自1999年汤沐海带领德国莱茵歌剧院首度将瓦格纳歌剧引入中国以来,瓦氏歌剧每隔数年都会在国内上演.目前除了早期四部未臻成熟的剧作外,《漂泊的荷兰人》之后的七部杰作都已在中国上演过.可以说,每次瓦氏歌剧的到来都会引起观众的焦灼期待与热烈欢呼.2023年5月5日,上海歌剧院重新拾起2018年与德国埃尔福特歌剧院联合制作的《漂泊的荷兰人》,将这艘"幽灵船"航向珠江水畔.从现场及网络反馈情况看来,演出总体而言十分成功,舞台及音乐都有许多令人印象深刻的地方,但也能听到一些疑问的声音,尤其是在导演版本的构思立意问题上,触及到歌剧传播的一些现实问题,值得我们讨论.
贝多芬传记是较早引入汉语语境的一批作曲家传记,恰逢今年也是贝多芬诞辰250周年.在纪念这位英雄的同时,跟着所罗门的视角,还原一个"凡人"贝多芬,直面其人格缺陷,通过心理学、社会学和精神分析理论来探求他个人行为和创作目的的深层意图.进一步阐述贝多芬的音乐如何从他个人精神的最深处浮现,追溯其音乐形式与风格的个人根源和社会根源,还原一个真实的贝多芬.
16世纪末到18世纪,是欧洲真正开始"发现中国"的两百年,是自《马可·波罗游记》问世后,欧洲人对中国三个世纪的求知若渴心理的一次大爆发.随着16世纪下半叶罗明坚、利玛窦、汤若望等来华传教士的游记、信札与记录不断传回欧洲,加之大航海时代远洋旅行与贸易变得更加频繁,越来越多的历史、人文信息让中国的形象在欧洲变得愈发立体.当一个陌生且庞大的文明体突然呈现在西方人面前时,文化的碰撞在所难免,但思想的火花也随之迸发.这场跨越万里的文化碰撞同样也辐射到了音乐领域.从18世纪开始,欧洲的歌剧舞台开始出现一些以中国的人和事为主题的作品,而为歌剧艺术家们提供中国灵感与信息的正是当时在欧洲广泛传播的汉学文献.
贝多芬在晚期的创作中,告别了中期英雄性的风格,回望巴洛克时期的音乐形式,如前奏曲、赋格和变奏曲.这些巴洛克因素被贝多芬赋予了自己独特的风格,本文主要根据晚期的四首钢琴奏鸣曲进行阐述.
