Entre 1956 y 1975, Antonio Fernández Alba elaboró una reflexión pedagógica sostenida sobre la enseñanza de la arquitectura en España, en un contexto de masificación, crisis institucional y reformas fallidas. Aunque su figura ha sido objeto de numerosos estudios desde la crítica arquitectónica, la restauración o el pensamiento teórico, su aportación como docente y ensayista en cuestiones educativas apenas ha sido analizada sistemáticamente. Desde sus primeros escritos hasta sus posicionamientos más críticos en los años setenta, sus textos configuran una aportación singular al pensamiento pedagógico arquitectónico en el marco franquista. Este artículo analiza, en cuatro etapas cronológicas, una selección de doce textos publicados entonces, atendiendo a su evolución conceptual, a los modelos didácticos propuestos, a sus recursos gráficos y al marco institucional en que se inscriben, con el fin de valorar su vigencia en el debate contemporáneo sobre docencia, proyecto y crítica universitaria.
El objetivo general de esta investigación es exponer el concepto de flexibilidad en la obra de Rem Koolhaas como consecuencia de la aplicación de la idea de diversidad en la conectividad de sus edificios. Mediante el análisis gráfico y conceptual de las “patentes universales de modernización”, así como de las versiones y actualizaciones de estas, se pretende evidenciar una serie de técnicas proyectuales que confieren mayor adaptabilidad al cambio y capacidad para albergar múltiples usos. Podemos clasificar en tres las técnicas proyectuales de Koolhaas: Diversidad de elección en el sistema de movilidad, consistente en otorgar al usuario la capacidad de elección entre diferentes rutas alternativas; Diversidad de subsistemas de movilidad, consistente en diversificar las partes de los edificios mediante la variación en la configuración del sistema de movilidad; Y diversidad escalar en el sistema de movilidad, consiste en la articulación del sistema de movilidad en dos niveles escalares.
Este artículo analiza la influencia de la arquitectura penitenciaria en la vida de internos y personal en una prisión, entendida como una ecología sensorial que condiciona conducta, salud mental y las posibilidades de reinserción. Desde una mirada interdisciplinaria que integra sociología, psicología ambiental, criminología, teoría arquitectónica y ética del cuidado, se analizan factores como la densidad, la iluminación, la ventilación, los olores, el color,el ruido, los materiales y la configuración espacial. El estudio compara prisiones históricas y actuales en Estados Unidos, España,Noruega y Australia, destacando las diferencias entre entornos hostiles y modelos que priorizan la dignidad humana. Los resultados muestran que el diseño de prisiones puede convertirse en dispositivo de opresión sensorial o en herramienta de rehabilitación. Se concluye que la arquitectura penitenciaria, lejos de ser neutral, es decisiva para generar hostilidad o promover convivencia, autonomía y dignidad. Finalmente, se plantean pautas proyectuales para instituciones más humanas, seguras y eficaces.
Mount Putuo, one of China’s Four Great Buddhist Mountains, offers a paradigmatic example of the close relationship between natural landscapes, maritime microclimates, and Buddhist temple architecture. This study examines how the main temples are strategically positioned in response to topography and seasonal wind and humidity patterns, and how these factors contribute to the site’s mystical atmosphere and the embodied experience of pilgrimage. Adapting a macro-meso-micro framework, the analysis moves from island-scale terrain and climate constraints (macro), to the ‘1000 Steps’ pilgrimage pathway as an environmental and perceptual spine (meso), and finally to temple nodes, where spatial typologies and passive strategies bring these constraints to life (micro). The results make explicit a coherent spatial-environmental logic in which the sequence of the pathway and node architecture jointly structure the entire complex, offering a replicable approach for design-oriented readings of similar pilgrimage landscapes.
El origen del Archivo de Arquitectura del COAM se debe a la labor de una serie de mujeres archiveras que desde 1978 recuperaron y pusieron en valor el patrimonio documental de la arquitectura madrileña. Estas construyeron el sistema de archivo que rige hoy el modo de inventariar, catalogar y describir la información de los legados de los arquitectos más reconocidos por el Colegio durante los últimos cien años. Esta investigación se pregunta como se ha construido el canon epistemológico e historiográfico de la arquitectura madrileña del siglo XX a través del estudio de los distintos trabajos del equipo de mujeres archiveras así como de las relaciones complejas entre estas, los arquitectos y las distintas ecologías documentales de los fondos. Mediante un enfoque etnográfico se busca averiguar qué metodología de archivo permitió, sin conocimiento específico en arquitectura, crear un sistema estandarizado de organización de la memoria patrimonial de la región.
El sistema espacial compartido por la Villa Buggenhout de OFFICE KGDVS (2007-10) y la Casa de piedra en Cáceres de Tuñón y Albornoz (2015-18) permite reflexionar sobre la relación entre el contexto paisajístico y la abstracción de los trazados en las formas de habitar contemporáneas. Desde una metodología de análisis comparado, el artículo tiene como objetivo exponer una serie de temas compartidos por ambas casas en torno al habitar: el entendimiento del lugar como diálogo entre paisaje y sistema construido; la planta como resultado de un proceso de abstracción geométrica y referencial, actualizando el “problema de los nueve cuadrados” de Hejduk; el lenguaje arquitectónico como síntesis entre espacio y estructura; y una activación perceptiva desde los mecanismos visuales y materiales o la integración de la naturaleza en el medio arquitectónico. En este caso, como Tuñón y Albornoz señalan, revelando una arquitectura como “mestizaje entre lo artificial y lo natural”.
Marina City significó un cambio de paradigma en la arquitectura residencial norteamericana. Ideado por un colectivo sindical de base –Building Service Employees International Union– como respuesta al deterioro del centro de Chicago, encarnó un notable avance en muchos terrenos. Desde una renovada consideración de la unidad familiar susceptible de ayudas –que provocó un cambio de la legislación federal– a la apuesta por un tipo híbrido –residencial, oficina, comercio y ocio– pasando por un desarrollo constructivo tremendamente original. Se propone un recorrido por estos valores abundando en otras consideraciones sociales como la integración racial, cuestión rabiosamente candente en su día. Todo fue posible gracias al acuerdo de una serie de personajes, desde el alcalde de la ciudad y los gestores municipales, al promotor y los técnicos involucrados que dieron lugar a un modelo cuya presencia ha servido para la transformación del paisaje de su ciudad tanto como el modelo doméstico contemporáneo.
El mercado del arte actualmente funciona gracias a la creación de obras de arte por parte de los artistas y la acción de intermediarios de los galeristas que ponen a la venta su producto. Mediante este artículo se explorará uno de los factores que favoreció que se instaurara esta manera de operar en el mercado frente a los habituales encargos, que se mantuvieron vigentes hasta finales del siglo XIX. Concretamente se va a analizar la autonomía del arte como uno de los paradigmas determinantes para que se produjera la transición. El análisis se sustenta precisamente en el concepto del mercado como una constelación cultural, constatando la influencia del contexto histórico y cultural en los mecanismos del mercado del arte. Además, se sustentará esta hipótesis en el análisis de uno de los procedimientos fundamentales del mercado del arte, la tasación.
Reseña del libro capital de Camillo Sitte Der Städtebau nach seinen künstlerischen Grundsätzen” (1889), tratado de enorme influencia en el urbanismo del siglo XX.
Reseña del libro de García-Germán, Javier, Ricardo Sánchez Lampreave y Alejandro Valdivieso (eds.) (2024): Viviendas para el Patronato de Casas Militares / Dwellings for the Military Housing Trust. Fernando Higueras, Antonio Miró. Madrid, 1966-1974. Madrid y Barcelona: Fundación Arquitectura COAM y ACTAR Publishers. Colección: "Libros de Arquitectura". Colección de libros dedicados al patrimonio arquitectónico madrileño del siglo XX de la revista Arquitectura del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM). Editores: Javier García Germán, Ricardo Sánchez Lampreave y Alejandro Valdivieso. Fotógrafa invitada: Elena Almagro. Autores de los textos: Lola Botia, Silvia Colmenares, Enrique Encabo e Inmaculada Esteban Maluenda, Javier García-Germán, Ricardo Sánchez Lampreave, Alberto Sanz y Alejandro Valdivieso. Equipo de Dirección, Diseño y Edición: Toni Cañellas, Javier Martínez y Silvia Muñoz Asesoría diseño gráfico: Olga Pipinik (ACTAR) Publicación: Fundación Arquitectura COAM (Madrid) y ACTAR Publishers (Nueva York y Barcelona). Distribución: ACTAR D. (Nueva York y Barcelona). Tirada inicial: 500 ejemplares. Dimensiones: 202 x 254 mm. Número de páginas: 184. Edición bilingüe: español / inglés.
Este texto muestra la diversidad cromática de las casas patrimoniales situadas en la calle Numa Pompilio Llona, se seleccionaron un grupo de ocho viviendas coloniales que datan del siglo XVIII, que poseen fachadas coloridas, formas y objetos arquitectónicos que contribuyen con la visualidad, textura e identidad del barrio Las Peñas de la ciudad de Guayaquil. Haciendo uso de la metodología de Jean-Philippe Lenclos se analiza el paisaje visual del barrio más antiguo de la ciudad, con la ayuda de un instrumento -colorímetro- que sirvió para identificar los colores adheridos en los frontones de las viviendas. La apariencia cromática externa de antaño persiste hasta nuestros días, dando paso a la imagen mental de comunicación del entorno, asimismo la atmósfera cromática del sector revela una paleta de colores relacionada con algunas de las funciones significativas del color en el diseño gráfico.
Francisco Javier Sáenz de Oiza, Pepe Romaní y Jorge Oteiza ganaron el Premio Nacional de Arquitectura del año 1954 con el tema de Una Capilla en el Camino de Santiago para el que presentaron una documentación hoy desaparecida. Un proyecto sin ubicación explícita y con el único testigo de la información gráfica publicada en la Revista Nacional de Arquitectura del año 1955. El objeto de este estudio es llamar la atención sobre la representación gráfica del proyecto. Representación gráfica que, aunque pueda parecer indefinida, no lo es tiene un propósito, obedece a una idea, una idea muy clara o que quizá solo sea un experimento.
The commercial contemporary art circuit is sustained by the production of artworks and the mediation of gallerists, who introduce these works into circulation. This article examines one of the factors that fostered the establishment of this mode of operation, in contrast to the system of commissions that prevailed until the late nineteenth century. Central to the analysis is the autonomy of art, understood as a decisive paradigm in the transformation of artistic production and its distribution structures. The argument is framed within the notion of the market as a cultural constellation, thereby emphasizing the determining role of historical and cultural contexts in shaping its mechanisms. To substantiate this hypothesis, particular attention will be given to one fundamental procedures: valuation.
Mount Putuo, one of China's Four Great Buddhist Mountains, offers a paradigmatic example of the close relationship between natural landscapes, maritime microclimates, and Buddhist temple architecture. This study examines how the main temples are strategically positioned in response to topography and seasonal wind and humidity patterns, and how these factors contribute to the site's mystical atmosphere and the embodied experience of pilgrimage. Adapting a macro-meso-micro framework, the analysis moves from island-scale terrain and climate constraints (macro), to the '1000 Steps' pilgrimage pathway as an environmental and perceptual spine (meso), and finally to temple nodes, where spatial typologies and passive strategies bring these constraints to life (micro). The results make explicit a coherent spatial-environmental logic in which the sequence of the pathway and node architecture jointly structure the entire complex, offering a replicable approach for design-oriented readings of similar pilgrimage landscapes.
This article examines the influence of prison architecture on the daily lives of inmates and staff, understood as a sensory ecology that shapes behavior, mental health, and prospects for reintegration. Adopting an interdisciplinary perspective that integrates sociology, environmental psychology, criminology, architectural theory, and the ethics of care, it analyzes factors such as density, lighting, ventilation, odors, color, noise, materials, and spatial configuration. The study analyzes historical and contemporary prisons in the United States, Spain, Norway, and Australia, highlighting the contrasts between hostile environments and models that prioritize human dignity. The findings show that prison design can function either as a device of sensory oppression or as a tool for rehabilitation. The article concludes that penitentiary architecture, far from being neutral, plays a decisive role in fostering hostility or, conversely, promoting coexistence, autonomy, and dignity. Finally, it proposes design guidelines for institutions that are more humane, safe, and effective.
The overall objective of this research is to present the concept of flexibility in Rem Koolhaas's work as a consequence of applying the idea of diversity to the connectivity of his buildings. Through the graphic and conceptual analysis of the "universal modernization patents", as well as their versions an d updates, is wanted to highlight a series of design techniques that provide greater adaptability to change and the capacity to house multiple uses. Koolhaas's design techniques can be classified into three categories: diversity of choice in the mobility system, which consists of granting the user the ability to choose between different alternative routes; diversity of mobility subsystems, which consists of diversifying the parts of buildings by varying the configuration of the mobility system; and scalar diversity in the mobility system, which consists of articulating the mobility system on two scalar levels.
Francisco Javier Saenz de Oiza, JoseLuis Romani and Jorge Oteiza won the 1954 National Architecture Award for their project Una Capilla en el Camino de Santiago, for which they submitted documentation that has since disappeared. The project has no explicit location and the only evidence of it is the graphic information published in the Revista Nacional de Arquitectura (National Architecture Magazine) in 1955. The purpose of this study is to analyse the graphic representation of the project. Although this graphic representation may seem undefined, it serves a specific purpose and obeys a clearly formulated idea, or perhaps it is simply an experiment.
Ricardo Scofidio (1935-2025) died on March 6 in New York, leaving behind a significant contribution to contemporary architecture. He was one of the founders of Diller Scofidio + Renfro, a firm internationally recognized for its integration of conceptual critique, spatial experimentation, and a culturally informed approach to urbanism, with a distinctly performative dimension. His major works, including the High Line, the MoMA expansion, and the Lincoln Center redesign, redefined public architecture through strategies of programmatic hybridization and an understanding of the city as a dynamic environment of interaction. Throughout his career, he was awarded the MacArthur Fellowship and the Royal Academy Prize for Architecture. Scofidio helped establish a disciplinary framework that challenges typological conventions and proposes new forms of mediation between city, infrastructure, and lived experience. We would like to express our gratitude to Brian Tabolt, architect, lecturer and Associate Principal at Diller Scofidio + Renfro (DS+R), for his participation in this commemorative conversation.
In 2008, the exhibition Sculpture, by the Cadiz sculptor Evaristo Bellotti, was inaugurated at the Palacio de Cristal in Madrid. The installation transformed the space by means of a base of marble slabs which, pierced following a geometric register, constructed a new topography, and a landscape that matched the room to the maritime horizons of his childhood. The marble surface was covered with water, and visitors were asked to take their shoes off to cross it. These transits provoked the transfer of water from one piece to another, while evaporation and the continually changing reflections from outside turned the exhibition into a living organism. The aim of the article is to reflect on the idea of the horizontal plane as a project, linking its timeless, almost primitive character with the radical contemporaneity of Bellotti's work. Time, the degradation of matter or the essential condition of the platform, converted into a terrain of exploration for visitors, have a place in an installation with an ephemeral and eternal aspiration at the same time, giving it an outstanding relevance in the Spanish sculptural panorama of the first decade of the 21st century.
Between 1956 and 1975, Antonio Fernandez Alba developed a sustained pedagogical reflection on architectural education in Spain, within a context marked by institutional expansion, student overcrowding, and fragmented reform processes. Although his work has been widely studied from the perspectives of architectural criticism, restoration, and theoretical thought, his contribution as an instructor and essayist on educational issues has scarcely been examined in a systematic manner. From his early writings-shaped by the Bauhaus, the Ulm School, and the thought of Tom & aacute;s Maldonado-to his more critical positions in the 1970s, his texts constitute a singular contribution to architectural pedagogical thinking under the Francoist regime. This article analyses, through four chronological stages, a representative selection of twelve texts published during that period, focusing on their conceptual development, proposed didactic models, graphic strategies, and institutional framework, with the aim of reconstructing the internal coherence of Fern & aacute;ndez Alba's pedagogical thought and situating it within the academic and ideological context of architectural education in late Francoist Spain.
