李斯特活跃于十九世纪,他的音乐作品对当世的影响极大,《b小调奏鸣曲》可以说是众多钢琴独奏之中最为宏大的一首,是钢琴音乐发展的里程碑.《b小调奏鸣曲》的面世真正开启了属于李斯特的音乐时代,充分展示了李斯特的独特创作风格,极具戏剧性特点以及浪漫主义色彩,超高的技术要求使得这一作品既有奏鸣曲的构架,又有高于奏鸣曲的艺术价值,为演奏者创造了更为宽广的发挥空间.
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特,奥地利作曲家,是西方音乐历史上少有的天才.在他短暂的35年生命中创造了20余部歌剧作品.《你们可知道》这首咏叹调出自莫扎特的意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》,是由凯鲁比诺演唱的一首非常经典的歌剧选段.本文基于歌曲创作背景,从故事、人物心理、曲式结构、节奏特点进行作品内容及结构分析,从感情处理及演唱技巧方面进行歌曲的演唱处理分析,希望帮助演唱者更好地把握作品内涵,在演唱时更好地倾注本曲的音乐特点.
普契尼是意大利著名歌剧作曲家,他的一生中创作了许多优秀的歌剧作品,并且在那一时代引起了巨大的反响,带领歌剧创作走向辉煌.他的作曲风格戏剧多变,既有夸张的情绪表达,又有自然抒情的曲调,善于追求真实,创作灵感大多来自日常生活,因此受到了众多欣赏者的好评.在他创作的歌剧里,有一些歌曲咏叹调也融入了现代文化,并成了其中的一部分,例如著名歌剧《图兰朵》中柳儿的咏叹调《主人,您听我说》和独幕歌剧《贾尼斯基基》中的咏叹调《我亲爱的爸爸》,都广被现代音乐人用来学习吟唱,甚至成为美声教学的典范.
张朝是一位重视民族文化的音乐创作家,他的音乐作品既追求个性化,又融入了中国文化元素.在他的众多钢琴曲中,尤其以《叙事曲》一曲最为脍炙人口,该作品选取了《歌唱二小放牛郎》这首具有历史意义的叙事歌曲为素材改编创作,充分保留了原曲旋律的优美动感,同时也通过运用具有中国特色的民族化和声,将原曲所传达的历史背景意义更完整地传达给听众.《叙事曲》的音乐特色淋漓尽致地体现了张朝不断探寻民族文化与个人创作风格相结合的探索精神,同时也为中国音乐文化的传承和发展做出了突出的贡献.
中国现代音乐是在中国作曲家、理论家们借鉴和吸收西方作曲技法的同时,并重中国传统音乐的挖掘和应用,以中释西,而创作出的独具中国风格的"中国乐派".文章梳理了20世纪西方主要的两种多声技术理论:有限移位模式、音级集合理论在中国的接受、迁延和拓展.文章继而认为中国现代音乐交织着中国特色和西方技法的双重特质,这种中西融合的中国现代音乐并未抹杀中国音乐之传统性和民族性,反而促进了中国民族音乐对传统的延续和提升,实现了中国音乐的现代转换.
钢琴套曲《图画展览会》作为俄罗斯作曲家穆索尔斯基的代表作品,在钢琴作品史上占有重要的地位,其作品形式的独创性也是受到广泛音乐人士的关注.本文通过对于作品的演奏技巧,艺术特点分析来让人们深刻地感受到这首《图画展览会》带给人们的音乐体验.通过这首作品来窥视穆索尔斯基的创作构思,带给想要了解这首音乐作品的人提供有价值的参考.
古诗词艺术歌曲表现出独特的韵味,这与古典文学及其音韵之间有着密切的关系,处处体现了文人的艺术造诣,往往自成一派,有着严谨的格律.以姜夔的音乐作品为例,独有一种空灵感,风格偏内敛、含蓄,由于他还在书法方面深有研究,也被视作当时不可多得的人才.《杏花天影》是姜夔的代表作,收录于《白石道人歌曲》第六卷之中,集古典文学及中国音乐的精华于一身,虽然一些乐谱早已失传,但仍影响深远,由姜夔作词作曲的17首歌曲已成为我国宋代词乐研究的参考资料,这些歌曲多以景物描写为主题,运用了寓情于景的创作手法,而《杏花天影》表的情则是作者对于恋人的思念与爱恋.
作曲家张朝的作品充盈着浓郁的民族特色,采用独特的音乐创作技法,使作品充满了地域特色、民族风情和创新元素.在他的作品《皮黄》中,混合使用了京剧中的皮黄唱腔和板式结构变奏,同时还运用了京剧的伴奏乐器音色模拟技术,这使得其作品的曲风变得简约易懂.这种将中西融合的创作方式对于推动中国钢琴音乐的发展,并且传承和弘扬我们国家的传统民族文化,具有至关重要的价值.
中华优秀传统文化博大精深、源远流长.在我国广袤的大地上,孕育出了丰富多样的传统文化艺术的形式.如,民间美术、民间音乐、戏曲曲艺、国画、书法、园林建筑等,这些艺术形式在底蕴深厚的文化土壤中,逐渐产生了独具特色的传统文化思想和艺术审美观念.尤其是在同一文化根基之下,多元的艺术形式也进行了渗透与融合,产生了隽永独特的文化魅力.其中,传统戏曲舞台就高度彰显了传统音乐与民间美术深度融合的艺术审美价值.在本文研究中,依托艺术美学相关理论,通过对传统戏曲舞台的灯光布景、服饰、脸谱及音乐色彩、情感等方面的系统研究,进一步呈现传统戏曲舞台中呈现的"色彩美"以及深厚的文化审美意蕴.
中国古诗词有着悠久的历史,是中华民族历经千百年的文化产物,用古诗词谱曲的艺术歌曲是中国文化的重要组成部分之一.中国古诗词艺术歌曲既是我国的历史和文化的见证,也是对我国传统知识和人文历史的传递,所以对古诗词艺术歌曲的学习与探究有着非常重要的价值.本文主要通过古诗词艺术歌曲《幽兰操》创作背景分析、演唱技巧分析、情感分析等方面,感受中国古诗词艺术歌曲作品的艺术魅力,并掌握该类作品的演唱技巧,从而加深对古诗词艺术歌曲的理解,加强演唱古诗词艺术歌曲作品的能力.
长沙弹词作为具有浓郁地方特色的曲艺,是通过弹词艺人世代相传而体现出来的.长沙弹词的口述史资料具有表征与具象、文本与身份、去伪与存真等一系列特征.为了将这种濒临失传的传统民间曲艺艺术更好地进行抢救和保护,因此,把长沙弹词口述史作为研究对象,以口述史学为切入点,运用文献资料、田野调查等研究方法,从艺人口述文本中的长沙弹词、长沙弹词口述史资料的主要特征、口述场域的书写这三个部分进行探讨,以期进一步丰富对长沙弹词口述史的理论研究,提出长沙弹词相关的传承发展对策与发展建议.
《我愿生活在美梦中》为一首咏叹调,是作曲家古诺的经典歌剧《罗密欧与朱丽叶》之中最为出名的一个女高音片段,这首咏叹调的特别之处在于,它以朱丽叶的内心独白的形式出现,通过她的话语和演唱,充分展现了她内心的情感世界,同时也凸显了她崇高的人格和勇敢的精神,该作品在声乐演唱技巧和创作特点上都十分出色,既具备抒情性又充满戏剧性,深受广大女高音的喜爱.本文从剧情和人物角度切入,深入阐述了朱丽叶的形象和所处的情境,从音乐本体出发,对该作品的音乐进行了详细分析,并针对演唱技巧和作品演唱处理做出了全方位深层次的论述,希望以此来塑造朱丽叶的形象并使之精细化,进而找到一种最佳的状态以更好地完成歌曲演唱.
咏叹调《一首桃花》是小剧场歌剧《再别康桥》中的著名唱段,也是许多声乐学习者在歌唱途中的"必经之路",因其文辞淡雅生动、旋律柔缓悠扬加之较为新颖的演出形式一经上演就受到广大群众的喜爱.本文将从背景概述、曲式分析、演唱技巧、情感表达等多方面分析歌曲,更全面更细致地认识作品、了解人物,从而达到更好的表演效果,也希望能为喜欢这部作品的人们提供一些借鉴.
本文通过对钢琴伴奏的分析,简述了钢琴伴奏的三项重要的基本功和练习方法,并强调其重要性.总结不同的表演类型对于钢琴伴奏的要求,笔者将着重讲解吹管乐与钢琴伴奏的配合,通过具体作品进行分析,得出钢琴与吹管乐配合需要注意的几个方面,并以此总结出一般规律,为钢琴伴奏的练习提出个人的建议与看法.通过此文为钢琴学习者提供笔者自己的经历、想法,以相互交流,共同进步.
作为西方音乐史上浪漫时代的重要作曲家,本文以其创作的钢琴《间奏曲》为例,对他的音乐风格和作品演奏方式进行探析.实际上在勃拉姆斯的作品中,既有古典主义的严谨,又有浪漫主义的情感,这就是他独特的艺术风格.本文从勃拉姆斯的生平、作品的创作背景出发,向他的心灵世界和艺术情感特点进行分析.并从音乐结构、情感内涵、演奏技法等方面对其后期的创作方法和思想进行了深入的探讨,并为以后的演奏提供充分的理论基础.
《丝路追梦-Ⅴ》是2016年由上海音乐学院5位作曲家周湘林、叶国辉、张旭儒、赵光、尹明五共同创作的多媒体交响剧场《丝路追梦》中的第五乐章.其中第五乐章为尹明五教授谱写,名为《畅想曲》.这部富有西域风格的三管编制的大型交响乐队作品总体上以主调音乐传统交响乐写法为其特色,整体的配器布局清晰.音色音响层次丰富多彩,充满了浓郁的西域风格,但不局限于民族风格,高潮处体现出大气恢宏的音响效果.通过音色的细腻变化体现出丝绸之路的色彩及追求中国梦的思想与主题.作品中配器的布局起着结构性的意义.本论文将重点放在整体配器布局分析方面.尹明五教授是作曲家的同时也是上海音乐学院作曲理论专业配器学科的博士生导师.在他的作品中我们不难看到,配器布局在作品中起着结构性的作用.在《丝路追梦-Ⅴ》中,根据配器布局可以看出整部作品分成了5个部分.第一部分和最后一部分首尾相呼应.第二部分是呈示.第三部分为展开段落.第四部分为高潮段落.通过缜密的配器布局,使最后作品呈现出主体风格荡气回肠,纵向音响色彩层次丰富细腻的特点.
燕乐二十八调是古宫调理论中的俗乐宫调体系,形成于隋,定于唐.从结构、调名与律吕关系来看,它吸收了唐以前的宫调理论,是八十四调理论的组成部分.在唐、宋文献中,就不缺乏对燕乐二十八调的记载.但由于古谱资料不足,再加上燕乐自身的复杂性,致使燕乐二十八调理论仍存在着诸多疑问.如"四宫七调"与"七宫四调",这两种观点自在唐、宋时期就已浮现,但经后续学者的考察否认了"四宫七调"的言论.本文先从唐代文献入手,了解二十八调基本框架,再以文献梳理的形式,对"四宫七调"观点的形成、理论依据进行分析与探讨,最后总结出该观点的不足之处.
黑龙江边疆地区的世居民族——鄂伦春,是一个善歌善舞的民族.鄂伦春族的传统民歌"柬达温"是其主体.本文将通过对"柬达温"的阐释,对鄂伦春族传统民歌所蕴含的音乐文化进行梳理.通过对鄂伦春族传统民歌的音乐形态分析,总结其曲式结构及音乐特点,进而探讨鄂伦春传统民歌音乐文化特征与音乐形态特征象融合的必然性,以及如何实现再创造.
