法艺术以符形为主导,兼顾符义与符用,三种意义维度相互影响、相互渗透、相互促进,共同构筑动态多维的书法意义空间.书法这种独特的意义生成机制在当代具有重要的价值意义.
耦合本是一个物理学的概念,指的是两个或两个以上的电路元件或电网络的输入与输出之间存在的紧密影响与互相配合的关系.在符号的双轴关系里,体现为双轴之间的相互作用,其中一方受到影响时,另外一方也会出现响应,双轴由此发生不同的运转.研究发现,姓名作为一种符号表意活动,其双轴的耦合关系具有一定的规律性变化.组合轴与聚合轴的选择组合功能始终贯穿于姓名符号构成及表意的过程中,展现出不同的运作状态及转向轨迹.本质上,这种不同代表了不同时代文化取向与价值判断的差异.双轴的耦合关系会随着社会的变迁和文化的更替而发生不同的运作及转向,并对姓名符号的编码历程产生动态影响,由此构成差异性的姓名符号.
人工智能艺术是运用机器学习所进行的一种艺术创作形式.本文根据皮尔斯所提出的亚像似符理论,将人工智能艺术所呈现的符号形象分为形象性图像和图表性图像:形象性图像主要采用了卷积神经网络与神经风格迁移两类模型;图表性图像主要采用了对抗性神经网络和扩散模型.此外本文进一步论证了在当前阶段人工智能艺术由于缺乏意向性而无法创作出具有隐喻性图像的艺术作品,并指出人机共生才是人工智能艺术领域未来的发展前景.
与老庄的"道"一样,海德格尔的"道"属于尚未被符号意义化的原初境域,是存在意义的源头,是他力求打破主体性而思问到的源点.不过,他的"道"生世界及其发生情境有明显的人类中心主义、语言中心主义和民族主义倾向,尚有主体哲学残留,他的通"道"之途亦过于局限在狭义语言立场,且如列维纳斯所说缺乏他者,其"道说"只是一种对"总体性"的思考.对海德格尔道言观的反思,提示了其他可能的通"道"之途.
赵毅衡教授是中国符号学领军人物,《艺术符号学:艺术形式的意义分析》是作者从符号学探讨艺术理论和实践问题的最新成果.这一力作无论从当代艺术理论体系建构,还是学术话语创新以及当代艺术的现实观照而言,都具有重要意义.全书分别由艺术的定义、艺术文本形式的构成、艺术的意义过程三部分构成,围绕艺术的意义之维,打开了艺术研究的新思路.
在世界符号学领域里,有两个标志性理论:(1)以索绪尔语言学思想为代表的结构主义符号学,(2)以皮尔斯非语言学为代表的实用主义符号学.而"中性符号"是其汇聚之处和典型代表.它以"语象合治"为意指方式,以"消除语与象的二元对立"为方法,以寻找符号研究的新视域为目标,体现为符号表征的语言与图像之间、意义的虚与实之间、构成的正与反之间、用法上的顺和逆之间的融合,显示出别具一格的理论意义和实践价值.
随着社会文化的不断发展,新兴的风格不断涌现.以文本意义的生成为主线,以研究对象为中心,重新审视现代风格学的发展历程,可以发现一条或隐或显的风格学发展之路存在于所有表意领域的风格学之中,即现代风格学经历了语言文本的风格研究、多模态文本的风格研究以及所有范畴的符号文本的风格研究三个发展阶段.从语言风格学走向文化符号风格学是文化中各种风格勃兴召唤的结果,文化符号风格学是一种新的跨学科的文本风格研究,把关注意义表达规律的符号学与关注意义表达特点的风格学结合起来运用于所有范畴的符号文本的风格分析,重点关注文本表意形式与风格意义之间的关联,是一种具有普遍意义的风格研究范式.
面对纷繁复杂的国际环境,中国品牌国际传播面临着共同体话语转向.启蒙运动及现代性转型导致共同体的衰落,而传播是重建新型社群关系的突破口,这使得共同体的连接可以依靠文化符号的共享意义来建构.根据皮尔斯关于解释项与社群的理论,中国品牌的国际传播是要生产介入中国故事的品牌符号再现,将其置于社群,国际消费者基于对品牌利益的维护聚集成一个社群部落,并积极参与品牌符号文本的阐释,与传者一起,完成对中国品牌意义共同体的建构.
"看镜头"是电影表演术语,以视线终点没有交流对象而区别于"正反打镜头",但在观影过程中的确会造成"望向观众"的印象.从符号叙述学的角度来看,电影银幕作为"区隔框架"隔开了故事世界与观众所在的现实世界,两个世界具有各自的独立真实性.故事世界中角色的目光与现实世界中观众的视线在物理学意义上是无法实现"对视"的,可观影过程同时也是一个心理学机制,运动的影像被认为具有当下的真实性,"缺席"与"在场"在影院中实现了共在,从而使得再现世界与经验世界的"目光交流"具备了心理学的可能,并唤起了观众的自我意识.
哲学作为一项理性的事业,对理性自身进行探究有着重要的意义.思辨理性、交往理性是人们熟知的两种理性形式,它们分别以康德和黑格尔、哈贝马斯为代表,诉诸对他们相关思想的讨论可以理清它们的特征:思辨理性有着实在向度上的形而上探索,交往理性则强调了共同体向度内主体间的话语交往活动的重要性.但基于皮尔斯符号哲学,可以提出理性的第三种形式:符号理性.符号理性以"符号"而非"概念"为基本单位,符号有着事物-对象-阐释项的三元结构,它避开了概念思维中带来问题的现象与本体、概念与对象、心灵与世界等诸多形式的二元范式.透过符号的思考将能在共同体的探究中直接把握实在,符号理性能够同时兼纳前两类理性形式对实在和共同体向度的强调,有着诸多有待挖掘的理论价值.
歧义问题一直是语言哲学中引人关注的研究议题.这一议题主要涉及歧义如何产生,以何种形式存在,以及如何消除歧义以得到确定意义.既往对歧义的研究,基本囿于狭窄的语言学范畴,从符号认知哲学视角的研究乏善可陈.唯识学作为一种阐释心之认识的东方认知哲学,包含了对歧义问题的独到阐释.在唯识学理论中,"疑心所"与"胜解心所"两个认知"心所",不仅指出了歧义产生的原因,还展示了唯识学如何消解歧义,以获得确定意义的路径.
《符号与传媒》,是四川大学符号学-传媒学研究所主办的学术集刊,目前由四川大学文学与新闻学院赵毅衡教授任责任主编,每年分春秋两辑出版.自2008年创办以来,《符号与传媒》已与国内外符号学团队合作共推出多个颇具影响力的学术研究专题.为适应刊物进一步国际化、专业化的需求,本刊自2014年春季号起全面改为中英文双语版,并严格执行国际同行评议制度.
20世纪80年代以来,文化记忆和文化符号学都致力于阐释文化的运动方式,以及人类与文化的关系."记忆空间"可被理解为一个由记忆符号构成的"符号域".两者都将文化系统设想为一个抽象空间模型.记忆空间内符号的整体性统一意义为群体成员的记忆内容、记忆行为和记忆法则提供了奠基性的语义场景,确保了记忆空间内部符号的可读性和传播性.然而,该记忆空间的生成依赖于栖居其间的个体的编码、解码、阐释和传播行为.同时,记忆空间是一个既寻求包容又寻求排斥的动态符号域,其内部符号之间是一种持续性对话、协商、翻译和争论的竞争关系.
为何当代设计爱用"抽象艺术"方式?为何难以接受抽象艺术的大众却喜爱这种风格的设计作品?其中有时代趣味历史演变的原因,也有工业大规模生产的技术原因,但至今很少有学者从设计美学理论上加以说明.这是设计实践提出的问题,更是理解当代公共艺术设计、工艺设计、文化创意设计甚至产品设计等各种设计美学的关键问题.本文从"设计与器物意义合一"的符号美学出发,分析当代设计艺术中的部分三联滑动及其所构成的当代设计艺术"三性共存"的美学效果,试图提出一种原理性的解释.
数字技术引发了传统新闻专业主义的深刻危机,迫使传统新闻专业主义不得不做出反思,并且谋求一种关于新闻专业主义范式的转换.近年来在人文社会科学领域兴起的公共叙事为此提供了有益的理论思考和实践参照.公共叙事以公共哲学为理论根基,主张通过具有参与性、解释性的新闻叙事文本凝聚社会共识和公共精神.公共叙事不仅使得数字时代新闻专业主义的内涵得到了扩容,而且为数字时代新闻专业主义新范式的确立提供了嵌入价值理性的伦理规约.
祝东教授新作《早期中国符号学思想与伦理转向》以符号学为基础框架对早期中国的文献典籍加以检视,以发掘早期中国文献典籍中体现的伦理符号思想,回顾古代中国对符号系统的思考与运用历程,并以此挖掘中华优秀传统文化的价值规约和伦理精神.继《先秦符号思想研究》与《中国古代符号思想史论》之后,《早期中国符号学思想与伦理转向》(以下称"祝著")进一步拓展了我们以符号学方法研究中国伦理思想以及中国传统文化的新视野,为我们研究中国古代符号学提供了样本.
传播技术的发展加速了传统仪式的减少,文化的纯符号性得到增强.仪式是文化活动的重要组成部分,仪式感是通过身体行为而获得的参与感.文化通过身体参与保证了纯符号文化活动与现实的连接,提供了文化传承的路径,仪式是文化自身存在得以证明的保障.现代远距文化交流方式改变了文化形态,有些旧仪式逐渐被抹除,代之以新的仪式,形成新的仪式和仪式感.虽然这可能导致某些传统文化加速消失,然而对此我们完全没有必要感到焦虑,而是应借势实现对优秀文化的发掘、继承和创造.