上党八音会是流传于山西东南地区晋城、长治一带的一种民间吹打乐,是第一批国家级非物质文化遗产保护项目之一,其历史悠久,地域特色鲜明,是山西民间音乐中的杰出代表.本文通过分析上党八音会的历史背景和部分曲牌,以套曲《大十番》为例,结合苏南十番锣鼓曲《万花灯》,对八音会的"南乐北调"进行历史考证和现状分析,具体从八音会套曲《大十番》的形成、发展和演变,以及对民间艺人的采访展开,探究中国活态民间音乐中的南北乐融合,以及其互相影响、互相成就的历史必然性,这对新时代各地极具特色的非物质文化遗产的创承极具启示意义.
中世纪在西方音乐史上通常被认为是公元 476-1460 年这个时间段,该阶段伴随着欧洲中世纪复调音乐从产生初期到逐渐成熟的过程.本文主要通过介绍欧洲中世纪复调音乐从奥尔加农到迪斯康特再到经文歌形成的发展历程,论述中世纪复调音乐的发展对于西方作曲理论技术以及西方作曲理性思维所产生的重要影响.欧洲中世纪的复调音乐不仅是中世纪音乐的最显著特征之一,同时其也对西方复调音乐及作曲理论技术的发展具有划时代的意义.
本文从地域舞剧和城市文化发展两个角度,探讨了二者相互融合的可能性与价值.通过对江门市原创舞剧《侨批·家国》的研究,分析了其在创作过程中体现的本土化特征及其对城市文化的影响力,并以此为切入点,探究了地域舞剧与城市文化发展融合中存在的问题.首先,本文从物质文化和精神文化两个层面阐述了《侨批·家国》舞剧中的本土文化元素,指出地域舞剧作为根植于地方文化的艺术形式,具有较高的表现性和审美价值.其次,论述了地域舞剧与城市文化发展融合的具体表现,强调了地域舞剧与城市文化发展融合在城市经济发展、文化传承以及交流方面的价值和意义.最后,根据以上内容,结合地域舞剧与城市文化发展融合的现状,对江门及岭南地区的地域舞剧与城市文化发展融合做出了反思,同时提出了未来的发展思路.
本文以肖斯塔科维奇《d小调赋格》为研究对象,分别从作品双主题结构分析、和声技法应用等方面,探究作曲家在传统复调作品中融入奏鸣曲式与变奏曲式创新思维的体现.通过作品中的调式与调性布局,以及多样的和弦材料应用及和声转调技法,凸显和声在复调作品中对结构的控制性与功能性.
壮族扁担舞作为中国民族文化的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的文化内涵,一直以来都受到人们的广泛研究和关注.本文综合了国内和国外关于壮族扁担舞传承、创编与研究成果,以此推动对壮族扁担舞的全面理解,促进文化保护、文化多样性、社会和谐的实现.而在全球化时代,壮族扁担舞的传承与创编研究具有重要意义,为促进不同文化之间的相互尊重和跨文化交流提供了宝贵的案例和经验.该研究还可以进一步探讨扁担舞在当代社会中的角色,促进文化创新与保护的平衡,从而推动这一珍贵文化传统的传承和发展.
本文在对学校和研究所赣南采茶戏教育传承进行实地调查及采访的基础上,归纳总结出赣南采茶戏学校教育传承和研究所教育传承中存在的不同问题,并对赣南采茶戏的教育传承提出有针对性的意见和建议.
本文以肇庆粤剧传承与发展路径为研究对象,通过分析和梳理肇庆粤剧发展的现有成果,指出其目前存在的瓶颈问题:粤剧原创精品较少、演艺人员青黄不接、粤剧观众年龄断层、传播渠道较为单一.在此基础上,提出肇庆粤剧传承与发展的创新路径,即充分挖掘地域文化资源,打造粤剧文化品牌;培养粤剧新生力量,完善现有教育体系;拓展核心观众群体,形成有效群聚效应;扩大粤剧传播渠道,增强宣传推广力度,以此改善非遗粤剧的濒危境地,实现肇庆粤剧文化的守正创新和全面振兴.
钢琴曲《音诗》(又名《哈尼情歌》)是我国著名钢琴家张朝的作品,在业界享盛誉.在其创作过程中,张朝借鉴了西方的作曲技巧,又将民族音乐元素融入其中,是"中西融合"的典范之作.本文梳理了张朝的成长经历和《音诗》的创作背景,重点分析了《音诗》的艺术特色,并且从速度与力度、踏板的使用以及情绪与音色的把控三个方面,全面解析了《音诗》的演奏技巧,从而使大家能够更加深入地了解该作品的内涵及其所具备的艺术特色.
琵琶是中国民族乐器瑰宝,被誉为弹拨乐器之王,具有较强的艺术表现力和感染力.轮指在琵琶演奏技法中占有重要地位,是刻画音乐形象、表达音乐情感的灵魂要素,没有扎实过硬的轮指演奏技法,就不能演奏出动人的旋律.轮指是琵琶教学重要的指法之一,也是儿童琵琶学习的难点之一.本文立足于琵琶教学实践,针对儿童轮指学习过程中的学习兴趣不高、方法不对、音色不佳、效率不高和教师学情分析不够、教学方法不当、教学理念偏差等"学"与"教"的问题,探索和总结了相应的解决方法.
为了更好地分析考古发现对美术史的影响,本文以"金墓壁画"为例进行探讨."金墓壁画"能够拓宽研究者的学术视野,使研究者具备考古知识以及美术史相关理论,以新型的研究架构,明确"金墓壁画"的创作背景以及核心思想.在考古材料的积累上,我国相关研究领域对"金墓壁画"展开了集中分析,取得了一定的研究成果.如"金墓壁画"墓内装饰、砖雕砖刻、彩绘等,都可纳入美术史研究范畴.在清代已有"金墓壁画"的相关研究,但清代的记录保存不完善,直至中华人民共和国成立后,我国才对"金墓壁画"进行了较为全面的研究,使"金墓壁画"的艺术性得到展现.
笔者已在《音高序列化作品的内在材料组织逻辑与多态结构系列研究(上)》一文中对相关涉例作品勋伯格《木管五重奏》(Op.26)第三乐章进行了纵、横两个维度的音高材料组织逻辑探究,通过数理分析策略基本论证了作曲家在音高序列化创作中建构"无调性"有序程序的基本逻辑形式及其隐性特征.本文将继续以勋伯格格《木管五重奏》(Op.26)第三乐章为例,论证并阐述相关研究的另一部分,即"人工预设"下的音高序列化作品中的序列陈述路径,以及多样态结构特征.
群众文化美术创作作为社会文化的重要部分,对于提升公众的创意思维和丰富精神生活具有不可估量的价值.在当今这个充满变革的时代,文化馆更应站在新的历史坐标上,主动担当社会角色,提高群众文化美术创作的深度和广度.透过现实的镜头可以看到,文化馆辅助群众文化美术创作的传统模式已经不能完全满足现代社会的需求.因此,必须对现有的工作模式进行深刻反思,寻找更为先进、合时宜的方法,本文主要探讨新时代背景下如何更好地进行群众文化美术创作.
古琴,又称"琴""七弦琴",是我国最具代表性的传统乐器,承载着中国历史文化的精神,在我国的古代音乐中扮演着不可或缺的角色.琴徽是古琴的独特象征,不仅有标记音位的作用,而且它对于演奏革新有重要意义,对记谱法的产生更具有决定性作用.因此,研究古琴琴徽出现的时间,自然是中国音乐史学界各位学者颇多关注的问题.本文通过文献搜集与整理,对研究琴徽产生时间的相关资料做简要综述,对此方面研究者的研究特点进行概括性分析,并探究不同学者的不同见解、成因,以及其在音乐史料研究方面表现出来的问题,就该项研究未来的动向提出试论,最后针对这些结论、成因、问题谈论个人观点,试图在概括叙述的基础上对整个研究进行分析.
随着新媒体的不断发展,声乐表演艺术在新媒体环境下的表演技巧和表现形式发生了很大变化.本文主要研究新媒体环境下声乐表演的技巧,分析新媒体对声乐表演的影响,以及声乐技巧在表演中的重要作用,包括塑造声乐作品形象、展现声乐作品艺术风格、促进声乐表演发展,以及深化声乐表演内涵等方面.在此基础上,提出相应的对策和建议.
小提琴作为世界三大乐器中的重要组成部分,有着较高的演奏难度,是现代管弦音乐演奏过程中弦乐组的重要演奏乐器,更是现代交响乐队中的支柱性乐器.因此,作为有着独特音色的小提琴,在器乐演奏过程中有着不可替代的地位,已经成为现代音乐体系中缺一不可的乐器,其在音乐文化发展、音乐乐器演奏推广等方面发挥着非同小可的作用.小提琴的右手运弓是小提琴演奏中的关键技术,也是最难掌握的技术之一.在小提琴演奏中,左手的动作是基本的,右手运弓进行小提琴演奏是最能体现演奏者音乐表现力的.本文简要分析了小提琴的演奏特点,概述了小提琴演奏的功能,以及小提琴演奏中的右手运弓价值,从指法、弓法、弓速和弓压四个维度分析了小提琴演奏中右手运弓的要点.
瑶族是一个古老而神秘的民族,他们生活在山林之中,世世代代过着与世隔绝的生活.而排瑶主要聚居于广东省连南瑶族自治县瑶山中.千百年来,他们创造了灿烂辉煌的民族文化,形成了自己独特的音乐、舞蹈艺术形式.连南排瑶长鼓舞是瑶族民间舞蹈之一,因其具有较高的审美价值和独特的艺术魅力而受到国内外专家和学者的关注.连南排瑶长鼓舞具有鲜明的民族特色和浓郁的地方色彩,是一种极具民族特色的传统民间舞蹈形式.由于排瑶长鼓舞是瑶族人民在长期生活中创造出来的一种宝贵财富,因此成为研究瑶族历史、民俗、文化、艺术等难得的资料.
绘画艺术的历史发展镌刻着与时俱进的时代烙印,综合绘画的出现为艺术创作打开了思想解放的大门.材料语言作为综合绘画的重要载体实现了由从属地位向主体地位的转变,为综合绘画的艺术建构提供了内容传递、语境表达、情感联结的多元选择.文章从综合绘画与材料语言的关系切入,从材料媒介、语言秩序、西方与中国在内的时间演进和视觉空间、艺术空间在内的空间演进梳理分析了综合绘画的嬗变,强调了材料语言的重要性以及与综合绘画相融共生的艺术生态理念,为综合绘画的理论研究提供了新的视角.
在新时代,广场舞受到广大人民群众的热烈欢迎,其健身、娱乐、社交、审美的功能满足了广大人民群众的精神文化需求.但目前,广场舞活动存在参与人群差异性较大、场地设施条件得不到保障、师资队伍匮乏,以及广大人民群众对广场舞的认知度不够等问题.地方高校有责任和义务通过发挥自身的资源优势推动地方经济文化建设,通过协同搭建规范的广场舞平台、建立社区舞蹈工作坊、培训和输送相关专业人才、传播推广优秀的广场舞文化作品以及开展丰富多彩的社区文化活动等,引导广场舞健康规范地发展,促进社区公共文化建设进一步成熟和完善.
民族舞剧是一门融合传统元素与现代表达的艺术,它在保留传统文化价值的同时,通过音乐的创新和表达方式的现代化,为观众呈现出丰富多彩的演出.民族舞剧也是一种地域特征比较明显的艺术,很多地区很多民族都有自己的民族舞剧.民族舞剧表演过程中,其音响效果的好坏会直接影响剧目的整体呈现,甚至会因此影响表演的专业水准.所以,话筒扩音工作成为其中非常重要一环.本文将探讨在民族舞剧表演过程中话筒扩音技巧如何融合传统元素与现代表达为剧目表演加分问题,并进一步分析其在文化传承、审美体验和创作技巧等方面的重要作用.
