2023年夏末秋初,一贯致力于上演经典歌剧的国家大剧院打破多日沉寂,推出法国作曲家德利布(Léo Delibes,1836-1891)的歌剧代表作《拉克美》(Lakmé,1882)在国内的首次演出.上演信息一经公布,就吸引了不同类型观众的目光,无论是相关从业者、爱好者还是研读者,都对现场聆听这部在法国歌剧史上留有重要痕迹、却在西方艺术音乐发展的整体书写中时隐时现的作品充满期待.笔者也在第一时间毫不犹豫地确认了首场演出的观赏行程,并在9月12日完成了这部歌剧此次东方之行近乎"揭开面纱"式的现场体验.

2019年的北京国际音乐节,有两场极为精彩的演出连续呈现在听众面前,它们分别为在中山音乐堂上演的纪念亨德尔逝世260周年的巴洛克歌剧《塞尔斯》(Xerxes,1738)以及紧随其后在保利剧院上演的当代作曲家杜韵的歌剧《天使之骨》(Angel's Bone,2015).对笔者来说,接连面对这样两部不但表面看起来风马牛不相及、而且在审美标准以及艺术效果上都存在极大不同的音乐戏剧,不但在直觉上感受到始料未及的特殊震撼,更是因“过去与当下”的碰撞冲击而引发对音乐发展历程的的进一步思考.因为同样作为在内容和形式上都明确表达出各自时期在艺术上的独特倾向与追求的作品,《塞尔斯》与《天使之骨》无论是创作本身还是此次演出,都展现出了典型的“文化融合”特质.而对音乐历史的进程来说,人们在不同时代背景下能够平等看待并加以综合运用的文化因素的差异所反映出的“文化中心”观念的变迁,已经开始直接影响到音乐史学科的认知与判断.

2018年10月,由现今活跃于英国艺术音乐领域的作曲家乔治·本杰明(George Benjamin,1960-)爵士创作的歌剧《切肤之痛》(Written on Skin)在北京保利剧院上演,勿庸置疑,这部2012年首演于法国普罗旺斯埃克斯国际音乐节(Aix-en-Provence Festival)的作品,是北京乃至整个国内艺术舞台所呈现的最为“新鲜”的西方歌剧成果.作为一个长期关注歌剧体裁以及当代音乐发展的观众,笔者有幸聆听了这部作品在北京的现场演出,面对这样一部在短短几年之内就出现于世界各地歌剧舞台上的作品,充分感知到了其中蕴涵的文化积淀以及艺术激情.

<正>爱尔兰戏剧家萧伯纳(George Bernard Shaw,1856-1950)创作了一部名为《瓦格纳寓言》的著作,以对瓦格纳(Richard Wagner,1813-1883)的四联歌剧《尼伯龙根的指环》(1864)的描述与分析为基础,揭示其中如"主导动机"般错综的象征性手法,在探析作

本文针对目前国内西方音乐通史教学在基督教音乐的线索贯穿、20世纪音乐的认识梳理以及西方音乐体系化发展的结构描述等几个问题上存在的不足进行讨论,希望通过根本观念的调整来改变相关现状,弥补部分教学缺失,使这门在音乐院校教学中具有重要影响的基础课程进一步完善。

青年作曲家秦文琛的作品<意韵>在"2002台湾国际作曲比赛"上获奖,已经是他第七次在国际比赛中捧回奖项了,在来自22个国家和地区(包括美国、德国、英国、意大利、法国等)的135部参赛曲目中,这部为管弦乐队而作的单乐章作品最终胜出,成为仅有的三部获奖作品中的一部.有趣的是,<意韵>并非作曲家的近年新作,而是他在整整十二年前到四川采风有感所成的,对属马的秦文琛来说,一个本命年撒播灵感的种子而结出的果实,居然在另一个本命年里为自己赢得殊荣,真可算是一件快事,足见这部作品本身的光彩和生命力是时空转换也未能遮盖的.