Ao longo do século XVI, na Inglaterra, muitos poetas ocuparam posições de destaque na vida política, alguns ligados à nobreza, e outros de origens mais humildes. Nesse período, o verso branco se consolida, a literatura vernacular ganha projeção, e o drama torna-se central na cultura. Poetas ocasionalmente surgem como personagens, como é o caso de Sir Thomas More (1600), de Anthony Munday e Henry Chettle, em que três poetas dividem o palco: Erasmo de Roterdã, reformador educacional; Conde de Surrey, introdutor do verso sem rimas; e o próprio More. Essas figuras enfrentam as instabilidades políticas da Era Tudor e ocupam a posição de “estranhos” na Corte. A partir dessas representações, articuladas a episódios biográficos de poetas e ao desenvolvimento histórico da poesia, o artigo examina como o poeta emerge como alguém “fora de lugar”.
The roles of teachers and students in English Language Teaching (ELT) are inextricably shaped by underlying philosophical orientations. This literature review investigates how major educational philosophies, including essentialism, progressivism, constructivism, humanism, perennialism, reconstructionism, and critical pedagogy, inform the conceptualization and enactment of teacher and student roles in ELT classrooms. Drawing on a Systematic Literature Review (SLR) of eight peer-reviewed journal articles published between 2020 and 2025, this study identifies thematic patterns that reflect the philosophical undercurrents shaping pedagogical practice.
This article aims to present the discussion about the definition of Science Fiction as a genre, including older studies that enable a deeper understanding of the current theory. In addition, I revisit Patrick Parrinder's (1980) initial assertion that Science Fiction should not only be understood as a genre, but also as a mode, which can facilitate the discussion about various works that flirt with science-fictional aspects without really delving into them. Finally, a discussion about the British New Wave as a crisis of the genre is made, to support the theory that Science Fiction should be regarded both as a genre and a mode.
This article examines Zeitgeist, a collaboratively authored German language textbook produced in Brazilian public universities, as a decolonial pedagogical intervention and model of locally grounded materials design. Based on critical document analysis and a reconstruction of the collaborative workflow, the study shows how decolonial principles shaped planning, writing, piloting, revision, and multimodal production. It highlights thematic organization, pluricentric phonetics, authentic texts, participatory authorship, and diverse voices and accents as resistance to Eurocentric textbook models. By presenting this workflow as adaptable, the article offers guidance for Global South contexts working with limited funding and uneven infrastructure. Zeitgeist thus emerges as an epistemic praxis that redefines whose knowledge shapes language education.
Este estudo analisa o uso de pronomes pessoais enquanto marcadores do discurso de envolvimento em comparação ao uso da voz passiva como marcador do discurso informacional. O objetivo é compreender essas escolhas linguísticas na língua inglesa de autores da área de Ciências Agrárias, uma vez que são escassos os estudos sobre as características acadêmicas desta área do conhecimento (Shi; Wannaruk, 2014; Teixeira et al., 2022). Este trabalho, de base quantitativa, foi desenvolvido com o apoio de ferramentas computacionais e do “Corpus of Agrarian Sciences Scientific Articles” (CorAgrarian) (Teixeira et al., 2022; Marques 2024), com aproximadamente 2.500.000 palavras. Os resultados indicam que os artigos científicos dessa área apresentam tanto marcas do discurso de envolvimento quanto do discurso informacional, refletindo um equilíbrio entre a presença autoral e a impessoalidade.
This article reflects on how racially and economically marginalized groups can appropriate sociolinguistic resources historically dominated by elites, such as English. By reconfiguring legitimized domains of circulation and the functions of these resources within structures of domination, members of these groups can redirect them toward emancipatory purposes. Based on the discursive practices of three Black Brazilian feminists - Marielle Franco, Anielle Franco, and Pamella Passos - and especially on their intertextual engagements with Concei & ccedil;& atilde;o Evaristo's notion of escreviv & ecirc;ncia, I discuss how English and other semiotic resources, such as institutional literacies, have been reinscribed by them into alternative, affective, and collective domains. Rather than seeking passive inclusion in legitimized spaces, these intellectuals construct insurgent forms of presence, promote critical intrusion into hegemonic domains, and reposition language as a practice of survival, listening, and hope. Rooted in the Brazilian context, these reconfigurations also resonate with transnational experiences of contesting linguistic colonialism.
Auto/biographical writings by authors who have become caregivers for people with dementias, such as Alzheimer's disease, have been published since the 1980s, particularly in the United States, the United Kingdom, and Europe. Similar Brazilian texts, however, have begun to appear with greater frequency only over the past decade. This study seeks to provide the first comprehensive survey of all works of this kind published in Brazil, with attention to the referential and representative nature of the corpus in relation to statistical data on caregivers of people with dementia. Accordingly, we will examine issues of gender, location and conditions of care, race or ethnicity, and social class of the authors and their relatives, along with a brief commentary on the paratextual resources found in the works. We will then propose two primary modes for classifying caregiver narratives-a tragic mode and a pragmatic mode-in order to discuss, in a more pedagogical manner, the formal configurations of this subgenre and the key questions raised in similar texts, such as the presumption of identity loss in the person with dementia and the ethical tensions involved in narrating and reflecting upon the burdens of the caregiving experience without reproducing culturally pervasive stigmas and stereotypes surrounding dementia and ageing, nor violating the privacy of someone incapable of understanding or consenting to their participation in the process. Finally, we will undertake a more detailed analysis of Elaine Tavares's Boa noite, seu Tavares (2025), which will serve both to exemplify the characteristics of the two modes discussed above and to offer a glance into the ethical/social paradigm of life writing. Along the way, we will seek to systematize the main theoretical contributions that have addressed similar objects, with the aim of facilitating the further development of these questions in future research.
Escritos auto/biográficos de autores que se tornaram cuidadores de pessoas com demências, como a doença de Alzheimer, existem desde a década de 1980, especialmente nos Estados Unidos, Reino Unido e Europa, enquanto textos brasileiros começaram a ser publicados com mais frequência a partir dos últimos dez anos. Este trabalho trata de oferecer a primeira visão geral de todas as obras desse tipo publicadas no Brasil, com atenção para o caráter referencial e representativo do corpus em relação a dados estatísticos sobre cuidadores de pessoas com demência. Assim, examinaremos questões de gênero, local e condições de cuidado, cor ou raça e classe dos escritores e de seus familiares, além de um comentário breve sobre os recursos paratextuais encontrados nas obras. Em seguida, proporemos dois modos principais de classificar as narrativas de cuidadores, um modo trágico e um pragmático, a fim de discutir de maneira mais didática as configurações formais desse subgênero e as principais questões envolvidas em textos semelhantes, como a presunção da perda de identidade da pessoa com demência, e as tensões éticas envolvidas no ato de narrar e refletir o fardo da experiência individual do cuidado sem reproduzir estigmas e estereótipos culturalmente difundidos a respeito da demência e do envelhecimento nem violar a privacidade de alguém incapaz de compreender ou consentir sua participação no processo. Por último, analisaremos com mais detalhe o livro de Elaine Tavares, Boa noite, seu Tavares (2025), que exemplificará as características dos dois modos discutidos anteriormente e também oferecerá um vislumbre do paradigma ético/social de escrita da vida. No percurso, buscaremos sistematizar os principais teóricos que trataram de objetos semelhantes, para facilitar o aprofundamento das questões em trabalhos futuros.
Este artigo propõe uma reflexão sobre como minorias raciais e econômicas podem se apropriar de recursos sociolinguísticos historicamente dominados por elites, como é o caso da língua inglesa. Ao reconfigurarem domínios legitimados de circulação de recursos sociolinguísticos e suas funções dentro de estruturas de dominação, participantes dessas minorias podem redirecioná-los para fins emancipadores. A partir da análise das práticas discursivas de três feministas negras brasileiras – Marielle Franco, Anielle Franco e Pamella Passos – e em especial de seus intertextos com a noção de escrevivência, de Conceição Evaristo, discuto como o inglês e outros recursos semióticos, como os letramentos institucionais, têm sido reinscritos por elas em domínios alternativos, afetivos e coletivos. Em vez de buscar inclusão passiva em espaços legitimados, essas intelectuais constroem formas de presença insurgente, promovem a intrusão crítica em domínios hegemônicos e reposicionam a linguagem como prática de sobrevivência, escuta e esperança. Ancoradas no contexto brasileiro, essas reconfigurações dialogam com outras experiências transnacionais de contestação ao colonialismo linguístico.
A loucura é uma faceta da experiência humana que assusta e fascina, e que tem um grande potencial para a tragédia. William Shakespeare não deixou de se aproveitar dessa oportunidade. Neste artigo, discutimos as representações da loucura em três de suas tragédias: Hamlet, Macbeth e Rei Lear. Após serem apresentadas as percepções contemporâneas sobre a loucura e os antecedentes literários relevantes, debatem-se individualmente as peças em seu conteúdo relacionado à loucura. Em Hamlet são discutidos Ophelia e o protagonista; em Macbeth, o casal real e as bruxas; em Lear, Edgar e o protagonista. O tema da loucura é muito rico na obra do poeta, e relaciona-se a medicina, religião, política e cultura. Poderá ser observado que a loucura é muito associada a crises de soberania, e a mesmo tempo ao sobrenatural e às forças da natureza. O suicídio e as ideias suicidas são comuns entre personagens enlouquecidos ou melancólicos, como é o caso na vida real. A loucura na dramaturgia do período é inscrita ora no discurso, ora no corpo, e sua ligação com a possessão demoníaca estava sendo então desmistificada, inclusive pelas representações teatrais.
Este artigo descreve e interpreta os rearranjos formais que a série televisiva Admirável mundo novo fez em relação ao romance homônimo, escrito por Aldous Huxley, em que se baseou. Por meio das modificações do funcionamento do protagonista e do significado da revolta, busca-se compreender o conjunto de ansiedades sociais que essa nova estrutura narrativa tenta fixar. A série, ao contrário do romance, procura representar uma saída para o mundo distópico, a qual, por sua vez, indica os descompassos do ponto de vista progressista contemporâneo.
Com esse artigo, gostaríamos de ilustrar como o corpo e suas extensões tecnológicas são concebidas na obra de ficção científica do autor inglês J. G. Ballard. Para tanto, iremos analisar duas de suas principais obras: The Atrocity Exhibition (2014) e Crash (2007). Nossa hipótese de leitura é a de que, no alvorecer do neoliberalismo (período que Jameson se presta a chamar também de Capitalismo Tardio), Ballard (de)compõe um tipo de discurso corpóreo destinado a construir um corpo gótico – um corpo que se desviaria das idealizações de integração aos circuitos tecnológicos contemporâneos. Como, através de circuitos que passam pela morte, a tecnologia, o prazer e a espetacularidade, Ballard seria capaz de conceber tal corpo?
Neste artigo, discutimos os fundamentos de uma Linguística Aplicada Antirracista articulada à praxiologia da esperança, com base nos aportes da Linguística Aplicada Crítica (LAC) e nos escritos de Paulo Freire (2019; 2020). Analisamos o racismo como fenômeno histórico, social e linguístico, defendendo a necessidade de práticas educativas comprometidas com a equidade racial e a justiça social. A partir da concepção de linguagem como prática situada e ideologicamente marcada, propomos uma educação linguística crítica em língua inglesa que valorize os saberes e vozes dos sujeitos historicamente oprimidos. O artigo apresenta exemplos pedagógicos concretos – como análise crítica de músicas, leitura de narrativas negras, produção multimodal e oficinas reflexivas – que ilustram possibilidades de atuação docente inspiradas na praxiologia da esperança. Tais propostas pedagógicas visam a tensionar o negacionismo racial e a promover o letramento crítico antirracista em contextos escolares. Ao articular teoria e prática, buscamos contribuir para a construção de uma educação linguística em inglês que seja plural, emancipatória e eticamente situada.
Os emojis são representações gráficas usadas para comunicar uma ideia, emoção ou sentimento. Emojis são populares na comunicação online, incluindo redes sociais e WhatsApp. O presente trabalho relata a experiência discente em uma atividade de interação escrita realizada em uma escola municipal rural no interior de Minas Gerais, simulando uma conversa no bate-papo do WhatsApp. O objetivo foi investigar, em uma turma de 10 alunos do segmento do Ensino Fundamental II (9º ano), o uso dos emojis de acordo com a sua função na comunicação, conforme descrito em Yus (2014). Após a realização da atividade, os dados foram compilados e uma análise qualitativa do uso dos emojis foi realizada. Os resultados indicam que grande parte dos alunos desconhecem a função dos emojis e os utilizam de forma arbitrária, não os adequando ao texto que produz pela associação de escrita e imagem.
Emojis are graphic representations used to convey an idea, emotion or feeling. These symbols are very popular in online communications such as social networks, SMS and instant communication applications such as WhatsApp. The present work reports the student experience in an interactive written activity carried out in a rural municipal school in Minas Gerais, simulating a conversation through WhatsApp. The objective of this paper is to investigate, in a class of 10 students of Elementary School II (9th year), the use of emojis according to their function, following Yus (2014). After the activity, data were compiled, and a qualitative analysis of emoji use was performed. The results indicate that most students are unaware of the function of emojis and use them arbitrarily, not adapting them to the text they produce through the association of writing and image.
Kumaravadivelu (2016) states that non-native foreign language teachers are subaltern intellectuals who must act collectively to undo the knots that bind them to hegemonic thinking. With this in mind, in this article, we present an English language teaching unit for high school students, based on the concepts of the grammar of decoloniality (Kumaravadivelu, 2016), intercultural linguistic education (Mendes, 2022) and critical sociointeractional literacy (Tilio, 2019). The lessons that are a part of the teaching unit are based on videos that address negative stereotypes about the African continent, developed by the Nigerian influencer Charity Ekezie. Thus, aspects that address issues such as power imbalance and subalternity, issues that we can relate to the concept of coloniality, in addition to aspects linked to reflexivity and the development of critical consciousness, are approached during the proposed activities. These subjects encompass the following reflections: (i) how stereotypes about subjects who are in a subordinate condition can be questioned and deconstructed, and (ii) how the practice of foreign language classrooms itself can strengthen colonized conceptions, such as that of a native speaker, being reproduced through imported teaching materials, among other artifacts that replicate ideologies of hegemonic groups.
This paper investigates the relationship between language education and decoloniality, with a focus on teacher agency in the use of teaching materials. Framed within the engaged Applied Linguistics (Souto Maior, 2022), it understands English teaching as a space for the unlearning of social structures (Fabr & iacute;cio, 2006). This qualitative study analyzes Unit 4 of the textbook "Moderna Plus" (Almeida, 2020), approved by PNLD 2021 (Brasil, 2021), which addresses social justice but presents limitations in its treatment of racism. The findings indicate that teacher agency is essential to expand the proposed discussions and foster more critical practices. The study concludes that ongoing teacher education and the use of supplementary materials strengthen language education as a space for social transformation.
This paper analyzes the music video The Body Electric (2014), by the band Hurray for the Riff Raff, as a cultural artifact that engages decolonial multiliteracies practices. Grounded in the work of Duboc and Menezes de Souza (2021), I define decolonial multiliteracies as critical meaning-making practices that integrate multiple languages and media to destabilize colonial structures of power, knowledge, and representation. I argue that the work performs a "grammar of resistance" by subverting the naturalization of gender-based violence in popular culture. Drawing on Judith Butler's (2018) theory of performativity, I examine how the song and video reinscribe discourses of violence, creating cracks in their normative logic. The intermedial reference (Rajewsky, 2012) to Botticelli's painting The Birth of Venus is analyzed through the lens of coloniality critique, challenging Eurocentric representations as discussed by Walter Mignolo (2017) and Maria Lugones (2020). Finally, I propose the analysis of the video as a pedagogical gesture toward decolonial language education, weaving together meaning-making practices that aim to dismantle architectures of oppression and insurgent dissident epistemes, thus materializing social justice in the fabric of the sensible.
