Este libro es el resultado de una larga trayectoria de investigación sobre la figura de Rafael de La-Hoz Arderius que su autor inició en el año 1991. Se examina y analiza el pensamiento y la obra de este importante arquitecto esencial en el entendimiento de la arquitectura de Córdoba de la segunda mitad del siglo XX. Se une así a otros importantes arquitectos nacionales de ese período que sentaron las bases de un proceso de modernización que tendría continuidad tras desaparición de la dictadura y la llegada de la democracia. El libro está estructurado en dieciséis capítulos a través de los cuales se relacionan diferentes momentos y circunstancias de la vida de Rafael de La-Hoz que influyeron en su arquitectura. Defensor de la obra como arte global buscó colaboraciones con otros profesionales de la cultura de su momento que incrementaran el sentido social y transformador de la arquitectura en un país en obligado proceso de reconstrucción. Consciente de su tiempo, defensor de una tecnología lógica y racional como parte esencial de la expresión constructiva de la arquitectura, no le impidió abordar temas de actualidad como el debate que se suscitó sobre la Mezquita-Catedral o analizar y estudiar invariantes de la arquitectura de su ciudad que derivarían en la conocida Proporción Cordobesa.
En periodos de transformación y crisis resulta natural dirigir la mirada hacia la educación y los entornos donde se desarrolla; testigos de una imagen compartida de la infancia desde la que imaginar el futuro. La búsqueda de ejemplos construidos según principios educativos encuentra en la arquitectura de las tradiciones pedagógicas del siglo XX un panorama inspirador de experiencias probadas. Entre estos, el método Montessori se conoce por la presencia de escuelas de este tipo en exposiciones de arquitectura escolar, revistas y monográficos, así como por las contribuciones de arquitectos como Herman Hertzberger o Leen van der Vlugt. Sin embargo, la disparidad conspicua que separa los hitos de este campo referencial invita a cuestionar las estrategias concretas de adecuación de estos edificios al método en cuestión. Con el objetivo de descifrar los procesos de traslación entre pedagogía y entorno construido, se investiga la arquitectura de las escuelas Montessori, priorizando aquellas coetáneas a la educadora italiana, en conjunción con el principal objetivo y los cuatro pilares de su método pedagógico. Este ejercicio pone de relieve cómo la arquitectura Montessori más divulgada no presenta necesariamente una mayor fidelidad al método, a la par que sugiere líneas para retirar los obstáculos que impiden un binomio pedagogía-arquitectura más coherente y de mayor trascendencia para cualquier tipo de escuela.
Los procesos de regeneración urbana orientados hacia una mejora en la calidad de nuestras ciudades no suelen abordar en profundidad los espacios funerarios. Nuestra cultura occidental considera la muerte como un tema tabú, lo que ha impedido dar la importancia que se merece a los cementerios urbanos. La relación entre muerte y naturaleza, ya sea silvestre o domesticada en forma de jardín, ha existido desde tiempos inmemoriales, siendo más evidente en aquellas civilizaciones en las que las necrópolis no se concebían exclusivamente bajo criterios funcionales. A través del estudio de los cuadernos de notas y de otros documentos inéditos de su archivo personal, el artículo muestra los trabajos que el jardinero y paisajista francés Gilles Clément desarrolló en el ámbito funerario durante la década de los ochenta y noventa del siglo pasado. Proyectos basados en su línea de pensamiento, pero que son en su mayor parte desconocidos. Sus diseños en cementerios y sepulturas mantienen su seña de identidad como carácter diferencial: trabajar con la vegetación y los procesos ecológicos como contraposición a modelos puramente arquitectónicos. Una apuesta personal por intervenciones sencillas en las que el arbolado adquiere protagonismo para establecer un diálogo entre la muerte y la vida.
artículo analiza el Lugar de la Memoria de Lima (LUM) como una obra paradigmática de la arquitectura peruana contemporánea, entendida como un dispositivo espacial orientado a la construcción de la memoria colectiva. A partir del estudio de su implantación en el lugar, su materialidad y el recorrido arquitectónico propuesto, se examina cómo el proyecto articula la memoria histórica del conflicto armado interno con la memoria del lugar, estableciendo un diálogo entre paisaje, arquitectura y experiencia social. La metodología combina el análisis arquitectónico del edificio -centrado en la sección, la topografía y la experiencia del recorrido- con un marco teórico basado en la noción de lugares de memoria y en los principios del regionalismo crítico. Desde esta perspectiva, se sostiene que el LUM trasciende la función museográfica convencional al transformar el paisaje de la costa desértica de Lima en un soporte simbólico de la memoria colectiva, proyectado hacia las generaciones futuras. El artículo concluye que el proyecto de Barclay & Crousse constituye una aportación relevante al debate sobre la arquitectura de la memoria en el contexto peruano contemporáneo.
Entendemos la utopía como la representación imaginaria de una sociedad futura orientada al bien común. Su formulación puede abordarse desde distintas disciplinas, aunque es la arquitectura la que posee la capacidad de plasmar gráficamente esos modelos de ciudad ideal. Aunque la frontera entre utopía y distopía sea difusa, su desarrollo resulta beneficioso al evidenciar los temores humanos ante la pérdida de control frente a un poder abusivo. Desde la obra de Thomas More en 1516, los males que amenazan el interés colectivo han evolucionado al compás de la política y la arquitectura. Este texto analiza las transformaciones sociales de la última cincuentena mediante una comparación entre propuestas de los años sesenta (Archigram, Superstudio, Metabolistas, Yona Friedman) y del siglo XXI (MVRDV, DOGMA, McCloy, NEMESTUDIO, Ghosn/BIG), vinculándolas con sus respectivos contextos políticos, tecnológicos y mediáticos. La conclusión principal es que, aunque en la actualidad la lógica de mercado y la saturación informativa hayan desplazado muchas de estas iniciativas al ámbito académico, la utopía arquitectónica continúa funcionando como acto subversivo que puede reorientar decisiones públicas y colectivas frente a los retos actuales.
La temática alude a una característica distintiva de la arquitectura como es la voluntad de perpetuarse en el tiempo y en la memoria de la humanidad; la cuestión es si se busca desde actitudes éticas y recurriendo a la componente utópica de la arquitectura, a pesar del actual contexto, negativo y limitante. Aquí se presentan, convenientemente ordenados, todos los artículos seleccionados en esta ocasión. Encontraremos manifiestos distópicos, cementerios-parque que naturalizan la idea de la muerte, arquitecturas pedagógicas como las escuelas Montessori pioneras de los derechos del niño y una arquitectura no uniforme, o el Colegio Reggio que incorpora el concepto de arquitectura “transespecie”. Además, también son educativas las obras para el LUM de Lima, por los contenidos de museo y por su integración en el paisaje litoral, y la fábrica de embutidos de Segovia por su diálogo multiescala con el paisaje, tanto el inmediato como con el más distante, que compara con obras tan relevantes como el Escorial.
El libro Brasil: arquiteturas após 1950, de Maria Alice Junqueira Bastos y Ruth Verde Zein, ofrece una revisión crítica de la arquitectura brasileña posterior a su “etapa de oro” de mayor difusión internacional. Frente a publicaciones anteriores, este trabajo propone una interpretación historiográfica amplia, organizada en décadas “quebradas” con un ciclo temporal que abarca desde 1945 hasta 2000. A través de un enfoque crítico propio, las autoras analizan continuidades, rupturas y transformaciones, abordando temas como el brutalismo paulista, la construcción de Brasilia, el posmodernismo, las nuevas prácticas vinculadas a lo vernáculo, la participación social y el reciclaje patrimonial y la encrucijada de la arquitectura en el final del siglo. El libro, prologado por Josep Maria Montaner, se inscribe en una corriente crítica que entiende la arquitectura como proceso dialéctico. Por su rigor analítico y amplitud temática, constituye una referencia fundamental para comprender la evolución reciente de la arquitectura brasileña.
Se pública ahora un texto de José Pérez de Lama, que esta basado en un trabajo de investigación de juventud por el que obtuvo en 1996 el premio Ciudad de Sevilla. Una investigación que parte de un concepto de mediterráneo basado en los criterios de Fernand Braudel. A partir de este, el propone una biografía del patio, en la que relaciona este elemento arquitectónico con las formas de vida, creencias y mitologías de las personas que habitan esta región. Hace para ello un diálogo entre la arquitectura y otras áreas de conocimiento como la historia, la mitología, la antropología y la literatura. El texto nos permite comprender la morfología de muchos de los centros históricos de las ciudades de Andalucia y en especial la de Sevilla. Tejidos urbanos construidos a partir de unos edificios que no podrían entenderse sin la importancia del elemento patio y que contienen unos espacios públicos cuya forma y materialización tiene también que ver con estos. Unos vacíos que constituyen el marco de una cultura y una forma de vida mediterránea.
El objetivo de este artículo es hacer un análisis paisajístico de la Fábrica de embutidos de Segovia (1963-1966) que es el edificio más conocido del arquitecto Curro Inza. Un autor relevante del “organicismo madrileño”, de muerte prematura e indudable interés, pero mucho menos estudiado que otros miembros de su generación. Se trata de un proyecto que generó mucha controversia y que desde un punto de vista compositivo ya ha sido explicado como un matbuilding. Planteamos aquí acercarnos con otra mirada a su aparente condición de objeto autónomo y ver si es posible entenderlo como un proyecto de paisaje, analizando su relación con el paisaje y la ciudad. Para ello se plantean dos hipótesis como son su condición de híbrido, su relación y espejo contemporáneo del monasterio de El Escorial y finalmente una reflexión sobre su posible inscripción dentro de la arquitectura manierista. Todo ello en un intento analizar y encontrar una explicación sobre la estrategia proyectual que se esconde detrás de tan enigmático edificio.
The paper analyzes the Place of Remembrance (LUM) of Lima as a paradigmatic work of contemporary Peruvian architecture, understood as a spatial device aimed at building collective memory. Based on a study of its location in a specific site, its materiality, and a proposed architectural tour, it is examined how the project articulates the historical memory of the internal armed conflict with the memory of the place, establishinga dialogue among landscape, architecture, and social experience. The methodology combines an architectural analysis of the building-focused on section, topography, and the experience of the tour-with a theoretical framework based on the concept of places of remembrance and the principles of critical regionalism. From this perspective, it is argued that the LUM transcends the conventional museographic function bytransformingthe landscape of the desert coast of Lima into a symbolic support of collective memory, projected toward future generations. The paper concludes that the Barclay & Crousse's project constitutes a significant contribution to the discussion on the architecture of memory in the contemporary Peruvian context.
The processes of urban regeneration oriented towards an improvement in the quality of our cities do not usually address the funerary spaces in depth. Our Western culture considers death to be a taboo subject, which has prevented giving the importance it deserves to urban cemeteries. The relationship between death and nature, whether wild or domesticated in the form of a garden, has existed since time immemorial, being more evident in those civilizations in which necropolises were not conceived exclusively according to functional criteria. Through the study of notebooks and other unpublished documents from his personal archive, this article highlights the work that the French gardener and landscape designer Gilles Cl & eacute;ment developed in the funerary field duringthe 1980s and 1990s. Projects are based on his line of thought, which is mostly unknown. His designs in cemeteries and graves maintain his hallmark as a differential character, i.e., working with vegetation and ecological processes as opposed to purely architectural models. His personal commitment is to simple interventions in which the wooded area takes centre stage to establish a dialogue between death and life.
The theme refers to a distinctive feature of architecture: the aspiration to endure through time and within the collective memory of humanity. The question is whether such an ambition can still be pursued through ethical positions and through architecture's utopian dimension, despite the constraints and limitations of the present context. Presented here, in sequence, are all the articles selected for this issue. The issue includes dystopian manifestos, cemetery-parks that naturalise the idea of death, and educational architectures such as the pioneering Montessori schools, associated with children's rights and non-uniform architecture, as well as the Reggio School, which incorporates the notion of 'trans-species' architecture. The works for the LUM in Lima are likewise educational, both through the museum content and through their integration into the coastal landscape. Similarly, the sausage factory in Segovia establishes a multi-scalar dialogue with the landscape-both immediate and distant-recalling works as significant as El Escorial.
This article examines the role of architectural utopia as a critical instrument from the late 1960s to the present, focusing on its capacity to interrogate the relationships between technology, power, economy, and territory. Through a comparative reading of historical and contemporary projects, it analyses how architecture has engaged with dystopia, fiction, and speculation, strategies that make visible structural conflicts exceeding the scale of disciplinary intervention. Rather than proposing normative models or technical solutions, these architectures operate as narrative devices that denaturalise dominant discourses on progress, control, and sustainability. The text argues that, within the context of late capitalism, utopia ceases to function as a promise of the future and instead emerges as a critical narrative of the present, revealing the ideological and material limits of the systems that sustain it. From this perspective, architecture is redefined as a space of political problematisation and critical reflection rather than as a tool of planning.
In times of crisis and transformation, it is but natural to draw attention to education and the environments where it takes place; these witness a shared image of childhood from which to imagine the future. The search for built examples based on educational principles encounters an inspiring panorama of proven experiences in the architecture of 20th-century pedagogical traditions. Amongthese, the Montessori method is known for its presence in school architecture exhibitions, journals and monographs, as well as for the contributions of architects such as Herman Hertzberger and Leen van der Vlugt. However, the conspicuous disparity among references leads to an examination of the specific strategies used to adapt these buildings to the method in question. With the aim of decipheringthe translation processes between pedagogy and the built environment, the present study investigates the architecture of Montessori schools, prioritisingthose contemporary to the Italian educator, in conjunction with the main objective and the four pillars of her educational method. This exercise highlights how the most widely publicised Montessori architecture does not necessarily demonstrate greater fidelity to the method, whilst suggesting ways to remove impediments preventing a more coherent and significant relationship between pedagogy and architecture for any type of school.
The purpose of this article is to analyse the landscape of the Segovia Sausage Factory (1963-1966), which is architect Curro Inza's best-known building. He was a leading artist of the Madrid Organicism movement who died too young, but is undoubtedly of great interest, despite having been studied far less than other members of his generation. This project sparked a great deal of controversy in its day and-from a compositional viewpoint-has been described as a mat-building. Here, we consider taking an approach different than its apparent status as an independent object, and explore whether it is possible to understand it as a landscape project, by analysing its relationship with the landscape and the city. To this end, two hypotheses are put forward: firstly, its hybrid nature, its relationship to and contemporary mirroring of El Escorial monastery; and secondly, a reflection on its possible classification within Mannerist architecture. All in an attempt to analyse and find an explanation for the design strategy behind such an enigmatic building.
The Reggio School, 2018-22, Madrid, designed by Andr & eacute;s Jaque and his OFFPOLINN team, is a small and friendly "Frankenstein"; a collage of master ideas that brings identity to the environment and arouses interest and curiosity. Its architecture seeks to be, in itself, educational, and to embrace the current core principles with regard to the health, well-being and care of both human beings and nature, the environment and natural resources. This article delves into the formal logic of the project and the building, finding and revealing features of the Koolhaasian legacy of the eighties, which-driven and motivated by the neoliberal decade, the fascination with the consumer society and metropolitan congestion-proposed a series of project instruments such as the enhancement of the communicative capacity of the form, the relational nature of the architectural object, "lobotomy", free section, mix of uses, spontaneity of the function and technology as a support for the fantastic, brought together in his works through the technique of collage. The interference or interesting disruption that arises in the work derives from the fact that the Koolhaasian ideology is the bearer of ideological values far removed from the sensitive, educational and restorative ideology of the School project, reflection on the validity of certain formal approaches of Koolhaas in relation to contemporary demands for
El libro Agua, esencia del espacio en la obra de Carlo Scarpa es una reformulación de la tesis doctoral del profesor Francisco del Corral, que recorre la obra del arquitecto veneciano usando como vehículo conductor la presencia del agua. El libro adopta el formato de viaje a través de la vida, los lugares y los proyectos de Carlo Scarpa, estructurado en cinco bloques con diversos apartados en cada uno, y prologado por Juan Navarro Baldeweg. El primer bloque presenta la ciudad de Venecia como influencia y actor fundamental en la vida y la obra de Scarpa. El segundo, arranca la trayectoria biográfica del arquitecto e introduce algunas de sus referencias e influencias mas importantes. El siguiente bloque recoge los proyectos del periodo de madurez arquitectónica en la ciudad de Venecia, realizados dialogando con el entorno y sus habitantes desde la metáfora como herramienta. Mientras que el cuarto bloque está dedicado a algunos proyectos fundamentales de Scarpa en otras localizaciones. El libro cierra con un análisis en profundidad del Espacio Brion, proyecto que condensa todo el universo formal y cultural de Carlo Scarpa.
Baden, Suiza, ha estado históricamente vinculada a sus aguas termales, utilizadas desde la época romana por sus propiedades curativas. Sin embargo, la privatización progresiva del agua termal dejó a sus habitantes sin acceso público a las infraestructuras de baño al aire libre, culminando en 2012 con el cierre del último balneario municipal. En respuesta, el colectivo Bagno Popolare impulsó una serie de acciones de activismo urbano para recuperar el baño como práctica colectiva, combinando investigación histórica, intervenciones efímeras en el espacio público y negociación con las autoridades. Este proceso de arquitecturas temporales se ha consolidado en 2021 en un proyecto permanente llamado Heisse Brunnen (Fuentes Calientes), que devuelve a la zona una infraestructura termal gratuita y al aire libre. Su diseño, basado en pruebas espaciales a escala real y en la integración del agua termal como bien común, propone un modelo innovador de baño urbano. Esta intervención redefine la relación entre ciudad, cuerpo y agua, desafiando la lógica del agua entendida como mero recurso y su privatización. El artículo analiza cómo Heisse Brunnen materializa el agua como dispositivo de encuentro a través de la arquitectura, abordando los antecedentes determinantes del caso, el grupo promotor del proyecto, el proceso de consolidación, las estrategias de diseño, su impacto en la vida cotidiana y el potencial como referencia para futuras infraestructuras. La experiencia de Bagno Popolare plantea preguntas clave sobre el derecho al agua y el papel de la arquitectura en la configuración del agua como espacio común en el contexto urbano.
Las lagunas urbanas de Concepción (Chile) han otorgado a la ciudad un rasgo identitario, singular y representativo desde la época fundacional. Este artículo analiza la relación histórica entre las lagunas y la estructura urbana, a partir de cuatro dimensiones de la ciudad: la planificada, la construida, la percibida y la vivida. El objetivo es identificar los momentos en que las lagunas formaron parte de la ciudad vivida, así como los factores que favorecieron o limitaron esta integración. La investigación se desarrolló mediante un método histórico con enfoque cualitativo, sustentado en fuentes primarias (cartografías, planos reguladores, fotografías históricas y registros de Instagram) y secundarias (crónicas y relatos), organizadas en cinco periodos definidos por terremotos ocurridos entre 1751 y 2010. A través de la reconstrucción hipotética de cinco planos históricos, se identificó la ausencia o presencia de las lagunas en las cuatro dimensiones analizadas. Los resultados muestran que, aunque en determinados momentos adquirieron valor simbólico y recreativo, su integración en la ciudad vivida ha sido fragmentada y efímera, concentrándose la vida urbana en el casco histórico. Se concluye que las lagunas representan una oportunidad estratégica para expandir los límites de la ciudad vivida, con potencial de generar micro-centralidades y consolidar una infraestructura verde-azul que rescate la memoria del agua.
Entre 1971 y 1973 el paisajista uruguayo Leandro Silva, recién afincado en España, desarrolló el proyecto de transformación de la plaza de Logroño, para la que el consistorio buscaba una fuente monumental en un jardín público (conocido hoy como parque de la Cruz Roja), en la ciudad de Burgos. Su elemento principal fue una fuente que, a ras del suelo, disponía de noventa chorros, permitiendo así la interacción lúdica con el agua, lo que por entonces era algo muy novedoso. El objetivo de esta investigación es certificar dicha innovación y contextualizarla tanto en el panorama del diseño paisajista del espacio público, como en la trayectoria vital y profesional de Silva. En términos metodológicos se trata de una investigación histórica con una caracterización compositiva del proyecto. Se analiza el uso del agua en las fuentes públicas en su interacción con el juego y el jardín públicos en el escenario internacional previo al proyecto, las influencias y la trayectoria del autor y, finalmente, el concurso de anteproyectos y las características del proyecto. Silva innova aquí por el uso lúdico del agua, pero también por arroparlo con un diseño orgánico, el acondicionamiento topográfico y la propuesta de especies, con el aprovechamiento de la chopera prexistente, todo ello para multiplicar la capacidad de acogida. Episodios de diseño que podrían parecer anecdóticos, en un contexto hostil, definen posturas que posibilitan el avance disciplinar.
