科奇海,位于阿拉斯加北部,是地球上最人迹罕至的地方之一.根据因纽特人的说法,北极的六个季节并不是由固定的日历划分,而是由他们在不断变化的环境中听到的声音来区分. 水下测听器被放置在巴罗角以北160公里的海底记录点,距离海平面约300米.它们一整年都在捕捉海冰、海洋哺乳动物和水下环境的声音. 我们的旅程从2015年10月29日开始,就在三天前新的海冰开始形成——冰的诞生.
丝绸之路距今两千余年,横跨三大洲、数十国家,是一条亚欧大陆上人类历史文明交流交融的璀璨道路,在促进东西方物质文明与精神文明相互渗透的同时留下了宝贵的人类物质及精神财富,并已然随岁月融入并改变了当地文化形态,以音乐为例,管窥中国音乐史可见诸多斑斓胡乐色彩.近些年,随着丝绸之路及东方音乐研究渐受重视,相关成果接续涌现,涵盖著作、论文、项目、课题等多方面,可谓硕果累累.
一、背景:关于塔尔贝格国际钢琴比赛 世界上举办的各类国际钢琴比赛中很多都是以著名音乐家名字命名的,如德国的贝多芬国际钢琴比赛、波兰的肖邦国际钢琴比赛、荷兰的李斯特国际钢琴比赛、意大利的布索尼国际钢琴比赛等.在这里,笔者论及的意大利西吉斯蒙德-塔尔贝格国际钢琴比赛(以下简称"西-塔钢琴比赛")对国内的同行也许相对陌生.西吉斯蒙德-塔尔贝格(Sigismund Thalberg,1812-1871)是 19 世纪奥地利钢琴家、作曲家,曾一度被誉为欧洲两位杰出的钢琴家兼作曲家之一,与之并列的另一位就是大名鼎鼎的弗朗兹·李斯特.
1.9月22日,开幕音乐会,《聆听刘天华》(邹野曲),中国爱乐与北京民族乐团演奏,指挥:杨洋 2.9月23日-24日,北京国际音乐节和大华城市表演艺术中心联合出品的歌剧《月亮的世界》(约瑟夫·海顿曲) 3.9月28日,梅第扬携手柏林爱乐巴洛克独奏家合奏团音乐会 4.9月30日,西班牙拉夫拉前卫剧团制作视觉交响《田园星球》,广州交响乐团演奏,指挥:黄屹
亘古苍茫,冀州封疆,北倚燕山,南仰太行,妫水永定,滹沱滏阳,雄秀百态,晕染华光.燕赵原野璀璨的河山在改革、创新霞光的装点下,山山水水如沐春风,人文景致绚丽辉煌. 2014年,《河北艺术史》编纂工程在燕赵大地拉开序幕,一众河北籍的京津冀音乐学人,在河北省音协的热情呼唤中集结起《河北艺术史·音乐卷》写作团队,投身于这一重要的文化工程之中.
近年来,在"文化自信"的时代主题背景之下,中国音乐领域对于"古诗词音乐"的关注程度形成了一个高潮,该领域中又以"声乐"为主导的"歌曲"形式占据重要比重.仅在近年的国家艺术基金与国家社科基金中,关于"古诗词歌曲"的项目便有近十项,包括但不限于"古谱诗词传承人才培养"(上海音乐学院,2018)"古代诗词歌曲演唱人才培养"(中国音乐学院,2018)、"音乐会《长相知》巡演"(上海音乐学院,2019)、"中国古诗词音乐传唱与展演"(上海师范大学,2019)、"'文化自信'视阈下推动中国古诗词音乐文化传承与创新的路径研究"(上海音乐学院,2020),等等.
2023年4月23日,第八届"中国交响乐之春"的系列音乐会之一"'经典与传承'张艺与浙江交响乐团音乐会"在北京国家大剧院上演,指挥家、乐团总监张艺执棒浙江交响乐团倾力演绎了立足于浙江文化土壤的新作——上海音乐学院作曲指挥系主任、作曲家周湘林作的大型原创交响组曲《春暖之江》.作为浙江文化艺术发展基金资助项目,《春暖之江》被文旅部列入"全国优秀交响乐作品展演"参演名单之中,并于2023年8月15日,在第36届"中国·哈尔滨之夏音乐会暨全国优秀交响乐作品展演"中再度精彩上演.
2023年夏末秋初,一贯致力于上演经典歌剧的国家大剧院打破多日沉寂,推出法国作曲家德利布(Léo Delibes,1836-1891)的歌剧代表作《拉克美》(Lakmé,1882)在国内的首次演出.上演信息一经公布,就吸引了不同类型观众的目光,无论是相关从业者、爱好者还是研读者,都对现场聆听这部在法国歌剧史上留有重要痕迹、却在西方艺术音乐发展的整体书写中时隐时现的作品充满期待.笔者也在第一时间毫不犹豫地确认了首场演出的观赏行程,并在9月12日完成了这部歌剧此次东方之行近乎"揭开面纱"式的现场体验.
自1999年汤沐海带领德国莱茵歌剧院首度将瓦格纳歌剧引入中国以来,瓦氏歌剧每隔数年都会在国内上演.目前除了早期四部未臻成熟的剧作外,《漂泊的荷兰人》之后的七部杰作都已在中国上演过.可以说,每次瓦氏歌剧的到来都会引起观众的焦灼期待与热烈欢呼.2023年5月5日,上海歌剧院重新拾起2018年与德国埃尔福特歌剧院联合制作的《漂泊的荷兰人》,将这艘"幽灵船"航向珠江水畔.从现场及网络反馈情况看来,演出总体而言十分成功,舞台及音乐都有许多令人印象深刻的地方,但也能听到一些疑问的声音,尤其是在导演版本的构思立意问题上,触及到歌剧传播的一些现实问题,值得我们讨论.
2023年8月6日-8日,"第四届燕赵音乐研讨会"在河北省张家口市顺利召开,会议由河北师范大学音乐学院、河北省音乐家协会、中国艺术研究院音乐研究所共同主办,河北师范大学燕赵音乐文化研究所、河北北方学院艺术学院承办.本次会议以"持续推动燕赵音乐文化的深入研究和广泛传播,共谋学科发展"为主旨,聚焦燕赵地区音乐文化研究,共设置6个主题,来自全国近一百位学者参会.
"丝不如竹,竹不如肉" ——晋·陶渊明《晋故征西大将军长史孟府君传》 "取来歌里唱,胜向笛中吹" ——唐·白居易《杨柳枝二十韵》 首先,谨就《中国古代声乐批评史》的标题词,作出以下的词语梳理: 一、声乐,即人以歌喉演唱的音乐形式.具体来说就是以人体的声带作为歌唱发声主体,辅以舌头咬字、鼻腔气息,配合口腔、头腔、胸腔的共鸣,发出富于旋法、节律特征的音乐形式.1.按照演唱主体的音域、音色,分为:女高音、女中音、女低音,男高音、男中音、男低音声部.2.按照演唱方法,分为:美声唱法、民族唱法、通俗唱法、原生态唱法等.3.按照表演形式,分为独唱、重唱、齐唱、合唱等.
提起"上海四重奏",音乐爱好者们会不约而同地想到他们精彩的现场演奏与经典专辑,更将他们视为华人室内乐组合的鼎冠和骄傲.自从1983年在上海音乐学院应比赛之需成立,"上海四重奏"作为一支杰出的古典音乐表演组合,已经走过了四十年的艺术旅程.在经历了诸多自我超越与蜕变之后,如今的李伟纲、于翔、李宏刚和尼古拉斯·萨瓦拉斯组合成为享誉欧美与中国的古典音乐团体,跻身当代最具影响力的室内乐精英行列.2023年伊始,为了隆重庆祝自己的40岁生日,用现场演奏回报广大观众,上海四重奏于国内展开系列巡演.他们的足迹遍及上海、北京、西安、昆明、海口、南宁、福州、天津、深圳、成都、呼和浩特等城市,将海顿、莫扎特、贝多芬、德沃夏克、巴伯、潘德列茨基、周龙和博尔科姆的经典四重奏作品倾情奉献.
2022年9月12日,是教师节接中秋假日的最后一日,恰合中国人感念师恩与阖家团圆的美好寓意.郑曙星先生的学生们成功地举行了"繁星曙光 铭记师恩——郑曙星教授学生感恩音乐会".曾受教于郑老师的江晨、易小敏、解静娴、唐瑾、刘念劬、蒋超、姜姗、欧阳菂同笔者等学生轮番登台表演,共同分享了先生教学生涯中令人难忘的片段.透过大家的演奏和发言,我们不难感受到郑曙星先生对学生们有着很深的影响:对乐谱内容的严谨探索,摒弃浮华的表演,寻求真诚的声音和深刻的思考,以及学生们对郑先生"来自生命深处的感激"①.
山近看如此,远数里看又如此,远十数里看又如此,每远每异,所谓"山形步步移"也.山正面如此,侧面又如此,背面又如此,每看每异,所谓"山形面面看"也.如此,是一山而兼数十百山之形状,可得不悉乎!山春夏看如此,秋冬看又如此,所谓"四时之景不同"也.山朝看如此,暮看又如此,阴晴看又如此,所谓"朝暮之变态不同"也.如此,是一山而兼数十百山之意态,可得不究乎!
古老的丝绸之路曾经为沟通东西方文明、促进不同民族、不同文化相互交流合作作出过重要贡献.敦煌作为历史上东西方文化交汇的重要枢纽,宛如丝绸之路上的璀璨明珠,千百年来见证了中华文明的发展及中外文明的交流与融合,铸就了中华文化的辉煌,为人类的历史留下了宝贵的财富.
近年来,网络直播以跨越空间、时间和圈层门槛的优势,日渐成为民乐、西乐等各类音乐形式传播的重要媒介,并不断解构着传统的民乐传播形式.借助新媒介,乐器、乐队等各类民乐演奏形式通过与网络直播的有机结合,以新奇、平易近人的面貌逐渐走向大众,其在音乐内容、表演形式、声音环境、媒介传播和文化生态等多方面发生了转型,呈现出新的传播和传承的特征,表演者和听众的关系也被重新定义和建构.
数字音乐的实质为音乐本体通过互联网进行以内容和服务为核心的数字化传播活动.伴随近些年我国在国际传播顶层建设和媒介融合传播层面的飞速发展,数字音乐产业逐渐成为集信息技术、数字模型和媒介传播等交叉领域为一体的复合性文化产业,为数字音乐传播的内容生产和传播效能的革新提供了多元化的机遇与挑战.本文基于数字音乐产业价值链理论,以我国数字音乐市场发展现状为出发点,剖析技术和产业的融合升级给数字音乐传播带来的新驱动、新样态与新路径.
导言 当20世纪初的中国作曲家开始为钢琴创作时,西方古典音乐的共性实践已然动摇,直至后来逐步瓦解.后调性时代以来,作曲家可以任意抽取西方或其他音乐的不同时期的创作经验,并内化和演变成个人实践.当代作曲技术既存在传统的沿袭,又发生观念裂变后的重塑,进而形成新一轮的关联.因此,全球化语境中的当代音乐并不矛盾地呈现出一贯的多元化和广义的一体化特征.
一个偶然的审稿机缘,使我邂逅了明末名儒李之藻和他的重要著述《頖宫礼乐疏》.使我感到兴奋的是,在朱载堉发明"新法密率"(1581年前)的37年之后,李之藻于1618年刻本刊行的《頖宫礼乐疏》中引述了朱载堉新法密率的数据.朱载堉生于1536年,卒于1611年;李之藻生于1565年,卒于1630年.这两位先儒生活时代相差二三十年,他们虽未见谋面,但产生过学术思想的交集.据朱载堉《律吕精义·进律书奏疏》记载,朱载堉于明万历三十六年(1608年)差右长史李德,将其所成《律吕精义》《律学新说》《乐舞全谱》斋捧赴阕进献给朝廷后,"钦遵随将副本书籍四部,一部送礼部,一部送国子监,一部送翰林院,一部送文渊阁"①.由此信息可知,李之藻在撰著《頖宫礼乐疏》时是能够见到朱载堉的经典之作的.我们不能不由衷地感悟到朱载堉在他生活的那个时代已经有了心向往之的知音.过往我们为朱载堉的"新法密率"被朝廷束之高阁的慨叹,如今被这样的历史记录打破了.
歌唱家黄英的演唱具有中西合璧的独特韵味,不仅能驾驭西方歌剧作品,而且在对于中国艺术歌曲的演唱中也有独立的见解.她曾成功塑造了《蝴蝶夫人》中的巧巧桑,也曾出演中国原创歌剧《一江春水》《牡丹亭》等.黄英对丁善德先生的艺术歌曲十分喜爱,尤其青睐其创作的声乐套曲《滇西诗钞》.她曾在2011年第14届北京国际音乐节上首次演唱这部套曲;在2021年10月举办的第24届北京国际音乐节——纪念马勒逝世暨丁善德诞辰110周年艺术歌曲音乐会上又与上海交响乐团合作,再度完成这部作品.本文将通过黄英演唱的《滇西诗钞》,探讨当代艺术歌曲的演绎之道.
