"剧本杀"是在当代年轻人中较受欢迎的娱乐活动,其魅力正是建立在对优质游戏剧本的倚重之上.当下一些国产悬疑电影被称为"剧本杀电影",在叙事上显示了与剧本杀的相似性.这些电影的主体故事多发生在密闭空间之中,主要人物在开篇之时便悉数登场;采用参与者的视角进行叙事,没有一个角色能够把控叙事和事情的全貌;在角色对事件进行复盘之后会通过反转给出悬疑真正的答案.当下剧本杀游戏能够为国产悬疑电影提供正反两个角度的参照,对这类电影的创作具有参考意义.
自媒体短视频数量巨大、种类繁多,其中有一类着意表现破旧汽车等废弃物的滑稽视频.这类视频的本意也许并不是表达对大量废弃物的担忧,但它确实揭示了"现代废弃"的现象和人们对于"新"的"迷信"以及功能崇拜的荒诞.视频在一堆废弃物与煞有介事的正经操作之间体现了一种新的审美,这是短视频中特有的搞笑、喜剧形式.这种艺术形式更为直接地反映了民众的感性特征,形成了自媒体时代审美的"感性潮汐".
身体图像理论是本雅明哲学批评的重要组成部分,有着辩证的方法论意义.在《德国悲剧的起源》中,本雅明对身体图像进行理性反思,体现出身体图像意识与理论话语之间的关系.对于本雅明身体图像理论形式的探索,不仅可以揭示他潜在的身体理论的历史内涵,还可以重新审视寓言的现代性问题,进而明确身体图像的方法论及其理论意义.通过对本雅明"身体意象"与"辩证图像"的互文式解读,可以考察悲悼剧的寓言逻辑与辩证路径,进而明晰从悲剧到悲悼剧的主体性转变,并对本雅明的身体话语形式做出"可读性"的理论阐释.
作家戏剧是指本以创作小说等为主的写作者涉足剧本创作而产生的戏剧作品.较之于狭义剧作家,这一类写作者更加注重剧本的文学性和思想性.作家戏剧作品涉及了较广泛的文化和历史元素,传达出有关人性、生命、道德等方面的思考,具有深刻的思想和人文关怀.作家戏剧的蔚然成风极大开拓了当代话剧的叙事空间,为当代话剧的发展注入了新的动力和活力.在当前商业戏剧日益成为主流的戏剧生态下,作家戏剧的价值取向具有特别的意义.
探讨中国艺术批评的民族特色和世界意义,需要破除从固有艺术观念和标准出发的思路.中国艺术家在构思和创作时往往用"以心观物"的方式完成对艺术形象的创构,将艺术与易道同质化.批评家也常借用《周易》的话语词汇,将"观物取象"观的论述逻辑转化为艺术批评的思维模式,形成其批评文本独特的话语构成和谋篇布局;"仰观俯察"既是易学和艺术创作共同遵循的思维方式,也是中国艺术批评基本的话语表述方式,中国艺术批评中"以象拟象"的意象批评传统由此奠基;以"远取诸物,近取诸身"为思想基础,形成了中国艺术批评中的"人化批评"和"物化批评"两种传统.当代学者应关注中国文化和文学艺术本身的客观事实,在细读《周易》等古典文本的基础上提炼、概括符合中国艺术批评实际的民族特点,凸显其普遍性和世界意义.
"应物象形"是中国美学史上的重要理论,全面把握"应物象形"的关键在于对"应物"的理解."应物"的意思是感于物,即我们通常所讲的"物感"."物"作为人的伦理价值取向的确立使得"应物"得以可能,这有两个前提:一是天人感应观的广泛影响;二是"物"作为自然之正的观念的形成.故而,"应物象形"强调的是符合自然的创作动机,其含义与写实与否、再现与否没有必然的关联."应物象形"作为图画的创作主张,实际上是图画领域中的物感说.
中国传统文艺评论的民族特色集中体现在非概念知觉视域上.而心灵涵养、瞬间顿悟正是中国传统文艺评论非概念知觉视域的主要知觉方式.非概念知觉的根源就在于中国文化的类思维特征.近现代以来,中国传统文艺评论在国际间的文化交流和对话中面临传播与接受的挑战.近百年来,由于没有系统建构戏曲表演艺术的评论话语,戏曲评论仍大多沿用传统的诗论、书论、画论、曲论、文论等中的美学观念.在戏曲艺术家珍贵的访谈录、回忆录中发掘、甄别、筛选戏曲表演艺术的内在评论话语概念,实际上是建构真正属于戏曲舞台表演美学特征核心概念范畴的出发点.戏曲表演艺术评论概念的中外互鉴是把异于本民族的戏剧表演概念作为镜子和参照,从中领悟、理解、借镜其可资借鉴的优质养分,以孳乳、补充戏曲表演艺术评论概念的缺失或缺憾,进而丰富戏曲艺术表演的内涵,拓展跨文化戏剧交流对话的世界视野.
在艺术社会学的视角之下,美学与社会学相互缠绕与对照的理论张力如何得以体现?卢文超《作为互动的艺术:霍华德·贝克尔艺术社会学理论研究》对此进行了深入探讨.本书沿着两条理论线索展开:其一是霍华德·贝克尔的艺术社会学理论要义,从符号互动视角到艺术标签理论,再从艺术家的集体性到美学的社会性,层层递进地阐释了贝克尔艺术社会学炼金术及其批判意义;其二是比较维度中的贝克尔理论,从艺术哲学到艺术社会学,再从西方学界到中国语境,层次鲜明地展现了丰富的理论维度与现实关切.本书融合了美学、艺术哲学、艺术社会学、批判理论等不同视角,从而建构出艺术社会学理论的多重面向.
现代艺术植根于西方现代性生成的过程,在其萌生与发展的过程中西方文化与非西方文化的碰撞不可避免.在与其他文明和文化的接触中,西方艺术家重新"发现"了东方和非洲、大洋洲等文化与艺术的价值.面对科学技术工具理性与宗教信仰失落引发的文化与精神危机,西方艺术家逐渐疏离古希腊与文艺复兴以来的艺术传统,将艺术作为面向未来的和解力量,从其他文明的艺术资源中借鉴和挪用母题、风格、视角、表现手法等艺术与美学元素,并融入现代艺术,不断创造视觉新形式,由具象走向抽象,通过艺术的跨文化建构缓解西方世界传统、当下、未来之间的紧张关系.
高师音乐教育以培养音乐师资为目标,是关系我国艺术教育事业发展、提升国民审美素养的关键因素.新时代背景下,亟须结合当前经济、科技迅猛发展及社会生活变化对音乐教育学科建设和人才培养模式进行全新设想.文章响应新文科建设号召,基于高师音乐教育实践考察,对音乐教育专业学科建设进行深刻反思.遵照党和国家构建德智体美劳全面发展的育人目标,亟须明确高师音乐教育学科定位,采取有效措施培养高质量美育人才.更进一步,针对当前音乐教育存在的诸多问题,提出以新文科理念为引领,通过挖掘本土文化资源,构建中国知识话语体系;建立"超学科"视野,加强不同学科之间交叉融合;利用现代信息技术手段,探索音乐教育教学新范式等路径,旨在培养适应时代发展、社会需求的高质量、应用型、复合型音乐师资人才.
法国印象派作为20世纪20年代欧洲先锋派电影运动的先行者,在诸多层面上都不同于其他电影流派,具有不可替代的史学价值.将法国先锋派电影运动放置于现代主义艺术思潮中,从艺术史、电影工业和文化发展的不同角度重新梳理法国印象派电影运动,有助于重新理解这个学派的兴衰缘由以及其对法国和世界电影产生的深远影响.法国印象派拓展了电影语言的边界,塑造了法国电影的民族风格,也成为世界电影创作和理论相互促进的典范.
中国大运河博物馆举办的展览"大都:元代北京城"内容策划、形式设计和数字展项具有鲜明特色,是大运河国家文化公园建设的具体实践.元世祖定都北京,修整大运河,开启了以北京为中心的京杭大运河时代,带来了大都的繁荣.展览作为"运河城市"系列特展之一,旨在通过叙事性的策展方式,讲述运河与元代北京城的关系,揭示元大都的都城建造理念、繁荣的运河商贸活动,以及文人雅士在运河一线创造的风雅文化.展览精选文物紧扣内容主题,展陈与色彩设计充分融合开阔疏朗的空间环境,以场景复原的方式打造了沉浸式历史展览.
朱志荣的《中国古代美学思想研究方法论》针对目前中国古代美学思想研究存在的问题有感而发,许多观点具有启发意义.他强调在史论结合研究中"警惕线性进化论的美学史观",强调不能"单纯用西方的逻辑体系来解读中国古代美学思想",而应"从古代思想本身出发概括出审美现象的规律",反对望文生义、断章取义、过度阐释.在此基础上,朱志荣站在中西会通的立场归纳出了追源溯流、阐释资源、借鉴西方、整合概念、建构体系、印证实践六种方法,并全面梳理了这些方法的理论内涵,试图构建一个中国古代美学思想研究的方法系统.这些论述具有科学引领的意义,对中国古代美学思想的研究有很大价值.
法国艺术家丹尼尔·布伦在近六十年的艺术实践中表现了"机构批判"艺术在全球观念艺术领域中的关键位置.20世纪60年代末至70年代初,其代表性作品都通过绘画框架的取消和作品空间的延展反思了机构背后的主导意识形态;艺术家的理论思考,批评家、理论家及艺术家同行的话语也描述了布伦"机构批判"艺术实践背后空间和机构权力的转变.实际上这些话语和实践最终都指向一种古老的西方艺术体制:自文艺复兴和启蒙运动以来建立的资本主义艺术博物馆制度.布伦通过对绘画框架和艺术展示的物理空间的反思,成为"机构批判"艺术独特的案例.
王青是21世纪20多年来具有代表性的戏曲导演,执导剧目多元,对传统戏、新编古代戏、现代戏及小戏皆有涉猎,进路踏实开阔.其作品多以情感表达为基点,即便诉诸思想性的传达,往往也会经过情感性的转换、落实,并不回避作品的道德张扬.她的导演调度或对传统写意元素活化再造,或在节奏、氛围、风格的把控上呈现游动不居的鲜活感,或在整体情境创造时圆融自然,颇显灵动写意之感,一些作品在剧场性层面也做了积极探索.她的戏曲导演活动为观照当代戏曲创作状况提供了窗口.
21世纪以来,中国工艺展览经过二十余年的持续探索,已进入一个重要的转折时期,开始突破传统美术的既定边界,跨入当代艺术领域.从技艺、材料到艺术语言,从功用、视觉形态到文化精神,当代中国工艺展览开始实现突破性价值转向.在策展理念上,其以更开放的展陈设计,转向当代性理论建构.展品形成材料趣味与艺术观念并置跨界的创作范式,生成多元化生态和地域性特征,并凸显时代价值,在文化属性、材质特性和技术性上发挥学术导向作用.在展览时代,中国工艺展览重塑时代精神与价值观,呈现全新的发展趋势.
进入新时期以来,艺术学学科建设经历了四个发展阶段,确立了门类学科的地位,"中国艺术学"未作为分支学科范畴或独立学科形态存在.通过对艺术学学科建设历史、设置情况、基本内涵的研究,以及对"中国艺术学"的对象、身份定位、概念和范畴、理论逻辑与研究方法等问题的探讨,借鉴其他门类学科经验,可以提出建立这一分支学科的设想,建立一个包括"中国艺术学""外国艺术学""比较艺术学"等分支学科的艺术学体系.建设艺术学分支学科"中国艺术学"及相应的学科框架或可为解决当前艺术研究和中国艺术学"三大体系"建设中的一些问题提供参考.
"电影作者论"是电影理论史上重要的观点之一.安德烈·巴赞首先提出了"电影作者"的概念,在他的影响下,加入《电影手册》杂志中的电影批评者们发展出了法国电影的"作者策略"理论,对法国乃至世界电影理论的发展产生了重要的影响.巴赞对于"作者策略"有自己的标准和原则,他主张"作品大于作者",认为在发掘电影导演个性和天赋的同时,应当从作品出发对电影做出合乎美学原则的评价.
深入发掘马克思主义美学的真理性,并以此为基础构建具有中国特色、时代特色的学术话语体系,是新时代中国美学及艺术学研究的核心任务.《西方美学艺术思想研究》立足于西方哲学整体的演进规律,紧扣"技艺—美的技艺—劳动"这一概念脉络,重新梳理并审视了古希腊以来的西方美学艺术思想,从而阐明了马克思美学艺术思想的真理性在于它彻底揭示出美与艺术的本质.该书对马克思主义美学真理性的探寻,是新时代马克思主义美学艺术研究的积极成果,并为进一步发挥美学艺术思想在回应和指导艺术现实方面的功能提供了有利条件.
