El canto coral escolar se ha propuesto como un contexto pedagógico que puede favorecer el desarrollo de competencias socioemocionales alineadas con los marcos SEL y SECD, especialmente en dimensiones vinculadas a la convivencia y la dinámica grupal. Se presenta un estudio cuantitativo con diseño cuasi-experimental pretest–postest y grupo control no equivalente, realizado con alumnado de 3.º a 6.º de primaria de una escuela pública de Culiacán (Sinaloa, México), en el marco de la Red de Coros Escolares de Vida y Arte para México (VAM) en colaboración con la Secretaría de Educación Pública y Cultura (SEPyC). La medición se realizó mediante la Social-Emotional and Character Development Scale (SECDS). Dado el anonimato de la aplicación, las comparaciones pre–post se trataron como no emparejadas y se emplearon pruebas no paramétricas (U de Mann–Whitney), reportando tamaños del efecto r. El grupo experimental mostró incrementos significativos en prosocialidad, desarrollo personal, autocontrol y respeto en la escuela y en el hogar, con tamaños del efecto pequeños. En el postest se observaron diferencias intergrupales a favor del grupo experimental en prosocialidad y, de forma más marcada, en desarrollo personal. Los hallazgos sugieren una asociación favorable, aunque de magnitud modesta, entre la participación coral y determinadas competencias socioemocionales. Como conclusión, los resultados aportan evidencia preliminar sobre la pertinencia socioeducativa del canto coral escolar en contextos vulnerables, aunque deben leerse con cautela por las limitaciones del diseño, la ausencia de emparejamiento individual y la imposibilidad de estimar directamente la interacción tiempo y grupo.
La formación de ciudadanos para la democracia ha sido un asunto abordado en la literatura durante décadas. En este trabajo, se establece como objetivo conocer las problemáticas que el maestro ha tenido en su quehacer docente para ser un modelo cívico de comportamiento, influidas por el marco ideológico y curricular que ha originado las sucesivas reformas educativas en España desde la Ley General de Educación de 1970. Para ello, se desarrolla un estudio de caso múltiple, realizando entrevistas con profundidad a nueve docentes jubilados. Tras el análisis, los resultados ponen de manifiesto la percepción de las reformas curriculares como poco arriesgadas, lo que aumenta la influencia de un currículo oculto condicionado por un contexto sociocultural con déficits democráticos.
Este artículo presenta Tocar para conectar, una experiencia interdisciplinar desarrollada en 1.º de ESO (N = 17) que integra educación musical e informática mediante el diseño y construcción de instrumentos digitales con Makey Makey y su aplicación en la interpretación colectiva de una obra musical. El objetivo es analizar el impacto de esta propuesta en el aprendizaje musical y en el desarrollo competencial del alumnado. El estudio se articula como un estudio de caso didáctico con enfoque metodológico mixto, combinando un test de interpretación musical aplicado en dos momentos (pretest–posttest) y entrevistas semiestructuradas al profesorado de Música y Tecnología. Los resultados cuantitativos muestran una mejora significativa del rendimiento en interpretación musical tras la intervención (M_pre = 5.44; M_post = 7.66; Wilcoxon, p < .001; r = .88), lo que sugiere que la incorporación de recursos tecnológicos interactivos puede reforzar los aprendizajes musicales cuando se articula en torno a objetivos disciplinares explícitos. El análisis cualitativo indica que la experiencia favoreció aprendizajes más contextualizados al situar la tecnología como mediación expresiva para el trabajo rítmico, la coordinación, la escucha activa y la interpretación colectiva, y al promover competencias transversales como la creatividad, la cooperación, la autonomía y la resolución de problemas. Asimismo, se identifica un potencial inclusivo asociado a la diversidad de roles y formas de participación, que contribuyó a reducir barreras técnicas vinculadas a la práctica instrumental tradicional. Aunque se detectaron limitaciones técnicas y organizativas, la experiencia aporta evidencia situada sobre el valor de una planificación compartida y de la interdisciplinariedad para mejorar el aprendizaje artístico en educación secundaria.
En el contexto de la creciente necesidad de incorporar enfoques interculturales y de género en la educación musical, este artículo presenta los resultados de una investigación-acción diseñada e implementada en el ámbito de la formación del profesorado universitario. La propuesta se articuló en torno a la interacción de la productora discográfica, etnomusicóloga y periodista de la BBC Lucy Durán con el estudiantado de la Mención en Música del Grado en Maestro/a en Educación Primaria e Infantil de una Facultad de Educación pública española. La intervención se desarrolló mediante actividades de interpretación musical y aprendizaje activo orientadas al conocimiento de la música africana, con especial atención al repertorio infantil de Mali, sus características musicales y su contextualización sociocultural. Asimismo, se abordaron los roles de género presentes en las prácticas de producción discográfica y en las tradiciones musicales analizadas, así como las posibilidades de transferencia didáctica de este repertorio al ámbito de la Didáctica de la Música en Educación Primaria. La población participante estuvo constituida por el total de estudiantes de la mencionada Mención en Música (N = 19). Para el análisis cualitativo intensivo se seleccionó una muestra intencional formada por ocho participantes: Lucy Durán, dos profesoras-investigadoras responsables de la asignatura y cinco estudiantes que integraron un grupo focal. La investigación se desarrolló mediante metodología cualitativa basada en los principios de la investigación-acción. Se utilizaron cuatro estrategias de recogida de información: análisis documental, observación participante, entrevista semiestructurada y grupo focal. El análisis se organizó en torno a tres categorías temáticas: música africana, género y didáctica de la música. Los resultados muestran que la experiencia favorece una comprensión más amplia de la música africana como práctica corporal, comunitaria y culturalmente situada, así como una reflexión crítica sobre los roles de género en la producción y práctica musical. Asimismo, ponen de relieve el potencial didáctico de los repertorios infantiles de Mali para la formación del profesorado. En conjunto, estos hallazgos sugieren que la incorporación contextualizada de este tipo de repertorios puede enriquecer la educación musical en Educación Primaria, aunque su transferencia efectiva al aula requiere procesos formativos más prolongados y una adecuada contextualización cultural y pedagógica. La población participante estuvo constituida por el total de estudiantes de la mencionada Mención en Música (N = 19). Para el análisis cualitativo intensivo se seleccionó una muestra intencional formada por ocho participantes: Lucy Durán, dos profesoras-investigadoras responsables de la asignatura y cinco estudiantes que integraron un grupo focal. La investigación se desarrolló mediante metodología cualitativa basada en los principios de la investigación-acción. Se utilizaron cuatro estrategias de recogida de información: análisis documental, observación participante, entrevista semiestructurada y grupo focal. El análisis se organizó en torno a tres categorías temáticas: música africana, género y didáctica de la música. Los resultados evidencian la pertinencia de incorporar repertorios infantiles de Mali y sus implicaciones socioculturales y de género en propuestas didácticas para Educación Primaria, enriqueciendo la formación docente y promoviendo una comprensión crítica y culturalmente situada de la educación musical en el contexto español.
Durante sus estudios, aparte del proceso de enseñanza específica, el alumnado participa también en un proceso de aprendizaje derivado de las interacciones que establece con los compañeros, docentes y demás actores implicados en el mundo académico. Saber establecer comunicaciones adecuadas repercute posteriormente en el éxito profesional y en el bienestar personal, por lo que los programas de entrenamiento en habilidades sociales (EHS) se convierten en un must-have. Este estudio examina la implementación de un programa de formación en habilidades sociales en el contexto universitario. Durante cuatro meses, 82 estudiantes de magisterio (90.2% mujeres y 9.8% varones, con edad de entre 20 y 49 años (M = 22.33, DT= 3.48)) participaron en un estudio longitudinal diseñado para evaluar la eficacia del programa. Las habilidades sociales se abordaron mediante la participación en las clases teóricas-prácticas de la asignatura Familia, escuela, relaciones interpersonales y cambio social. El estudio sigue un diseño pretest/postest alineado con el proyecto docente de la asignatura. Los resultados del postest mostraron una mejora significativa en las habilidades sociales en todos los factores evaluados. Las diferencias iniciales por género y edad se redujeron o eliminaron tras la intervención, lo que indica que el programa mejoró eficazmente las habilidades sociales de los estudiantes.
Este estudio explora el impacto de una campaña de sensibilización sobre Enfermedades Minoritarias (EM) en la formación de futuros docentes, enfocándose en su preparación para incluir a estudiantes con necesidades educativas especiales derivadas de dichas enfermedades. La campaña, implementada en la Facultad de Educación de la Universidad de las Islas Baleares, busca reducir el desconocimiento sobre las EM y mejorar la capacidad de respuesta educativa inclusiva. Para ello, se aplicó una metodología cuantitativa y exploratoria sobre una muestra de n = 419 estudiantes de los grados de Educación Infantil, Primaria y Pedagogía, analizando el nivel de conocimiento, las concepciones erróneas y las lagunas de conocimiento mediante el Rare Disease Knowledge Questionnaire (RDKQ). Los resultados muestran que los estudiantes de Educación Infantil presentan mayores conocimientos sobre las EM en comparación con sus pares de los grados de Pedagogía y Primaria. Asimismo, se observó una disminución leve en concepciones erróneas y lagunas de conocimiento entre los estudiantes que participaron en la campaña, aunque el nivel general de conocimientos sobre EM sigue siendo bajo. Estos hallazgos sugieren que la sensibilización es efectiva para incrementar la conciencia y comprensión de los futuros docentes, aunque se requieren estrategias de formación adicionales para consolidar el conocimiento y asegurar una educación inclusiva de calidad.
Los coros intergeneracionales pueden promover bienestar y actitudes prosociales, pero la evidencia con evaluación inmediata en contextos educativos reales es escasa. Se diseñó un estudio piloto pre–post enmarcado como acción de aprendizaje-servicio (ApS) universitario, en una díada colegio–residencia con 26 escolares de coro (M=10.58 años) y 18 personas mayores residentes. Tras una fase de preparación en ambos centros, se realizó un encuentro coral intergeneracional de 60 minutos. Se midieron el estado afectivo (SAM), la experiencia de sesión (SEQ) y la cercanía intergeneracional (IOS) en mayores, y las actitudes hacia la vejez (FSA), el bienestar socioemocional exploratorio (BES) y la cercanía (IOS) en escolares, en momentos pre y post. Los resultados muestran mejoras afectivas inmediatas en personas mayores (valencia y relajación) y una reducción de actitudes edadistas en escolares —específicamente en antilocución y evitación—, con alta cercanía intergeneracional en ambos grupos. El BES no mostró cambios robustos, interpretándose como reflejo de sus limitaciones psicométricas en esta franja etaria. El dispositivo resultó factible y produjo beneficios afectivos inmediatos, con señales actitudinales prometedoras en escolares. El proyecto Tcanto es escalable con mayor dosificación, seguimiento longitudinal y diseños comparativos.
A menudo las instrumentistas profesionales desconocen las lesiones específicas relacionadas con su praxis por falta de formación en materia de seguridad y salud, demostrándose que los malos hábitos posturales pueden aumentar la presión abdominal y afectar al suelo pélvico femenino por las conexiones miofasciales. Esta circunstancia nos ha llevado a construir y validar un cuestionario descriptivo ad hoc el cual se ha llevado a cabo con 170 mujeres profesionales instrumentistas de viento y cantantes de la Comunidad Autónoma de Euskadi. Los resultados muestran que las participantes no han recibido pautas para la prevención, ya que presentan dolor asociado a la práctica instrumental, además de sintomatología relacionada con la disfunción del suelo pélvico. Tampoco les hablaron siendo estudiantes sobre los problemas de salud por la praxis. Por tanto, se resalta la importancia que el/la docente tenga formación en anatomía, ergonomía, higiene postural y técnicas de estudio para fomentar una cultura preventiva.
Los niños con trastorno del espectro autista (TEA) pueden experimentar un desarrollo emocional alterado, lo cual afecta negativamente su comunicación social. En los últimos años, la aplicación de la realidad virtual (RV) y los juegos de realidad aumentada (RA) con fines terapéuticos ha incrementado de manera considerable. Las medidas favorables atribuidas a estas tecnologías han propiciado la producción de investigaciones dirigidas a la mejora de las dificultades que pueden enfrentar algunas personas con autismo mediante el uso de estas soluciones digitales. Este estudio tiene como objetivo proporcionar una revisión sistemática para evaluar la efectividad de las intervenciones con realidad virtual y la realidad aumentada en la rehabilitación de las habilidades sociales en niños con TEA. A tal efecto, se realizó una búsqueda sistemática en bases de datos relacionadas y después de aplicar los criterios de inclusión, revisamos 16 estudios para un análisis más detallado. Los estudios empíricos muestran una relación positiva entre el uso de plataformas digitales de RV y RA y la evocación de conductas sociales activas en niños con TEA, quienes posteriormente mejoraron su capacidad para reconocer expresiones faciales e identificar las propias emociones. En conclusión, se pueden reconocer múltiples ventajas asociadas al uso de las soluciones digitales en la práctica clínica para la mejora de las habilidades sociales en niños con TEA, aunque se requiere de mayor investigación para promover la estandarización y la personalización de los resultados preliminares.
La convivencia escolar surge como una instancia para abordar problemas relacionados con la vida que se origina en los establecimientos educativos (exclusión, rechazo escolar, violencias, entre otros), es por ello que la presente investigación tiene por objetivo analizar la dispersión territorial respecto a los tipos de denuncia que se efectúa en el territorio chileno desde el año 2019 al 2023. El estudio es de corriente cuantitativa y utiliza técnicas descriptivas e inferenciales bajo un diseño transversal de análisis de datos. Los datos se obtuvieron de la página de la superintendencia de educación (https://www.supereduc.cl/denuncias-ingresadas/). Se llevó a cabo un análisis descriptivo de las denuncias realizadas por año, y estadísticos inferenciales (Anova) para establecer diferencias estadísticamente significativas entre las regiones y un test de Tukey a posteriori. Los resultados confirman que el 4to trimestre, durante los últimos cinco años, es el que presenta un mayor número de denuncias. Las denuncias mayormente efectuadas son por problemas de convivencia escolar, mientras, las menos, asociadas al COVID. En los últimos años, las denuncias se elevan rotundamente en el 2022 y 2023 (post pandemia), respecto a los anteriores. Al comparar el número de denuncias por región, la capital de Chile es la que registra un mayor número de denuncias. Mientras, las que menos registros documentan son las regiones de la zona norte (Arica, Tarapacá).
Los proyectos STEM/STEAM han alcanzado una importancia considerable en la educación científica actual en los centros de Educación Secundaria, pero la presencia de la Ingeniería, como una de sus disciplinas definitorias no está justificada con rigor. En el presente trabajo se diseña y aplica un instrumento de evaluación para determinar el grado de presencia de la Ingeniería “E” en los proyectos STEM/STEAM aplicados en las aulas de Secundaria y publicados en las revistas indexadas de educación. Como consecuencia de dicho análisis se ha determinado que, del total de los proyectos analizados, ninguno ha cumplido todos los criterios del instrumento de evaluación. Sin embargo, el 73 % de los proyectos han presentado más del 75 % de los criterios relacionados con la Ingeniería, por lo que se comprueba que la presencia de la Ingeniería en los proyectos STEM/STEAM analizados es parcial.
El liderazgo constituye una competencia clave en la dirección musical contemporánea, al integrar dimensiones artísticas, comunicativas y relacionales que resultan determinantes en el trabajo con agrupaciones musicales. Este estudio tiene como objetivo analizar la percepción del liderazgo como competencia fundamental en la dirección musical, así como la valoración de la necesidad de formación específica en este ámbito. Para ello, se llevó a cabo un estudio cuantitativo, de diseño no experimental y carácter transversal, mediante la aplicación de un cuestionario ad hoc a una muestra de 312 participantes (estudiantes, docentes y profesionales de la dirección musical) en el contexto español. El instrumento, estructurado en ítems con escala tipo Likert, mostró una adecuada consistencia interna (α = .893). Los datos se analizaron mediante estadística descriptiva e inferencial, utilizando pruebas no paramétricas. Los resultados evidencian un elevado grado de consenso en torno a la importancia del liderazgo como competencia esencial del director musical, con más del 99% de las respuestas situadas en niveles de acuerdo. Asimismo, se observa una valoración significativamente positiva de la formación en liderazgo, junto con diferencias puntuales en función de la experiencia profesional, que aportan una visión matizada del fenómeno. En conjunto, los hallazgos confirman la relevancia del liderazgo como competencia percibida como fundamental en la dirección musical y ponen de manifiesto la conveniencia de su incorporación sistemática en la formación superior, si bien los resultados deben interpretarse en el marco de un estudio basado en percepciones.
El Profesorado Técnico de Servicios a la Comunidad es un profesional, presente en los Centros Educativos de Secundaria, cuyas funciones están vinculadas a la mejora de la vida del alumnado y de las familias. El objetivo de esta investigación es conocer el proceso de profesionalización de este. La muestra del estudio es de 90 personas. La metodología ha sido mixta, de forma que se han recogido datos con instrumentos como el cuestionario, el análisis documental, la entrevista y el grupo de discusión. Como resultados, se han segregado de acuerdo al modelo de Profesionalización de Sáez, y se han obtenido, entre otros que, la mayoría de las personas, provienen de la Pedagogía o titulaciones afines a esta y su formación continuada está vinculada a mediación, habilidades emocionales, idiomas, inteligencia emocional y gestión de las emociones. Como conclusiones, destacar que, la especialidad ha venido siendo objeto de un determinado tratamiento por parte de la administración con notable vacíos y desconsideraciones profesionales. Se evidencia que el acceso a la posición laboral de PTSC se ha abierto a un amplio rango de titulaciones universitarias. Así, puede afirmarse que los profesionales están ejerciendo su labor construyendo su propia identidad y sentido de pertenencia como PTSC, profundamente vinculados a las experiencias del ejercicio profesional y al compromiso de desempeñar su labor de la mejor manera posible.
La musicoterapia en personas con multidiscapacidad severa presenta una escasez de estudios longitudinales individualizados que integren regulación conductual, comunicación, variables corporales e identidad cultural. La música, especialmente cuando se vincula a la identidad del participante, puede actuar como mediadora de autorregulación, participación activa e interacción social. Se realizó un estudio de caso único (N=1) con un joven de etnia gitana con multidiscapacidad severa. La intervención consistió en ocho sesiones individuales de musicoterapia organizadas en tres fases evolutivas. Las variables se registraron mediante observación videoasistida y se analizaron mediante una estrategia metodológica mixta que combinó análisis descriptivos e inferenciales con análisis cualitativo de carácter clínico. Se observó una alta permanencia en las sesiones y un predominio del tiempo sentado, indicadores de regulación conductual y postural. La estabilidad corporal se asoció significativamente con mayores niveles de interacción comunicativa. A lo largo del proceso se produjo una progresión musical desde la percusión hacia el piano y una consolidación del flamenco como eje identitario, junto con una reducción progresiva de apoyos externos de autorregulación. La musicoterapia individualizada y culturalmente sensible favoreció la autorregulación, la participación comunicativa y la autonomía, destacando el valor de la identidad musical como elemento terapéutico central.
La ansiedad escénica musical constituye un fenómeno frecuente en la formación musical reglada, especialmente durante la adolescencia, etapa caracterizada por una elevada sensibilidad a la evaluación social. Sin embargo, la interacción entre ansiedad social evaluativa, autoestima y rendimiento musical en contextos ecológicamente válidos sigue estando insuficientemente explorada en alumnado de Conservatorios Profesionales. Participaron 32 estudiantes de Enseñanzas Profesionales de Música (12-18 años). Se empleó un diseño cuantitativo no experimental y correlacional, con comparación intra-sujeto del rendimiento musical en dos contextos evaluativos (ensayo y concierto) y análisis transversal por etapa formativa (1º-3º vs. 4º-6º). Se evaluaron el miedo a la evaluación negativa, la autoestima y la ansiedad general mediante cuestionarios estandarizados, y el rendimiento interpretativo mediante valoración experta. El rendimiento musical fue significativamente menor en la situación de concierto. El miedo a la evaluación negativa se asoció negativamente con el rendimiento en concierto y con una mayor caída del rendimiento respecto al ensayo, mientras que la autoestima actuó como un factor protector. La ansiedad generalizada no mostró asociaciones significativas directas con el rendimiento y se observaron diferencias evolutivas y de género, especialmente en las etapas iniciales de la formación. Los resultados evidencian el papel central de la ansiedad social evaluativa en el rendimiento musical y se considera la necesidad de integrar intervenciones psicológicas, incluida la musicoterapia, en la educación musical formal.
El principio de intuición, formulado por Pestalozzi a comienzos del siglo XIX, ha sido defendido por muchas personas ligadas a la educación como un elemento básico de la práctica educativa. Pestalozzi lo defendió explícitamente para la enseñanza de la aritmética. Aun asumiendo este principio, las propuestas que se formularon en el siglo XIX fueron diferentes. El trabajo estudia el alcance de la interpretación de ese principio en España, centrándose en las propuestas que se hicieron para el aprendizaje del sistema de numeración en 47 libros de texto de primaria y en el Diccionario de Educación de Mariano Carderera, comparándolos con investigaciones previas sobre las indicaciones en obras dirigidas a la formación del magisterio primario. La investigación realizada indica que las propuestas realizadas en el Diccionario y en las obras para la formación del magisterio primario no tienen su reflejo en los libros de texto de enseñanza primaria, que privilegiaban un aprendizaje verbal y memorístico.
