Resumen En su diario Apuntes de clases, la bailarina y profesora Natalia Perez registra su experiencia educativa en diferentes cursos y escuelas de la ciudad de Rosario entre los años 2017 y 2020. En la notación de la intimidad delimitada por el espacio educativo, la escritura se abre al registro del cuerpo propio y al de colegas, maestros y alumnas, con quienes comparte la práctica de la enseñanza y de la danza. Este trabajo busca indagar los modos en los que, convocando a la escritura del diario tareas como la observación, el ensayo y la diagramación de una clase, Perez trama un pensamiento sobre el cuerpo que devela los gestos del reposo y del movimiento, indaga sus puntos de apoyo y su memoria cultural, al mismo tiempo que se pregunta por las incidencias que los espacios privados y estatales tienen sobre él.
Resumo Neste ensaio, discuto algumas transformações e desafios da crítica literária latino-americana, em face dos debates sociopolíticos e das mutações da literatura nas últimas décadas. Retomando noções e problemáticas modernas da crítica literária, proponho procurar nas dimensões da linguagem, da leitura como ato e experiência e da própria literatura alguns caminhos possíveis para operar a crítica como via para imaginar futuros para sua prática que sejam consequentes com nossa época.
Resumo O ensaio analisa a relação entre o sublime e o trauma na obra de Georges Didi-Huberman, focando sua defesa das imagens de Auschwitz contra o conceito de “inimaginável”. Em Imagens apesar de tudo, Écorces, Blancs soucis e Sortir du noir, ele valoriza quatro fotografias do Sonderkommando como testemunhos visuais que refutariam o negacionismo nazista, utilizando-as também para criticar o tabu da representação defendido por Lanzmann e Wajcman. Didi-Huberman rejeita o sublime de Lyotard como “estética negativa”, mas o ensaio argumenta que sua abordagem incorpora o sublime, ao tratar de silêncios e fraturas temporais como marcas do trauma. O ensaio realiza uma leitura crítica da paradoxal ausência do conceito de sublime em meio a uma profusão de montagens de imagens sublimes, interpretando a obra de Didi-Huberman como uma “imagem dialética” que enfrenta a catástrofe histórica da Shoah.
Resumo O ensaio articula a interpretação de algumas obras artísticas a conceitos filosóficos, no sentido de formular o que seria uma utopia do imaginário pornográfico. A série fotográfica Empty porn sets, de Jo Broughton, é o ensejo para refletir sobre os conceitos de “imaginação pornográfica”, de Susan Sontag (1987), e de “corpo utópico” e “heterotopia”, de Michel Foucault (2013). O texto conclui com o conceito de pornotopia, de Steven Marcus (2011), que é posto em diálogo com o teatro de Raúl Damonte Botana, artista conhecido como Copi (2004).
Resumo Este artigo analisa a perspectiva do fantasma na obra de Hélène Cixous, sobretudo o rastro fantasmagórico do primogênito negado que atravessa o seu primeiro livro publicado, Le prénom de Dieu (1967), e a sua narrativa Le jour où je n’étais pas là (2000).
Resumo Este ensaio explora um parentesco improvável entre Octavio Paz e Roberto Bolaño, examinando sua concepção compartilhada da criação poética como uma forma de maternidade, aqui apresentada como “imaculada”. A partir da interpretação que Paz faz de Sor Juana, o estudo investiga o papel das figuras poéticas femininas nas obras de Bolaño - especificamente Cesárea Tinajero e Auxilio Lacouture -, que oferecem uma alternativa ambivalente ao paradigma dominante de virilidade compulsória dentro do movimento vanguardista mexicano.
Resumen El artículo pretende mostrar las relaciones cosmológicas entre los personajes humanos y no humanos en la novela O som do rugido da onça (2021) de Micheliny Verunschk. A través de un análisis narrativo, se presentan las relaciones entre dos niños indígenas (Iñe-e del pueblo Miranha y Caracara-í del pueblo Juri) y las entidades acuáticas Paranahuazú/Amazonas (en el territorio brasileño) e Isar (en el territorio alemán). El reconocimiento de estas entidades acuáticas como seres cosmológicos puede entenderse mediante una tríada analítica: su existencia como materialidades que integran espacios geográficos e históricos; su agencia activa, que revela una conciencia cosmológica capaz de influir en otras materialidades; y la vida presente en su interior, en un espacio propio donde existen ciudades fluviales y donde los muertos continúan habitando.
Abstract Intersecting the works of Jacques Lacan, Gilles Deleuze and Félix Guattari, this essay analyzes the film Hiroshima mon amour (1959). Written by Marguerite Duras and directed by Alain Resnais, the influential film is the encounter between a French woman and a Japanese man in post-World War II Hiroshima. The narrative of a woman and a man meeting after the atomic bombs configures an opportunity to elaborate an original approach to French discussions concerning the relations between the unconscious and semiotics while conceptualizing important questions that cause both the convergence and the divergence of the disciplines of psychoanalysis and schizoanalysis. Several notions are studied in the essay, such as: the categories of the real, the imaginary, and the symbolic, as well as memory, desire, dream, agency, affects, and the war machine.
Estudos importantes da literatura infantil brasileira registram a vertente de produção de poemas para a infância que busca material no acervo oral (Zilberman, 2005), isto é, nas formas poéticas da oralidade (Debus, 2006). Bocheco, nesta seara, faz do poema espaço altamente criativo, em que se fundem poesia de matriz oral e o poema escrito, como em “Tá pronto, Seu Lobo?” (2014), escolhido para este estudo. Dessa forma, são apresentadas, inicialmente, as categorias da poesia do acervo oral de acordo com Melo (1981), Heylen (1991) e Cascudo (2006), embasamento que ampliamos com Andruetto (2017), Freud (2014), Colomer (2017) e Bordini (1991, 2003). Conclui-se, em síntese, que a escritora recupera a atmosfera lúdico-poética que remete à infância, quando se constituiu o repertório da leitora brincante e, agora, poeta que, na sua escrita, utiliza estruturas rítmicas, ludismo sonoro e sugestão de movimentos próprios das parlendas. Por fim, à medida que Bocheco oferece ao leitor contemporâneo, por meio do poema escrito, elementos da oralidade, cumpre dupla função, porque não destitui os poemas de sua aura original – ao contrário, reforça-a.
Resumo Giuseppe Tomasi di Lampedusa mantinha uma estreita relação com a literatura francesa. No início dos anos 1950, ministrou uma série de lições sobre autores franceses para um grupo de pupilos que frequentava a sua casa, registrada em um volume que seria publicado nos anos 1990. Neste artigo, buscamos apresentar a leitura que ele fez especificamente de Michel de Montaigne, destacando ecos de dois textos do autor francês em O Leopardo, romance publicado postumamente em 1958. Sugerimos que o tratamento da morte nesta obra traz referências, em particular, dos ensaios “De como filosofar é aprender a morrer” e “Da vaidade”.
Resumen La crítica literaria ha señalado que durante los años 80 la poesía cubana pasa de una poesía militante a una preocupación por temas subjetivos e individuales, es decir, de manera sintética, un cambio del “nosotros” por el “yo”. En este trabajo exploramos la emergencia de este nuevo sujeto a través de la obra de Reina María Rodríguez, poniendo en relación sus poemas de los años 80 con la correspondencia que mantiene con escritores como Arturo Arango y Francisco Morán, junto con personas que no son escritores, como es el caso de Héctor Falcón. En este sentido, señalamos que el cambio en la poesía acompaña un proceso de tensiones de los escritores con las instituciones culturales y articula con la emergencia de una nueva forma de pensar la subjetividad. Al final, establecemos algunas valoraciones sobre la época de fin de siglo en Cuba, marcada por estos temas y por un distanciamiento melancólico con los años 60 y 70.
Resumen La novela El polvo y el oro cubre, temáticamente, etapas decisivas de la historia cubana, entre fines del siglo XVIII, con el alza de la economía azucarera esclavista, hasta el triunfo de la Revolución Cubana en 1959. Para ello el autor, Julio Travieso, realiza una historia ficcionalizada, pero no por esto menos realista, de una de las más representativas familias de esa oligarquía esclavista, la de los Valle Iznaga, combinándola con otras historias, las de las y los esclavos de origen africano al servicio de dicha familia, la otra parte esencial de la nación cubana. La novela presenta los avatares de ese periodo, así como el desenlace final en 1959, construyéndose a partir de un miembro de la familia que organiza las distintas fuentes de que dispone y que comparte con sus contertulios. Dicha visión es contrastada y complementada con la voz y acciones de una mujer esclava.
Resumo O dispositivo, termo primeiro trabalhado por Foucault e depois por Agamben, está na essência do processo de separação entre o humano e o animal. Em Kentukis, Samanta Schweblin parece contestar tal distinção, ao apresentar o dispositivo que dá nome ao seu romance: um pequeno emulador de animal, orientado por câmeras e convidado a transitar pela residência de quem o comprou, enquanto é controlado por um desconhecido qualquer, que embarca numa inversão ontológica e testa os limites das relações sociais e espaciais. Neste artigo, é proposto um recorte preciso, tendo na transgressão animal, exercida por parte do sujeito que controla o aparelho, o foco da investigação. A animalidade, retomada através do dispositivo, é compreendida como via de contornar os interditos que recaem sobre a humanidade, remontando o dilema apresentado por Bataille e existente desde o nascimento da arte.
Resumen El artículo presenta algunas facetas de la heterogénea relación de Horacio Quiroga con el fenómeno de la traducción literaria: sus comentarios e intereses acerca de la versión de su obra a otros idiomas, particularmente en el intercambio epistolar con su colega brasileño José Bento Monteiro Lobato y con el traductor al francés Francis de Miomandre. Por otra parte, establece un corpus integrado por un elenco exhaustivo de la obra quiroguiana traducida en vida del autor, desde 1906 a 1938, compuesta por setenta y cuatro textos a nueve idiomas. Finalmente, se analiza la relevancia de este corpus, a la luz de las categorías del prestigio y la supervivencia.
This article seeks to explore the cosmological relationships between human and non-human characters in the novel O som do rugido da on & ccedil;a (2021) by MichelinyVerunschk. Through a narrative analysis, it examines the connections between two Indigenous children (I & ntilde;e-e of the Miranha people and Caracara-& iacute; of the Juri people) and the aquatic entities Paranahuaz & uacute;/Amazonas (in Brazilian territory) and Isar (in German territory). The recognition of these aquatic entities as cosmological beings can be understood through an analytical triad: their existence as materialities that integrate geographical and historical spaces; their active agency, revealing a cosmological consciousness that influences other materialities; and the life present within them, in a unique space where riverine cities exist, and the dead continue to dwell.
Prominent studies in Brazilian children's literature record the production of poems for children, which seeks material in the oral archive (Zilberman, 2005). That is, in the poetic forms of orality (Debus, 2006). In this field, Bocheco opens highly creative space in which oral poetry and the written poem merge, as in "T & aacute; pronto, Seu Lobo?" (2014) chosen for this study. Thus, the categories of poetry in the oral archive are initially presented following Melo (1981), Heylen (1991), and Cascudo (2006)-a basis that we expand with Andruetto (2017), Freud (2014), Colomer (2017), and Bordini (1991, 2003). It is concluded, in short, that the writer recovers the playful-poetic atmosphere that refers to childhood (when the repertoire of the playful reader was constituted), and also presently, in the poet who, in her writing, uses rhythmic structures, playful sound and suggestions of movement typical of nursery rhymes (parlendas). Elof Bocheco offers to the modern reader elements of popular culture and orality through the written poem, which fulfills a double function because it does not deprive the poems of their original aura, but rather reinforces it.
Intersecting the works of Jacques Lacan, Gilles Deleuze and F & eacute;lix Guattari, this essay analyzes the film Hiroshima mon amour (1959). Written by Marguerite Duras and directed by Alain Resnais, the influential film is the encounter between a French woman and a Japanese man in post-World War II Hiroshima. The narrative of a woman and a man meeting after the atomic bombs configures an opportunity to elaborate an original approach to French discussions concerning the relations between the unconscious and semiotics while conceptualizing important questions that cause both the convergence and the divergence of the disciplines of psychoanalysis and schizoanalysis. Several notions are studied in the essay, such as: the categories of the real, the imaginary, and the symbolic, as well as memory, desire, dream, agency, affects, and the war machine.
This article analyzes the perspective of the phantom in the work of H & eacute;l & egrave;ne Cixous, particularly the phantasmagorical trail the disavowed firstborn that runs through her first published book, Le pr & eacute;nom de Dieu (1967), and her narrative Le jour o & ugrave; je n'& eacute;tais pas l & agrave; (2000).
