무용수가 지각하는 부정적 정서와 이에 대한 셀프리더십을 분석하기 위하여 발레 전공자총90명을유목적표집으로선정하여개방형질문을실시하였으며응답에오류 가있는16부를제외한총74부를실제분석자료로사용하였다. 결론은다음과같다. 첫째, 무용전공자가경험하는부정적정서를연습, 공연, 일상으로분류하고귀납 적으로범주화한결과내적요인, 외적요인의두가지범주로대분류되었다. 내적 요인은심리적, 신체적의하위요인으로중분류, 외적요인은환경적, 기술적, 사회적 요인으로 분류되었다. 둘째, 무용전공자의연습시나타나는부정적정서의원인으로는동작수행이가장 많이언급되었으며다음으로대인관계, 비효율적인연습과정, 신체불만, 부상, 체력저 하 순으로 나타났다. 셋째, 공연상황시나타나는부정적정서의원인으로는예상치못한실수가가장 많이 언급되었으며, 다음으로 극장환경, 부상, 체력저하, 무대소품 순으로 나타났다. 직업무용수의 경우 생리적 현상이 가장 큰 원인으로 밝혀졌다. 넷째, 일상생활중나타나는부정적정서의원인으로는대인관계가가장많이나타 났다. 예술중․고등학교학생의경우부모님과의문제가가장큰부정적정서의원인 으로 밝혀졌으며 이것이 연습에도 지장을 주는 것으로 나타났다. 또한 예술중․고등 학교 학생에게는 다이어트, 학업 스트레스가, 직업무용수와 대학생에게는 교통체증, 불확실한 미래에 대한 불안감이 부정적 정서의 주요 원인인 것으로 밝혀졌다. 다섯째, 무용수의부정적정서를해소하기 위한셀프리더십은음식섭취, 음악및 영상감상등스스로가치있는보상을주며동기를유발시키는셀프리더십의인지적 전략 방법의 형태인 것으로 밝혀졌다.
본 연구는 문화교류라는 큰 범주에서 조선시대 궁중무용과 민간무용이 교류한 전파 구조를 밝혀 무용의 이론적 한계성을 넘어서 새로운 시각으로 의미화 하고자 한다. 문 화는 다른 문화와 교류를 통해서 진화한다는 문화전파론을 이론적 배경에 두고, 조선 시대에 문화가 다른 궁중무용과 민간무용의 전파구조를 분석하였다. 무용문화교류의 전파구조를 분석하기 위하여 문화전파론에서 클라크 위슬러 (Clark Wissler)의 의도적 전파와 자연적 전파, 그리고 정수일의 직접전파와 간접전 파를 적용하였으며, 전파의 실천적 요인을 기녀와 관객 등으로 인적교류에 무게를 두 고 연구를 진행하였다. 무용문화교류의 전파구조를 도출하기 위하여 『조선왕조실록 (朝鮮王朝實錄)』, 『악학궤범(樂學軌範)』, 『정재무도홀기(呈才舞蹈笏記)』, 의궤(儀 軌), 읍지(邑誌), 개인의 문집 등을 살펴보았으며, 연구한 결과 다음과 같은 결론을 얻었다. 먼저 궁중에서의 무용문화교류는 의도적 전파로 구분하였고, 여기에서 세분화하여 도출된 결론은 첫째, 기녀와 기녀 간의 쌍방향적 직접전파 둘째, 기녀와 관객 간의 일 방향적 간접전파이다. 다음으로 민간에서의 무용문화교류는 자연적 전파로 구분하였 고, 여기에서 세분화하여 도출된 결론은 첫째, 기녀와 예인 간의 쌍방향적 직접전파, 둘째, 기녀와 관객 간의 일방향적 간접전파이다. 본 연구는 문화교류 관점에서 조선시대 궁중무용과 민간무용의 전파구조를 분석한 연구로, 문화학 관점에서 무용학을 구축하기 위한 기초연구가 될 수 있다는 점에서 의미가 있으며, 향후 무용문화교류 연구를 발전시켜 무용의 변화와 발전을 연구하는데 단초가 되었으면 한다.
본 논문은 임흥순의 작업 방법론으로 은유 되는 ‘장의’ 개념에 주목한다. 다중적 의 미의 사후(事後/死後)적 실천을 함의하는 이 개념은 작가가 실제 사건과 연계된 비주 류 집단의 역사를 다루는 기존 작업의 방법론에 대한 은유적 측면으로 해석되어 왔다. 한편 작가의 연작 제목이자 전시명인 <고스트 가이드/Ghost Guide>(2019-2020)는 작가의 기존 맥락에서의 측면 중 하나였던 장의 개념이 주제, 소재, 실천의 구성을 견 인할 뿐만 아니라 전시의 구성으로 확장된다는 점에서 변별적인 의미를 지닌다. 본 논 문은 <고스트 가이드/Ghost Guide>에서 임흥순이 전략적으로 활용한 다큐멘터리 형 식의 작업과 그 전시의 구성에서 작동하는 관객과 기억의 상호관계적 기능을 분석한 다. 그 안에서 특정한 사건에 대한 관객의 기억이 ‘회상’으로서가 아닌 상상적 투사, 반영, 그리고 창조에 의해서 매개되는 과정을 마리안느 허쉬의 포스트메모리 개념을 경유하여 설명할 것이다. 이어 임흥순이 관객 개개인에게 이전 세대의 기억과 접속하 여 자발적인 기억을 작동시키는 방식과 규정된 집단 기억을 그 포스트메모리적 전이 로 해체하여 각각의 주체로 되돌리려는 역기념비적 의도를 살펴볼 것이다. 나아가 특 정 작가의 비평적 텍스트가 그 작업의 구성과 중첩되는 지점을 모형으로 제시함으로 써 비-순수적 미술을 이해하는 하나의 관점을 형성하고자 한다.
본 연구의 목적은 댄스를 핵심 콘텐츠로 활용하는 원주 다이내믹 댄싱 카니발의 경 쟁력, 차별적 가치, 그리고 기능에 대한 논의를 수행하는 것이다. 원주 다이내믹 댄싱 카니발은 군사도시 이미지에서 문화도시 이미지로의 전환에 성공하고 있다. 원주 다 이내믹 댄싱 카니발이 지닌 기능과 역할은 댄스를 매개로 주민들의 여가 활동뿐만 아 니라, 관광객들의 문화 소비 욕구를 충족시키고 있다는 점이다. 원주 다이내믹 댄싱 카니발은 지역주민의 적극적 참여와 자긍심 유도, 지역 문화예술 촉진, 관광객의 유입 을 통한 문화도시 이미지 구축, 세계 공연팀들의 참여를 통한 글로벌 이미지를 확대하 고 있다. 이러한 활발한 문화적 교류, 협력 계기 마련, 그리고 지역 문화예술 활동의 확대는 지역주민과 관광객이 삶의 질적 가치 향상 가능성을 높이고 있다. 원주 다이내믹 댄싱 카니발의 차별성은 댄스 공연자와 관객이 수평 지향적 관계를 유지하면서 상 호 소통과 공감대를 나누고 있다는 점이다. 무대 위 공연자와 관객의 활발한 소통과 공감대 형성은 축제 콘텐츠에 대한 참여도를 상승시키는 요인이라고 할 수 있다. 공연 자와 참여 관객 사이의 수평적 관계 지향성은 상호 공동체적 의식을 형성시키면서 지 역주민과 관광객의 참여를 극대화하는 효과를 지니고 있다. 결론적으로 원주 다이내 믹 댄싱 카니발의 경쟁력은 공연자와 관객 사이의 긴밀한 소통을 통해서 참여자의 자 아실현, 삶의 질적 가치 상승, 그리고 적극적 참여 유도를 통한 축제의 지속적 발전 가 능성이라고 할 수 있다.
본 연구는 전통에 연원을 둔 한국화의 의미를 한국 동시대 미술로서 재고하고자 한 시도이다. 전통의 수사학으로 인해 과거로 회귀하는 한국화의 경향들은 동시대 미술 에서 흥미를 잃어가고 있다. 한국화 작가들이 매체를 다양화하며 외연을 확장할 뿐 아 니라 전통을 새로운 경험으로 받아들이며 활용하고 있음에도 전통과는 영원히 결별할 수 없는 것이 한국화의 숙명이다. 이에 연구자는 장자의 철학을 해체이론의 관점으로 읽어보고, 이를 한국화를 해석하는 새로운 미적 가능성으로 제안해보고자 하였다. 본 연구에서는 소요유의 세계를 통해 한국화의 매체와 작가의 조형 의식을 전통과 연결 하고 있다. 이를 통해 전통을 읽는 방식을 새롭게 제시하고, 한국화의 경계를 확장해 보고자 한다.
