Taking into account some writings and observations of Roberto Schwarz since Que horas s & atilde;o? (1987), this article starts from his conception of topicality (in relation to artistic works and criticism) to examines the author's assessments of the potential of the dialectical program, given the contemporary context and aspects of recent Brazilian literature that appear refractory to this approach.
The article starts from the evidence that theoretical trends that have consolidated in Brazilian literary studies over the past two decades dismiss the exercise of literary criticism that reflects on the dialectical relationships between aesthetic form and social matter. Taking into account formulations with various origins, it seeks to point out that the generalization or unreflective 'application' of certain notions and propositions valued at the moment converges to the refusal of elementary procedures of dialectical criticism, which in turn results in the interception of an entire critical accumulation and undermines the value of knowledge from careful reading of the singularity of the works. To demonstrate this, the argument revolves around influential guidelines in the agenda of academic debates, based on a series of recurring expressions in the university lexicon.
A apresentação do dossiê Ficções do cotidiano comenta trabalhos que fornecem aos leitores uma imagem, ao modo de mosaico, do espectro de questões, das possibilidades para a reflexão sobre aspectos da criação estética e da vida social contemporâneas que se abrem quando é mobilizada a categoria cotidiano. Uma noção que, ao longo do século XX e das primeiras décadas do XXI, se fez crucial para designar rumos da arte moderna e contemporânea. Tomados em conjunto, os artigos do dossiê demonstram a importância do cotidiano como ângulo de abordagem das ficções brasileiras contemporâneas, ao mesmo tempo em que sugerem uma transformação do campo de problemas a que ele esteve tradicionalmente associado.
Resumo O artigo discute o aproveitamento crítico da obra de Erich Auerbach no pensamento de Jacques Rancière desde a década de 1990, com ênfase na reflexão em torno da prosa de ficção moderna. Para ilustrar decorrências do modo como Rancière reafirma percepções e refuta juízos de Auerbach a respeito do tratamento do cotidiano na literatura, são comentados seus ensaios a propósito de Stendhal e Guimarães Rosa.
This article discusses how Jacques Ranciere thought critically explores Erich Auerbach's work since the 1990s with an emphasis on the reflection about modern fiction prose. To illustrate how Ranciere reaffirms perceptions and refutes Auerbach ' s judgments regarding the treatment of daily life in literature we will consider Ranciere's essays on Stendhal and Guimaraes Rosa.
This article compares the short stories "Rolezim" (Geovani Martins, O sol na cabeca) and Dois Amores (Paulo Lins), by discussing how the representarion of lowe-class people's daily life is configured.
O artigo compara os contos “Rolézim” (Geovani Martins, O sol na cabeça) e Dois amores (Paulo Lins), discutido o modo como se configura a representação do cotidiano de pessoas pobres.
This article seeks to demonstrate that the epic tonality of Grande sertão: veredas points to a tragic sense in the representation of Brazilian matter, since Guimarães Rosa's composition signals the eternal return of systemic violence, the non-overcoming of problems of social experience.
Resenha de SANTIAGO, Silviano. Genealogia da ferocidade: ensaio sobre Grande sertão: veredas, de Guimarães Rosa. Recife: Cepe, 2017.
O artigo aponta afinidades entre os pensamentos de Erich Auerbach e Siegfried Kracauer, discutindo procedimentos metodológicos e questões críticas recorrentes. A ênfase recai sobre matizes e implicações de suas concepções de realismo estético e sobre o interesse de seus trabalhos para o debate teórico e para o exercício da crítica literária hoje.
El artículo analiza aspectos del pensamiento de Paulo Emilio Sales Gomes teniendo en cuenta pasajes de sus escritos críticos y dos de sus producciones de ficción: el guion basado en la novela de Machado de Assis, Dom Casmurro (1899), escrito con Lygia Fagundes Telles para la película Capitu (dirigida por Paulo César Saraceni, 1968) y las narrativas del libro Três mulheres de três PPPs (1977). El objetivo es señalar las similitudes entre las perspectivas críticas sobre la vida social brasileña formalizadas en las composiciones de Machado y Paulo Emílio, así como en posiciones asumidas por el autor del ensayo Cinema: trajetória no subdesenvolvimento.
O artigo discute o último romance de Rubens Figueiredo, Passageiro do fim do dia (2010), enfatizando aspectos formais que configuram uma ética realista em sua representação da experiência social brasileira contemporânea.
O artigo discute a representação literária do processo de modernização no Brasil de meados do século XX no último livro publicado por Guimarães Rosa (Tutaméia, 1967).
Comparando passagens de diferentes epocas nas quais Siegfried Kracauer refere-se a Berlim, sinfonia da metropole (W. Ruttmann, 1927), este artigo discute sua perspectiva para a critica da representacao realista no cinema.
En la prosa creativa del último libro de Guimarães Rosa, Menudencia [Tutaméia] (1967), aparecen imbricadas consignas de la modernización y so-ciabilización moldeadas por un pasado esclavista. Este artículo se centra en las narraciones de Menudencia, que muestran las relaciones entre, por una parte, anomia y costumbres patriarcales y, por otra, recursos, mentalidad y estética, que aparentemente los confrontan.
Em Tutameia, aparecem imbricadas palavras de ordem modernizantes e sociabilidade moldada por passado escravocrata. Este artigo detém-se em narrativas do último livro de Guimarães Rosa nas quais se evidenciam relações entre, de um lado, anomia e costumes patriarcais e, de outro, recursos, mentalidade e estética que aparentemente se confrontam com eles. NOTES ON TUTAMEIA In Tutameia, watchwords of modernizing order and sociability shaped by the Brazilian proslavery past are overlapped. This article focuses on narratives from Guimarães Rosa´s last book, in which we find clear relationships between, on one hand, anomy and patriarchal customs, and on the other, resources, mentality and aesthetics apparently confronted with these customs. DOI: https://doi.org/10.47295/mren.v1i1.327
This essay about Inferno provisorio discusses the formal solutions choosed by Luiz Ruffato to represent the process of Brazilian modernization, since the 1950’s, through the point of view of poor people. The emphasis is on the results of the writer’s esthetic-political project adjustments to the cultural industry, considering the narrators, the characters, the environment and the writing that conjugates fragmentation and exploitation of graphic resources.
