现代中国花鸟画色彩教学研究

着眼于现当代的国画界，改革开放之后，多元的文化格局迅速形成，之前遭到冷遇的花鸟画重新被人们认识和赏识。在这样的契机下，为了进一步打破传统花鸟画中色彩单一化和程式化的格局，花鸟画家们试图从民间艺术的色彩表现形式和西方色彩理论的研究成果中汲取营养，并将其融入自己的创作实践中。以此类方式形成的花鸟画作品，因为在内容上贴近生活，在形式上新颖别致，所以能在很大程度上满足大众的审美趣味，获得雅俗共赏之效，并在艺术市场和收藏界赢得一定的地位。当然，这种“蓬勃之势”下也不乏大量“粗造滥制”“牵强附会”之作，它们在多元化的艺术生态中如同雾霾一般，干扰人们的视线，甚至误导大众的审美价值判断。这样一来，艺术教育的意义就显得尤为突出。因此，如何正确地对待西方艺术与中华艺术、现代艺术和传统艺术的关系、如何更好地将新材料、新技法所产生的色彩效果与中国传统的绘画形式相结合，如何在按部就班、稳健前进的基础上又发展出自身的独立个性等，已经成为当下花鸟画创作和教育中的重要课题。本文将从“色彩在中国花鸟画发展过程中的历史沿革”“色彩在现当代花鸟画创作和教学中的基本态势”以及“中国现代花鸟画的色彩革新及色彩教学的关键点”三方面进行阐述，以望对当下花鸟画在色彩方面的创新和教学有所裨益。