20世纪20年代的中国报刊杂志上出现了不少介绍梵高的文章，勾勒出梵高在中国的最初形象。本文是关于梵高在中国的形象史和接受史的研究，围绕着与“疯癫天才”有关的话题，通过文献比较、接受美学等方法，考察梵高知识在民国社会传播过程中的承袭和变异；辨识出中国梵高文学与他者梵高文学之间的复杂关系并阐述其形成的历史缘由；从而探讨梵高形象最初是如何被中国知识分子接受、想象和改造的，进而分析梵高在国人对西洋美术的学习和研究过程中所扮演的角色。

根据有关调查数据(麦可思:中国2012届-2016届大学毕业生社会需求与培养质量调查)表明,美术学专业自2012年起就持续入榜中国大学生“红牌”本科专业,在毕业失业率、就业率、月收入和就业满意度等综合评分连续垫底.“就业难”几乎是每年毕业季到来之时挥之不去的话题,伴随着近些年“文凭贬值论”“文凭无用论”等声音的频频出现,“纯艺术”毕业生的就业问题尤其让人担忧.那么,“纯艺术”毕业生就业现状究竟如何?该以何种心态应对毕业季?又何去何从?在一个就业形势结构和需求快速变化的社会,他们如何寻找切实可行的工作,以面对毕业后的当务之急,来实现工作的价值和意义呢?本文对近几年“纯艺术”毕业生的就业情况进行一些数据统计和个案采样分析,也借鉴国际上最近相关研究,来分析、讨论这个看起来有些窘困的现状,并试图提出简要、切合实际的就业思路和建议.

二、神话与移情 在神话批评的论述中,神话理念对真理具有吸引力.苏珊朗格有句话在神话批评中很常见:“神话不必是一些特别的文字,也不见得是语言,但是可以通过传讲、绘画、表演或舞蹈而‘不会被扭曲或减损’”(Langer 1953:160).这个陈述暗示了话语和图像之间具有相当单纯的关系,媒介即能指,它在稳定的意义面前并不重要.通过“不是什么”这个全然否定性的陈述来描述神话,就抹杀了句子第一和第二部分的区别.只要我们同意第一部分,将神话和故事从一个限定的象征系统中剥离出去,就不得不否定第二部分,因为它暗示着一种积极的意义或所指,它经受破坏却未被毁坏.至于拉夫所描述的“历史的恐惧”,用朗格的话说,差不多即“能指的恐惧”.事实上,史实性和话语性是同一个问题.