This article contributes to the growing body of scholarship in Global Hispanophone Studies through the analysis of an often-overlooked chapter in Benito P & eacute;rez Gald & oacute;s's Fortunata yJacinta (1887) titled "Santa Cruz y Arnaiz. Vistazo hist & oacute;rico sobre el comercio matritense." Employing a postcolonial and fashion studies framework, this study examines how Gald & oacute;s weaves together global imperial tensions with discussions of fashion, gender, and social class in nineteenth-century Spain. The chapter reveals that women, despite popular nineteenth-century representations as unproductive spendthrifts, actively participated in changing fashion trends-from el g & eacute;nero de china to French novedades and Northern Europe's el g & eacute;nero blanco-that serve as domestic markers of crucial changes within the global imperial scene. Through the story of the Arnaiz family business and the Philippine store's success and decline, Gald & oacute;s demonstrates how colonial merchandise, particularly the mant & oacute;n de Manila, became a tool for negotiating Spanish national identity in the face of rapidly expanding European colonial powers. The chapter also reveals how women, as consumers and business owners, both challenged and perpetuated conservative notions of domesticity by positioning them as active agents in Spain's negotiation of its imperial identity. Compared to other Galdosian works, this chapter shifts away from typical representations of the Hispanic Pacific as a penal colony and unproductive space, instead revealing how colonial capitalistic ventures influenced metropolitan Spanish society through sartorial pieces.
This study examines the literary representation and construction of female identity within the context of nineteenth-century authorship, focusing on Gertrudis G & oacute;mez de Avellaneda as a case study and referencing Elena Delgado's work on the "materiality of existence," which highlights the tensions between the body, writing, and society. The works and life of G & oacute;mez de Avellaneda, who navigated multiple geographic and cultural contexts, reflect the tensions between social norms and the pursuit of an autonomous subjectivity that challenges traditional gender roles through performative and autobiographical narratives. She affirms her uniqueness while constantly balancing normative expectations and disruptive innovation. The study reflects on the connection between emotions, identity, and historical frameworks, where authors like Gertrudis G & oacute;mez de Avellaneda or the Countess of Merlin acting as key agents in the reconfiguration of nineteenth-century national and literary narratives.
Pardo Baz & aacute;n's La gota de sangre (1911) is routinely referred to as "Spain's first detective novel," since the novella's narrator/protagonist undertakes a murder investigation as a cure for his self-diagnosed "neurasthenia." When read seriously, rather than dismissed as mere light entertainment, it is nearly always analyzed within the context of the crime fiction genre. I argue that a richer reading is available when the lens of genre is replaced by a lens of gender. As the narrative progresses, the narrator/protagonist, Selva, reveals his self-absorption, misogyny, and sexual anxieties, culminating in a disturbing suggestion of sexual violence bordering on sadism. In an attempt to understand the remarkable gendering of the narrative dynamics in this novella, I draw on Fritz Breithaupt's concept of "empathic sadism" and Adam Morton's "Empathy for the Devil" to examine the implications of the author's creation of narrative empathy for a repellent male narrator. I suggest that when readers recognize and resist the "empathy with the devil" that Pardo Baz & aacute;n constructs, the detective story becomes a commentary on the pathological models of masculinity of post-1898 Spain. What is often portrayed as a light-hearted jaunt is actually among Pardo Baz & aacute;n's most serious works.
The essay draws on the work of Thomas Dixon (From Passions to Emotions, 2003) in order to argue that Gald & oacute;s's Novelas contempor & aacute;neas illustrate a concern with emotions as physiological phenomena that parallels scientific inquiry in the second half of the nineteenth century. In so doing, I provide a scientific context for Fredric Jameson's perception, in Antinomies of Realism (2013), that the mid-nineteenth-century realist novel introduces a new mode of embodied feeling-a perception that Jameson relates only to French realist writers but whose applicability to Gald & oacute;s was anticipated by Elena Delgado's observation, in her 1999 monograph La imagen elusiva: lenguaje y representaci & oacute;n en la narrativa de Gald & oacute;s, that Gald & oacute;s frequently represents his characters through body language. I further draw on Lisa Blackman's 2012 study Immaterial Bodies of the late nineteenth-century scientific fascination with the paranormal-defined as psychic phenomena that cannot be explained scientifically-to examine Gald & oacute;s's increasing interest in such questions, thus suggesting an additional scientific basis for what has to date been attributed to the influence of Cervantes, Tolstoy, or Lombroso. By setting the evolution of the Novelas contempor & aacute;neas in the context of contemporaneous scientific debate, I argue that Gald & oacute;s's increasing interest in the paranormal should not be seen as breaking with an embodied conception of psychic life for a new interest in the spiritual, but as a development of it, for what obsessed many late nineteenth-century scientists was the inability to explain scientifically phenomena that manifested themselves materially.
Resumen: Este ensayo recopila y analiza la representación de diversas identidades regionales y nacionales en los relatos de viajes de Benito Pérez Galdós. Galdós escribió numerosos relatos de viajes por España y por Europa que publicó en revistas de la época y también en forma de libros. El ensayo defiende que el retrato y el contraste sistemático que ofrece Galdós de varias identidades étnicas (vascos, montañeses, castellanos, catalanes, andaluces, portugueses, italianos, ingleses) está supeditado a su proyecto social y político de despertar una nueva conciencia de identidad nacional española. El análisis se hace teniendo en cuenta las corrientes de pensamiento de la época que influyeron en la cosmovisión del autor: el darwinismo social, los discursos nacionalistas en competencia y el regeneracionismo. El análisis emplea herramientas teóricas provenientes de la imagología, que es una escuela dentro de los estudios culturales que investiga el registro literario de los estereotipos nacionales. Abstract: This essay examines how Benito Pérez Galdós represents regional and national identities in his travel literature, published across magazines, newspapers, and books. Drawing on Imagology's theoretical framework for analyzing literary representations of national stereotypes, the study argues that Galdós's portrayal of various ethnic identities (Basque, Cantabrian, Castilian, Catalonian, Andalusian, Portuguese, Italian, and English) serves his broader social and political project of forging a new Spanish national consciousness. The analysis situates Galdós's representations within contemporary intellectual currents—social Darwinism, competing nationalist discourses, and regeneracionismo—that shaped his worldview.
Drawing on recent developments in feminist and disability studies, this study will examine the intersections of gender and disability in Gald & oacute;s's Tristana, particularly in relationship to time. Taking as a point of departure disability theorist Alison Kafer's argument that "time is foundational in the production of normalcy," this article will scrutinize the ways in which Tristana's disability, as well as her feminism (both forms of "social deviance"), place her in conflict with the normative narrative timeline that traces the woman's path toward an expected future of marriage and reproduction. By embracing what Kafer calls "crip time" and resisting normative temporality, the disabled protagonist seeks to reclaim her right to a futurity, even as she becomes increasingly marginalized from the center of bourgeois, hetero-patriarchal, ableist society. At the same time, the novel also poses a challenge to hegemonic masculinity through the "fall" of Tristana's oppressor Lope into "crip time" at the end. I will argue that Gald & oacute;s ultimately challenges the normalizing function of realist narrative through his strategy of reorienting time through the perspective of the disabled female subject, thus opening up possibilities of existence for marginal bodies and subjects previously considered to be invisible and dispensable.
This article examines various perspectives on secularization in the literary production of the Spanish writer and freethinker Rosario de Acu & ntilde;a. It analyzes selected articles related to the theme of atheism in freethinking periodicals and two plays, El Padre Juan (1891) and Una dama cristiana (1910). This essay illuminates feminine perspectives on religion and the modern nation by exploring issues related to heterodoxy, ecclesiastical patrimony, and women's roles in education in the fin de si & egrave;cle. Resumen Este articulo examina varios enfoques sobre la secularizaci & oacute;n en la producci & oacute;n literaria de la escritora y librepensadora espa & ntilde;ola, Rosario de Acu & ntilde;a. Se analizan articulos seleccionados relacionados con el tema de ateismo en los peri & oacute;dicos librepensadores y dos obras de teatro El Padre Juan (1891) y Una dama cristiana (1910). Este ensayo profundiza en las perspectivas femeninas sobre la heterodoxia, el patrimonio eclesi & aacute;stico, y el papel que desempe & ntilde;aban las mujeres finiseculares en la educaci & oacute;n.
This article proposes a comparative analysis between the television series Desperate Housewives and the narrative of Benito P & eacute;rez Gald & oacute;s, focusing specifically on his novel Fortunata yJacinta. The theoretical framework is grounded in two key concepts: the notion of literary affinity developed by Gonzalo Sobejano and the concept of "utilizing" proposed by Linda Willem, which is expanded to examine thematic and aesthetic connections between cultural products beyond direct adaptation. Through a reinterpretation of Linda Hutcheon's adaptation theory, this study explores the transatlantic and anachronistic resonances between both works. The article presents a detailed analysis of the narrative and thematic analogies between these texts and proposes innovative methodologies for their pedagogical application in university classrooms. The fundamental aim is to establish new perspectives of literary-cultural analysis that enrich the teaching of Spanish literature through dialogue with contemporary cultural products.
Ernesto Caballero adapted and directed Do & ntilde;a Perfecta for the stage as a warning to his twenty-first-century audience of the dangers of political polarization. He shows the continued relevance of the novel through his innovative staging, which places Gald & oacute;s strong critique of intolerance, intransigence, and violence within a larger historical context. Using multi-era costuming to take the characters backwards in time, he shows how Spain's current political divisions have their origins in the conflicts of the past, and by using a revolving stage set, he suggests that the cyclical nature of Spain's historical past will continue unless action is taken to stop it. Historical time combines with mythical time through Caballero's representation of the Troya sisters as the three Fates, and his anachronistic inclusion of songs by Peter Gabriel further links present and past, with their lyrics indicating how each generation inherits the fears that fuel extremist positions. By having his actors break the fourth wall, he incorporates the audience into the cycle of violence being played out by the characters, signaling the need for involvement by the current generation to end the political divisiveness that can lead to such violence in their own lives.
Reviewed by: Leyendo a Rosario de Acuña en su centenario. Visiones finiseculares para nuestro milenio ed. por Solange Hibbs-Lissorgues Laureano Bonet Solange Hibbs-Lissorgues, editor. Leyendo a Rosario de Acuña en su centenario. Visiones finiseculares para nuestro milenio. Editorial Dykinson, 2023. 198 pp. Esta publicación colectiva, dirigida con tino y elegancia por Solange Hibbs-Lissorgues es, en buena medida, una antología que reúne fragmentos de los más relevantes escritos de Rosario de Acuña (Madrid, 1850-Gijón, 1923), aunque supere con creces el formato más bien rígido que suelen mostrar tales compilaciones. Puesto que se trata, en puridad, de un florilegio de amplios comentarios a artículos, discursos, piezas teatrales, poemas, relatos, cartas, que esta autora compuso desde la década de 1870 hasta los primeros 1920, o que vieron la luz en ediciones póstumas. El libro consta de una presentación y seis ensayos que, desde varios ángulos, dibujan una atenta semblanza de Acuña, intelectual que se hizo a sí misma como “persona” (uno de sus términos predilectos) y, a la vez, como activista por los derechos de la mujer. Una conducta y una escritura que fueron madurando en medio de múltiples trabas. Entre ellas, la fragilidad física, pues Acuña padeció una dolencia ocular que, con diversos altibajos, la acompañaría a lo largo de su existencia. E, igualmente, el entramado homosocial de la intelligentsia de la Restauración, impidiéndole que sus ideas alcanzaran mayor eco. Con lo que Acuña no figura todavía en el canon de inspiración krausista e institucionista, protagonizado por Leopoldo Alas, Rafael Altamira, Joaquín Costa, Alfredo Calderón o Manuel B. Cossío. Nacidos casi todos ellos en torno a 1850 y compartiendo con nuestra librepensadora idéntico anhelo en favor de una España moderna. En su presentación la profesora Hibbs enfatiza, en efecto, que Rosario de Acuña sufrió una durísima “marginación” social a causa de su “heterodoxia” y “talante insumiso”. Por otro lado, encomia la escritura que logró plasmar en numerosos poemas y artículos: un idiolecto muy vivencial, en cuyo seno las “experiencias íntimas” se amigan con “reflexiones” de singular perspicacia conceptual. ¿Una posible afinidad con aquel lenguaje razonador y subjetivo –lírico, en definitiva– que iban acuñando los modernistas del fin de siècle? Metiéndonos ya en harina, el primer trabajo del volumen –con firma de Elena Hernández Sandoica– analiza la concordancia que estableció Acuña entre el feminismo y el socialismo en varios escritos que vieron la luz con el nuevo siglo [End Page 150] veinte. Una concordancia que se apoya, primordialmente, en “la educación de la clase trabajadora”. Y en esa educación la mujer ejercerá un papel muy considerable tanto en la esfera pública como en el ámbito doméstico, guiado este último por la higiene, la disciplina, la lectura. Porque, en palabras de Acuña, y en un doble plano masculino/femenino, “la liberación de los trabajadores ha de ser obra de ellos mismos, lenta o pronta” y ajena a unas “clases medias roídas” por “los prejuicios que la tradición […] y la religión echaron sobre ellas”. Seguidamente Christine Arkinstall desentraña las claves del “pensamiento sociopolítico” de Acuña, remarcando una vez más que, para ella, el ser humano es, ante todo, “persona”. Y no simple individualidad desintegrándose por “la asfixia moral y física” que reina en las metrópolis surgidas al calor de la revolución industrial. Lo reafirmará, además, la escritora en una carta que envía a la logia gallega Luz de Finisterre, donde confiesa su empeño “para conocerme a mí misma” como “organismo femenino”, evitando así mutarse en “[simple] petrificación negativa”. El presente ensayo analiza, también, aquellas obras teatrales de Acuña donde “se abordan asuntos decisivos” como son (¿coincidiendo con Pi y Margall?) la edificación de una España federal que logre conciliar “la integridad nacional y la soberanía popular con la autonomía regional”. Ana María Díaz Marcos repasa, en su capítulo, la...
Nota del Editor David R. George Jr. Este volumen 58 de Anales Galdosianos inaugura una nueva etapa en la trayectoria de casi 60 años de la revista como referente en los estudios de Galdós y de la literatura española del siglo XIX. Primero, estrena un nuevo equipo editorial: en junio 2023, asumí el cargo de Editor después de la dimisión de Toni Dorca, e invité a Sara Muñoz-Muriana y Gabrielle Miller a seguir como Editoras Asociadas, y a Sarah Sierra como nueva Editora de Reseñas. Segundo, este volumen introduce innovaciones. La más significativa es la conversión de Anales Galdosianos en una publicación solo digital, accesible por suscripción en la plataforma Project Muse de la Universidad de Johns Hopkins. Si bien la decisión no fue sencilla, este cambio era inevitable dada la economía cambiante de las editoriales académicas y los costes crecientes de la edición impresa, así como la imposición de nuevas normativas de accesibilidad digital. Entre otros beneficios, a partir de ahora cada miembro en activo de la Asociación Internacional de Galdosistas recibirá una suscripción digital anual gratuita a Anales Galdosianos en Project Muse. Tercero, con el fin de mantener los más altos estándares de rigor académico que mis predecesores supieron consolidar, el comité editorial ha establecido un acuerdo con Scholastica para agilizar el proceso editorial, desde la recepción de los originales hasta su publicación digital. Por último, en cuanto a contenidos, además de tres “Estudios” de autores reconocidos y ocho “Reseñas” de libros recientes que tratan diversos temas decimonónicos, se incorpora un “Dosier” con tres contribuciones coordinado por Scheherezade Pinilla, que brindará un foro de discusión e intercambio temático. En suma, como parte del equipo editorial, me enorgullezco de presentar este nuevo volumen de Anales Galdosianos y de asumir el compromiso de continuar con su valioso legado. [End Page 1] David R. George Jr. Hispanic Studies, Bates College Copyright © 2023 Asociación Internacional de Galdosistas
Resumen: Este ensayo examina la visualización de la historia y la ficción en la edición ilustrada de los Episodios nacionales de Galdós (1881–1885) para aportar un marco para comprender el compromiso del novelista con la historia. Estudiar el texto gráfico junto a los comentarios autorreflexivos del narrador-testigo de la primera serie de novelas, Gabriel Araceli, resalta los problemas inherentes a la relación entre historia y ficción. Las ilustraciones, por un lado, falsifican la historia al proporcionar pruebas ficticias de los acontecimientos pasados que se narran. Por otro, autentifican la ficción simulando la existencia de referentes que la narración pretende representar. Abstract: This essay examines the visualization of history and fiction in the illustrated edition of Galdós’s Episodios nacionales (1881–1885) to offer a framework for understanding the novelist’s engagement with history and historiography. Studying the graphic text alongside the self-reflective commentaries of the initial series’s first-person narrator, Gabriel Araceli, emphasizes the problems inherent to the relationship between history and fiction. The illustrations, on the one hand, falsify history by providing fictional evidence for the past events recounted. On the other, they authenticate the fiction by simulating the existence of external referents that the narrative purports to represent.
Presentación del dosier “Galdós y la Historia” Scheherezade Pinilla Cañadas La [H]historia toda, ¿no es acaso también novela, sumergiéndose a veces en la “novelería” casi por completo? —María Zambrano, La España de Galdós En uno de los más hermosos textos que jamás se hayan escrito sobre Benito Pérez Galdós (1843–1920), María Zambrano calificó la obra galdosiana de mundo (“unidad no abstracta, ni menos aún concreta –de conglomeración o agregado-, ya que de seres vivientes y humanos se trata” (29-30)), cuidándose de situar su centro en Misericordia. Y, en verdad, no produce más que asombro ese mundo ensanchado y llevado a la profundidad. En el trabajo colectivo que aquí se presenta creemos seguir en la estela de Zambrano cuando afirmamos que la Historia es el centro de gravedad del mundo galdosiano (o, por mejor decir, su centro de gravedad, su materia y su forma); y entendemos, también, que no hay contradicción en el aparente descentramiento, ya que la misma pensadora reconoce, como se reconoce el dolor vivido, que cada una de esas aventuras individuales que apenas ocupan lugar (Woloch 25 y ss) y que, no obstante, rebosan la invención galdosiana—la de la maravillosa Nina, la de Claudio Bozmediano, la de Pepe Rey, la de Tristana, la del gran Torquemada, la de Casandra, la de Carlos de Tarsis, la de Monsalud, la del doctor Centeno, la del entrañable Ramón Villaamil o la de Tito Liviano…—arrastra consigo la Historia de España. Pareciera –añade Zambrano – “como si el argumento entre todos fuese este conflicto entre vida personal e historia” (42). Y todavía decimos mucho más: esa Historia que se cierne sobre el personaje galdosiano (“Epílogo” a la ed. de 1885 de los Episodios 185) hace de su carne algo que difícilmente puede distinguirse de la carne de esos “seres en el tiempo”; así, en relativo plural de singularidades, que son el objeto propio de la Historia (Bloch 56–57). Queremos precisar que no es nuestro empeño conceder a la literatura una parte de ciencia; pretendemos, sencillamente, analizar todo lo que en la obra de Galdós hay de obra histórica en la medida en que, salvando la exigencia “ricoeuriana” de archivo (y solo concebida esta en los más rigurosos términos de una acreditación probatoria de los hechos seleccionados, descritos e interpretados), aquella cumple con los requisitos que Krzysztof Pomian fijara como un ideal a alcanzar en la tarea que tiene ante sí quien pretenda escribir Historia: hacer saber, hacer comprender, hacer sentir. Obra histórica, pues. No cabría definir de otro modo las Novelas españolas contemporáneas y los Episodios nacionales, ese campo de fuerzas reflexivo y comunicativo en el que se despliega la nueva experiencia -y conciencia- del Tiempo (Koselleck 62) que atraviesa al [End Page 80] largo siglo XIX. Las ambivalencias de una época que se quiere enteramente volcada hacia lo futuro, pero se deja obsesionar por el pasado. La angustia permanente que genera la convivencia de lo viejo y lo nuevo. La falta de certezas en lo que toca al significado de lo real. El conflicto entre la atomización de la vida y el complejo dispositivo que la envuelve -la interrelacionalidad galdosiana es puro Simmel. El ascenso de la burguesía y sus resistencias al cambio (“el presente estado social, con toda su confusión y nerviosas inquietudes” –“La sociedad presente…”; (226)). La vieja aristocracia mudada en alegoría (Rafael del Águila). La revolución y la reacción. El proceloso mar de la vida política. El apogeo del capitalismo; aún en esa renqueante versión hispánica que aparece, sin ir más lejos, en Lo prohibido o en las dos últimas novelas del ciclo de Torquemada. El deseo como deseo-mercancía (Rosalía de Bringas). La aceptación de la vida como verificación constante del propio capital (Isidora Rufete). La levita “herméticamente cerrada” del amigo Donoso (Torquemada 176). El dinero como palanca cinética para los seres y las cosas. Y la...
