19世纪海派绘画大师任伯年在各画科上均有着很深的造诣,特别是在写意花鸟画上更是成就卓越.他的花鸟画,一方面以中国传统的水墨技法与"没骨画法"为根基,取徐渭、赵之谦、陈洪绶、恽南田等笔法、色墨之精华,又巧妙融入金石篆刻和民间艺术的表现形式;另一方面,大胆借鉴了西方绘画中的构图、造型特别是色彩方面的表现技法,学古而变,取洋而化,将古之精华和洋之优长结合得淋漓尽致、宛若天成,引领了一个时代的创作风貌.本文从时代环境、地域文化等宏观背景着手,对其写意花鸟画色彩转换成因进行探究.

Art education in colleges and universities is an important starting point for implementing the fundamental task of cultivating virtuous people in Chinese colleges and universities,and it is also the only way to realize aesthetic education in colleges and universities.Art education in colleges and universities in China should inherit and carry forward the traditional Chinese art culture,generate and practice the concept of integration of five educations in colleges and universities,cultivate and enhance students’ artistic innovation ability,and attach importance to and strengthen the ideology and politics of art courses in colleges and universities.At present,the art education in colleges and universities in China is faced with realistic dilemmas,such as ignoring the inheritance of traditional art culture,ignoring the cultivation of students’ innovative consciousness, ignoring the practical course teaching,and the poor effect of ideological and political education.Based on this,the development of art education in colleges and universities in our country should further build a "government-college-society" trinity operating mechanism,develop a curriculum system that integrates art theory and practice,promote the professional development and educating ability of art teachers in colleges and universities,and improve the collaborative education mechanism of art education and the ideological and political curriculum in colleges and universities.

本文通过对《草书七律诗轴:夜雨剪春韭》的创作背景,笔法、结构、章法,晚明书风与徐渭草书的关系等内容进行分析,论述徐渭的书风.

非洲有一种花卉与中国的兰花一样有一股幽香,它拥有着如雪一样的颜色,其叶如剑,其花如铃,从容优雅、亭亭玉立,它的名字叫"香雪兰".虽然它主要生长在非洲,不过随着科学技术的进步,植物的生长环境也没有了以往特殊条件的限制,现在我国南北地区均有香雪兰的栽培.

张振铎是现当代写意花鸟画领域中的一位成就卓越的艺术家,同时也是著名的教育家.其笔墨之中无不饱含着勃勃生机,充盈着天地浩然之气,将吴越文化和楚汉浪漫主义精神融为一体.他重视传统的笔墨,在对生活的忠实体悟中笔耕不辍;他追求新意,于探索别具一格的笔墨语言过程中孜孜不倦.本文将从张振铎写意花鸟画的师承渊源、笔墨语言以及其作品所体现出的现代性和现代教育观念等方面,对张振铎先生的写意花鸟画作多重视角的解读,以期先生的创作精神能在艺术界永久长存.

着眼于现当代的国画界，改革开放之后，多元的文化格局迅速形成，之前遭到冷遇的花鸟画重新被人们认识和赏识。在这样的契机下，为了进一步打破传统花鸟画中色彩单一化和程式化的格局，花鸟画家们试图从民间艺术的色彩表现形式和西方色彩理论的研究成果中汲取营养，并将其融入自己的创作实践中。以此类方式形成的花鸟画作品，因为在内容上贴近生活，在形式上新颖别致，所以能在很大程度上满足大众的审美趣味，获得雅俗共赏之效，并在艺术市场和收藏界赢得一定的地位。当然，这种“蓬勃之势”下也不乏大量“粗造滥制”“牵强附会”之作，它们在多元化的艺术生态中如同雾霾一般，干扰人们的视线，甚至误导大众的审美价值判断。这样一来，艺术教育的意义就显得尤为突出。因此，如何正确地对待西方艺术与中华艺术、现代艺术和传统艺术的关系、如何更好地将新材料、新技法所产生的色彩效果与中国传统的绘画形式相结合，如何在按部就班、稳健前进的基础上又发展出自身的独立个性等，已经成为当下花鸟画创作和教育中的重要课题。本文将从“色彩在中国花鸟画发展过程中的历史沿革”“色彩在现当代花鸟画创作和教学中的基本态势”以及“中国现代花鸟画的色彩革新及色彩教学的关键点”三方面进行阐述，以望对当下花鸟画在色彩方面的创新和教学有所裨益。

本文选取中国写意人物画作为主要的研究对象,在立足于传统与现代分析的基础上,探讨传统写意人物画与现代写意人物画的笔墨语言的发生发展演进,并对具有代表性的画家画作进行了个案研究,对当代及将来写意人物画的发展路径进行了探讨,以期能为中国写意人物画逐步完善和发展提供建议。