El yacimiento arqueológico de Kellia, conocido en español como Las Celdas, fue una de las más antiguas e importantes colonias de ermitaños del desierto egipcio. Erigida entre los siglos IV y VII en el delta del Nilo, esta ciudad monástica fue de las más conocidas de su época (junto con Nitria y Escete) y, posiblemente, la más extensa del mundo. Sepultada bajo las dunas tras su abandono en el siglo IX, su principal testimonio fueron los textos contemporáneos sobre el monacato. Mediante una selección de escenas y mapas inspirados en esta literatura y de material gráfico surgido a raíz de las excavaciones en Kellia, se propone revisar la idea del hábitat monástico primitivo a escalas territorial, urbana y arquitectónica. Se trata, pues, de comprender con imágenes su localización, dimensiones, estructura y materialidad desde visiones diferentes pero complementarias, entre la leyenda y la realidad, desde sus orígenes a su estado actual.
Las tendencias internacionales basadas en soluciones arquitectónicas de patrones repetitivos de módulos y tramas, y presentes en casos como el Estructuralismo, los mat-buildings o el Metabo lismo pronto tuvieron eco en el panorama español, encontrando un ámbito especialmente propicio en la arquitectura escolar. El propósito de este trabajo es mostrar en qué medida esta manera de abordar los proyectos escolares llegó a hacerse realidad, y así mismo, cuáles fueron sus ejemplos y variantes más destacables. En este contexto fue de gran relevancia la aprobación de la nueva ley de educación española de 1969, propiciando la experimentación y busca de nuevas soluciones en este campo. En la muestra ofrecida en este trabajo han resultado emergentes algunas figuras consagradas como López Zanón, Luis Laorga, García de Paredes, Rafael de la Hoz, o Moreno Barberá, pero la lista es más bastante más larga incluyendo también a arquitectos menos conocidos con aportaciones destacadas. No obstante, lo que se propone no es un listado sino fundamentalmente un método de análisis basado en comparaciones y categorías.
Los arquitectos Eduard Callís y Guillem Moliner (Un Parell d’Arquitectes) en colaboración con el artista Quim Domene, llevaron a cabo en 2018 una nueva fachada tridimensional, a la que llamaron Escenografía de Urgencia, yuxtapuesta a la medianera resultante de la demolición de un edificio de viviendas (Can Sau, del S.XVIII) situado en el centro de Olot, Girona. El objetivo de este artículo es profundizar en la recuperación escenográfica que el proyecto hace de la fachada como tema de composición, analizándola desde los postulados teóricos propuestos a mediados del siglo XX por Ernesto Nathan Rogers, Aldo Rossi, Louis Kahn y Robert Venturi, leídos desde la sensibilidad contemporánea. La Escenografía de Olot se presenta como un valioso ejemplo del actual pluralismo inclusivo, capaz de aunar el intelectualismo de la alta cultura y la historia de la arquitectura con la sensibilidad y el valor otorgado al sentir local y popular.
En octubre de 1491, durante el sitio de Granada, los Reyes Católicos establecieron el campamento militar conocido como Real de Santa Fe. Tras la rendición nazarí el 2 de enero de 1492, este asentamiento fue fundado oficialmente como ciudad, adquiriendo gran fama en las décadas siguientes a modo de símbolo de las aspiraciones imperiales españolas. La literatura académica dedicada a Santa Fe es amplia. Se la ha descrito como vínculo entre las prácticas urbanas españolas en Europa y América, como pico evolutivo del urbanismo medieval ibérico, como aplicación ejemplar de los nuevos principios del Renacimiento, como la recuperación del castrum romano, o incluso como la materialización de la Jerusalén Celestial, entre otras posibilidades. El presente artículo presenta un análisis historiográfico de esta narrativa que parte desde aquellas posiciones que presentan Santa Fe como modelo ubicuo hacia un entendimiento más profundo de su papel como prototipo en el contexto amplio de los procesos urbanos transatlánticos bidireccionales desarrollados durante la modernidad temprana.
Este artículo examina las estrategias pedagógicas impulsadas por Paul Rudolph desde su llegada, en enero de 1958, a la dirección del Departamento de Arquitectura de la Escuela de Arquitectura y Arte de Yale, aportando una perspectiva poco explorada de su carrera. El estudio se centra en su primera etapa (1958-1962), cuando buscó posicionar a Yale en el panorama internacional a la vez que promovía la porosidad entre disciplinas y reforzaba los vínculos entre Yale, New Haven y su propia práctica profesional. Anticipando transformaciones tecnológicas, instauró asignaturas sobre sistemas ambientales, gestión de proyectos, medios de comunicación y fotografía, aspectos aún presentes en la enseñanza de la arquitectura. La investigación combina la consulta en archivos con entrevistas a antiguos alumnos para revelar cómo Rudolph influyó en una generación de arquitectos, fomentando una visión multidisciplinar de la profesión y subrayando su agencia en la esfera social.
Mediterranean Traces in London analiza Odhams Walk, un proyecto de vivienda social proyectado por el Greater London Council (GLC) entre 1974 y 1981. Inspirado en proyectos de distintas regiones climaticas, Odhams Walk adapta estrategias urbanas mediterráneas a un entorno londinense de baja altura y alta densidad. A medida que el cambio climático transforma las condiciones urbanas, edificios como Odhams Walk, que originalmente no se adaptaban a su contexto, pueden convertirse en nuevos referentes arquitectónicos. Este estudio examina la tensión entre precedentes arquitectónicos foráneos, su impacto en el espacio público y la creación de microclimas que mejoran el confort térmico. Sin embargo, estos beneficios pueden ir en detrimento del acceso a espacios verdes a un público más amplio. Odhams Walk se presenta como un caso relevante para repensar cómo pensamos y habitamos nuestras ciudades en un mundo cada vez más cálido.
La revista Spazio, dirigida por Luigi Moretti entre 1950 y 1953, fue un ambicioso proyecto editorial que abordó la arquitectura como una práctica transversal entre arte, ciencia, historia y técnica. Se propone desde esta posición inicial una lectura crítica de su corto pero intenso recorrido a través de sus siete números iniciales, interpretándolos como expresión de un pensamiento arquitectónico antidisciplinar. Mediante el análisis de artículos clave (algunos firmados por Moretti y otros seleccionados por él), se revela la afinidad que manifiestan entre forma, método y conocimiento. Lejos de un gesto ecléctico, Spazio es un temprano caso de lo que hoy podríamos llamar pedagogía generalista. En un contexto académico marcado por la especialización, esta aproximación reivindica la potencialidad crítica de una arquitectura que piensa con otros, desde otros y para todos. Una arquitectura capaz de componer, leer e interpretar el mundo más allá de sus propias fronteras disciplinares.
La bibliografía existente sobre el arquitecto Francisco Javier Biurrun (1946) es escasa y, a pesar del interés que suscita su obra, la mayor parte de su trabajo no ha sido estudiado ni documentado. A partir de material obtenido en el archivo del arquitecto, este artículo analiza el proceso proyectual y los rasgos compositivos de tres obras representativas de su primera etapa profesional, con el objetivo de comprender su sugestiva arquitectura conceptual y las motivaciones que en ella subyacen. El análisis revela cómo Biurrun desarrolla en estos proyectos una propuesta espacial propia, basada en la reinterpretación del espacio histórico a través del lenguaje formal de la modernidad. La retícula desempeña una función determinante como recurso compositivo que trasciende el plano, organizando y articulando el espacio desde su condición tridimensional. El artículo sostiene que estas obras constituyen una contribución significativa al panorama ecléctico de la arquitectura española de 1970, y una muestra relevante de las interacciones entre la arquitectura y el arte conceptual.
George Candilis, Alexis Josic y Shadrach Woods constituyen una pieza clave para entender el devenir de la arquitectura moderna tras la Segunda Guerra Mundial. Este trabajo se centra en la etapa inicial de su trabajo, iniciada en 1952, que apenas ha sido publicada ni analizada críticamente. Se trata de una serie de concursos y trabajos experimentales en torno a la vivienda influenciados por el ambiente de crítica y cambio suscitado por el Team X, del que fueron fundadores y participantes activos. Esta etapa, de propuestas no construidas, fueron años que dedicaron a poner en práctica mecanismos de proyecto con los que repensar el hábitat y abordar la gran escala. Sus trabajos residenciales resultan relevantes por su condición de laboratorio de ideas que desarrollarán después. Candilis, Josic y Woods siempre fueron arquitectos fervorosamente modernos, pero consiguieron poner en debate aquellos dogmas del Movimiento Moderno que consideraban fracasados.
A finales de los años 60 el arquitecto Gino Valle y varios protagonistas de la Escuela de Ulm colaboraron en el proyecto de una emblemática sede para la firma comercial italiana La Rinascente. Hasta el momento los estudios han pasado por alto la contribución de la segunda facción, que fue decisiva, a la vista de la documentación gráfica y de su análisis. Siendo muy anónimas las propuestas de arquitectura desarrolladas en el contexto de esta escuela, que contó con un departamento específico, este ejemplo representa una gran oportunidad para conocer las ideas y aportaciones ulmianas en este campo. El texto recorre las fases del proyecto e indaga en las razones que dirigieron las decisiones de este insólito Teamwork reconstruyendo la metodología que habría de garantizar la coherencia del resultado. Se manifiestan en el método las estructuras de las actividades y del proceso creativo que se aplicaron en la didáctica de la escuela con el propósito de que sirvieran de guía en los futuros procesos proyectuales.
El distrito lanero en la ciudad piamontesa de Biella, Italia, es un ejemplo significativo de industrialización que se desarrolló en el contexto de un valle rural, donde coexistieron actividades manufactureras, asentamientos dispersos y un valioso paisaje natural. La disponibilidad de recursos hídricos y la ubicación estratégica favorecieron el crecimiento de un sistema de producción integrado, que sustentó la economía local y contribuyó a conformar la identidad cultural de la zona durante más de un siglo. Sin embargo, la crisis del sector textil ha provocado el cierre o el abandono de la mayoría de las fábricas, dejando un patrimonio industrial en decadencia, con consecuencias socioeconómicas y medioambientales negativas. El actual estado de abandono del distrito de la lana plantea importantes cuestiones sobre cómo regenerar y reutilizar estas infraestructuras, para devolverles una función útil y estratégica para el territorio. La reutilización de espacios productivos en desuso presenta importantes oportunidades para estimular el desarrollo sostenible, promoviendo actividades culturales, turísticas y empresariales que puedan poner en valor el patrimonio existente. Esta contribución analiza las perspectivas de regeneración del distrito de la lana de Biella, examinando ejemplos virtuosos de reutilización a escala europea y proponiendo estrategias de intervención para reconectar el patrimonio industrial con las dinámicas económicas y sociales actuales.
The existing literature on the architect Francisco Javier Biurrun (1946) is limited, and despite the interest his work generates, much of it has neither been studied nor documented. Based on material obtained from the architect's archive, this article analyzes the design process and compositional features of three representative projects from his early professional period, with the aim of understanding his compelling conceptual architecture and the underlying motivations. The analysis reveals how Biurrun develops a distinctive spatial concept in these projects, based on the reinterpretation of historical space through the formal language of modernism. The grid plays a central role as a compositional tool that extends beyond the plane, organizing and articulating space in three dimensions. The article argues that these projects constitute a significant contribution to the eclectic context of Spanish architecture in the 1970s and represent a significant example of the interactions between architecture and conceptual art.
In 2018, architects Eduard Callis and Guillem Moliner (Un Parell dA'rquitectes), in collaboration with artist Quim Domene, created a new three-dimensional fa & ccedil;ade, which they called "Emergency Scenography,"juxtaposed withthe party wall resulting from the demolition ofa residential building (Can Sau, from the 18th century) located in the center of Olot, Girona. The objective ofthis article is to delve into the project's scenographic recovery ofthe fa & ccedil;ade as a compositional theme, analyzing it from the theoretical postulates proposed in the mid-20th century by Ernesto Nathan Rogers, Aldo Rossi, Louis Kahn, and Robert Venturi, interpreted from a contemporary sensibility. The Olot Scenography is presented as a valuable example of current inclusive pluralism, capable ofuniting the intellectualism of high culture and the history of architecture with the sensitivity and value placed on local and popular feelings.
In the late 1960s, architect Gino Valle and several prominent figures from the Ulm School collaborated on an advanced design forthe administration centre ofthe Italian department store company La Rinascente. Until now, studies have overlooked the contribution of this latter group, made up of architects and designers, which was decisive, in view ofthe graphic documentation and its analysis. Given that the architectural proposals developed in the context ofthis school, which had a specific Building Department, were largely anonymous, this example represents a great opportunity to learn about Ulm's ideas and contributions in this field. The text traces the phases ofthe project and explores the reasons behind the decisions made by this unusual Teamwork, reconstructing the methodology that would guarantee the coherence of the "final product". The method reveals the structures of the activities and the creative process that were applied in the school's teaching, the purpose of which was to serve as a model for students in future design procedures.
The archaeological site of Kellia, known in English as The Cells, was one of the oldest and most important hermit colonies in the Egyptian desert. Erected between the 4th and 7th centuries in the Nile delta, this monastic city was among the best known of its time (along with Nitria and Scetis) and possibly the largest in the world. Hidden under the dunes after its abandonment in the 9th century, its main testimony was contemporary texts on monasticism. Through a selection of scenes and maps inspired by this literature and graphic material that emerged from the excavations at Kellia, we propose to review the idea of the primitive monastic habitat at the territorial, urban and architectural scales. The purpose is to understand with images its location, dimensions, structure and materiality from different but complementary visions, between legend and reality, from its origins to its current state.
In October 1491, during the siege of Granada, the Catholic Monarchs established a royal encampment at the site known as Real de Santa Fe. After the Nasrid surrender on January 2nd, 1492, this settlement was officially founded as a city, acquiring great fame in the following decades as a symbol of Spanish imperial aspirations. Scholarly literature has abundantly depicted Santa Fe as a link between Spanish urban practices in Europe and the Americas, describing it as the evolutionary peak of Iberian medieval urbanism, the exemplary application of new Renaissance principles, the reenactment ofthe Roman castrum, and the physical embodiment of Celestial Jerusalem, among many other possibilities. This article provides a historiographical analysis ofthis narrative, ranging from Santa Fe's presentation as a ubiquitous model to a deeper understanding of its role as a prototype embedded within a complex network of bidirectional transatlantic urban processes developed during the early modern period.
Journal Spazio, directed by Luigi Moretti between 1950 and 1953, was an ambitious editorial project that approached architecture as a transversal practice between art, science, history, and technology. From this position, a critical reading of its brief but intense trajectory is proposed, through its seven initial issues, interpreting them as an antidisciplinary architectural thought. Through the analysis of key articles (some authored by Moretti and others curated by him) this study reveals the affinity between form, method, and knowledge. Far from being an eclectic gesture, Spazio stands as an early example of what today might be called a 'generalist pedagogy'. In an academic context increasingly marked by specialization, this approach reclaims the critical power of an architecture that thinks with others, from others, and for everyone: an architecture capable of composing, reading, and interpreting the world beyond its own disciplinary boundaries.
The wool district in the Piedmontese city of Biella, Italy, is a significant example of industrialisation that developed in a rural valley context, where manufacturing activities, scattered settlements and a valuable natural landscape coexisted. The availability of water resources and the strategic location favoured the growth of an integrated production system, which supported the local economy and helped to shape the cultural identity ofthe area for over a century. However, the crisis in the textile sector has led to the closure or abandonment of most ofthe factories, leaving an industrial heritage in decay, with negative socioeconomic and environmental consequences. The current state ofaban-donment ofthe wool district poses important questions on how to regenerate and reuse these infrastructures, to return them to a useful and strategic function for the territory. The reuse of disused production spaces presents significant opportunities to stimulate sustainable development, promoting cultural, tourist and entrepreneurial activities that can enhance the existing heritage. This contribution analyses the regeneration prospects ofthe Biella wool district, examining virtuous examples of reuse at a European level and proposing intervention strategies to reconnect the industrial heritage with current economic and social dynamics.
a social housing project designed by the Greater London Council (GLC) between 1974 and 1981. Drawing on architectural precedents from warmer climates, the project integrates Mediterranean urban strategies into existing low-rise, high-density schemes. As climate change alters weather patterns and temperatures in cities, buildings originally mismatched with their local context may become unexpectedly suitable. The project illustrates the complex relationship of using architectural precedents from diverse contexts, their engagement with the neighbors and public realm, and how the creation of microclimates in Odhams Walk to adapt to warmer temperatures may be eliminating broader access to green cooling spaces. Odhams Walk's offers a compelling precedent for rethinking how we conceive, adapt, and inhabit the built environment in an increasingly warming world.
Georges Candilis, Alexis Josic, and Shadrach Woods constitute a key reference for understanding the trajectory of modern architecture after the Second World War. This study focuses on the early phase of their work, beginning in 1952, which has scarcely been published or subjected to critical analysis. It comprises a series of competitions and experimental projects on housing, shaped by the climate of critique and transformation fostered by Team X, of which they were both founders and active participants. This period, characterized by unbuilt proposals, marked years devoted to testing projective mechanisms aimed at rethinking habitat and addressing large-scale design. Their residential projects are significant as laboratories of ideas that would later be developed more fully. Candilis, Josic, and Woods remained fervently modern architects, yet they succeeded in challenging those dogmas ofthe Modern Movement that they regarded as having failed.
