With the continuous development of information technology, online and offline blended teaching has attracted more and more attention and development in higher education. It still needs more courses to practice and perfect although some excellent results have been achieved. Taking the history of Chin
大运河作为线性文化遗产,链接古今、沟通南北,因水运交通便利,带动了沿线服饰风尚的变革.对大运河沿线服饰文化的再现与传播是区域与时代的需求.文章采用跨学科研究方法,综合运用国际博物馆学、设计学、考古学、民俗学、历史学、传播学等多学科知识,在苏州、无锡、常州、扬州等大运河沿线服饰文化区域进行实地调研,旨在通过博物馆媒介,再现大运河线性文化遗产及沿线服饰文化基因,探究其数字化传播的路径.
Taking the historical origin and artistic expression of Chinese traditional flower-and-bird painting as the premise of theoretical research, this paper uses the method of comparative analysis of cases, takes the application of flower-and-bird painting elements in clothing design as an example, sums up its performance theme and layout form in clothing pattern design,and summarizes the application rules and methods of Chinese flower-and-bird painting elements in clothing design. It also compares the artistic characteristics of traditional flower-and-bird painting elements with the decoration of clothing patterns,and puts forward suggestions for innovative and contemporary clothing design.
Clothing design professional teaching has a strong feature of integration of theory and practice, and will be constructed in the form of course group in order to improve the systematic professional ability. Through case analysis and experimental teaching methods, and relying on the characteristics and goal orientation of talent cultivation in the Applied Technology College of Soochow University, this paper divides the course group into clothing culture course group, clothing design course group, clothing pattern technology course group and clothing marketing management course group. On the basis of clarifying the content, characteristics and positioning of the course group, it integrates them, and at the same time integrates the model of theories of inquiry community to enhance the sense of presence of teachers and students, create a blended teaching model with teaching environment, teaching behavior, teaching methods and other characteristics, aiming to break the traditional classroom barrier of single teaching and one-way interaction, improve the teaching quality of clothing design professional course group with the “course group effect”, and provide assistance to promote the quality of talent training.
刺绣是中华民族传统文化中的瑰宝,是我国古代劳动人民智慧的结晶.在纤维艺术设计中融入刺绣文化能丰富其设计形式,凸显纤维艺术设计的文化性和艺术性.刺绣是运用特殊工艺处理呈现出色彩绚丽的图案,也是传统手工艺中重要的艺术表现形式.在现代纤维艺术发展过程中应用刺绣文化能呈现出多样化的视觉效果,尤其是在优秀传统文化复兴的大背景下,刺绣文化的融入能更好地保护和传承中华优秀传统文化.文章从刺绣技法特征及表现手法入手,阐述了刺绣文化在现代纤维艺术设计中应用的意义.
文化符号是一种富有文化内涵的设计元素,在文化创意产品设计中具有重要的应用价值.文章探讨了文化符号与文化创意产品设计的关系、文化符号的选择与解读、文化符号在文化创意产品设计中的应用策略,阐述了文化符号和文化创意产品设计的定义、特征和作用,提出了文化符号的选择标准和解读方法,并分析了实例,总结了文化符号在文化创意产品设计中的应用方式、融入方法和传达策略,为文化创意产品设计提供了参考.
从高校艺术教育的角度出发,文章探索如何通过艺术教育强化多民族人民集体意识,挖掘集体意识本质;通过艺术教育加强学生的爱国主义精神,筑牢中华民族共同体意识;通过分析不同民族文化起源的共通性以及不同民族文化的相似性,探索课程思政融入艺术设计专业的方式方法.
随着数字化技术的迅猛发展,其在教育领域的应用已形成一种趋势,特别是在"平面设计广告"课程中,可以为学生提供更多创作和展示的机会,同时也可以提供实时反馈和评估机制.文章从文化地域性与"平面设计广告"课程的融合、数字化技术在地域文化与"平面设计广告"课程中的具体应用、数字化技术在与地域文化结合的项目式"平面设计广告"课程中的应用案例等方面进行了详细论述.
珐琅是宫廷艺术的代表,传统的珐琅重器造型如瓶、罐、碟等,显然已经不能满足现代生活的需求,创新的表达方式成为必然的探索方向.珐琅工艺视觉轻量化表达在工艺上表现为拆分繁复的制作技艺,从创新制作角度入手,展现珐琅工艺的新视觉表现力."轻量化"一词是相对于"重量"而言的,而"视觉轻量化"是相对于传统珐琅器、珐琅珠宝之"重工艺"而言的,基于此,文章研究了如何拆解繁复的工艺,从设计入手,结合首饰这一题材进行整合,将传统珐琅工艺以一种轻松舒适的新面貌融入日常生活中.
传统香文化传承几千年,这种独特的嗅觉美学理念与诗画、雅集等传统文化相伴相生,与家具产品的并行发展也是其中的重要内容.文章将聚焦于香事家具产品的创新,以多感官体验理论为介入手段,结合"嗅觉经济"未来消费主流视野,构建与时俱进的东方美学嗅觉艺术产品设计互动模型.
文章以中原地区汉族民间服饰作为研究对象,选取了一定时间内的服饰内容进行分析,探究服饰的材质与颜色以及装饰和图案等艺术特征,以期真正了解服饰自身的价值属性及其文化传播模式、中原地区服饰文化传播模式与服饰流变之间的联系.
面料再造是近些年逐步走入大众视野的一种服装设计形式,也在当今舞台服装设计中占据着相当重要的位置,能将面料经过特殊的艺术处理改变其原有特征,进而获得全新的艺术效果.面料再造的出现不仅拓展了舞台服装的设计思路,也在很大程度上增强了服装的舞台效果.面料再造的设计方法多种多样,文章将以服装增型、减型、变型作为三大类,结合剧目服装设计实例,深入探讨面料再造对当代舞台服装设计及舞台效果的重要影响.
在文创产业迅速发展的形势下,积极探索创意产品开发新路、打响福建"福"文化品牌势在必行.文章对福建省少数民族文创产业进行研究,通过现状分析、困境分析,探索符合福建省实际的发展策略,以期进一步推动福建省少数民族文创产业的发展,弘扬少数民族文化,增强文化自信.
扎染工艺是我国非物质文化遗产,作为民间传统的染色工艺,在我国历史文化中占据非常重要的地位,其独特的染色方式流传至今.随着国家对非遗文化的愈发重视以及科学技术的不断进步,扎染工艺在纺织服饰中的应用尤为突出,通过创新的扎染工艺设计出个性鲜明、风格独特、时尚前卫的纺织服饰,获得了更多年轻人的认可.基于此,文章以扎染工艺为例,对非遗文化在纺织服饰中的应用进行了探究.
赣南是孕育客家文化的摇篮,无数优秀且独具特色的文化在此诞生和发展.服饰是一个民族文化特有的符号象征,是其艺术特色、审美情感和价值观念的集中体现.赣南客家服饰是国家级非物质文化遗产,也属于我国传统优秀民间艺术文化,具有深厚的文化底蕴和地域特色.教育部在"2022 新课标"中明确音乐、美术主线地位,在教学期间重视学生的艺术体验,多方面提升学生的艺术素养和审美.文章对赣南客家传统服饰元素的文化内涵、美学特点及设计风格进行分析,尝试将其作为素材性的课程资源运用于初中美术教学中,旨在初中美术教学中开展客家传统文化教学实践活动,增强学生对本土文化的认知,传承客家精神.
文章以纺织文献的研究为主线,遵循工程认证理念,通过对纺织文献的查阅、收集、整理以及对德州市具有代表性的纺织企业进行调研和相关数据的统计、分析,进一步构建了纺织文献的研究体系,以期为德州市纺织行业管理人员以及研究人员提供理论支撑和数据支持.
随着乡村振兴战略的实施,如何利用旅游产业促进农村经济发展已经成为一个热门话题.文章以海门青龙港村为案例,采用"互联网+旅游"的形式,探讨了如何通过旅游促进青龙港村的经济发展以及提升当地居民的生活水平,分析了乡村振兴战略背景下青龙港村的发展状况和存在的问题,并提出了有针对性的景观重塑设计方案和"互联网+旅游"的发展策略,以此增强青龙港村的吸引力和竞争力,促进当地旅游业的繁荣和发展.
文章主要研究被誉为"东方瑰宝"的云锦,归纳其中吉祥纹样的题材、构成、配色等元素,提炼出造型和谐、构图有章、配色浓重、寓意丰富的艺术特征,对其艺术特点和人文意蕴进行探讨,为继承我国传统文化遗产提供参考.
在高职院校"五育并举"中开展中华优秀传统手工文化教育,将具有现代手工艺品技巧的非物质文化遗产引进高职院校,使青少年认识、解读、继承、创新和推广我国现代手工艺品,树立当地现代手工艺品文化的创新传承和保护意识,增强民族文化自豪感,让青少年成为传承手工技艺的后备力量.这不仅对高校"五育并举"教育有促进作用,也对非物质文化遗产的创新发展和传承有积极意义,更是地区高校肩负的重要职责.基于此,文章对中华传统服饰手工文化在高职院校"五育并举"中的融入实践进行研究.
WLS-20为自制阳离子化羽毛蛋白助剂,适用于棉织物固色和染色处理,可以实现棉织物染色性能的进一步优化.文章分析了WLS-20在不同硫化染料对棉织物进行固色处理中的运用效果.
