Both music and language are found in all known human societies, yet no studies have compared similarities and differences between song, speech, and instrumental music on a global scale. In this Registered Report, we analyzed two global datasets: (i) 300 annotated audio recordings representing matched sets of traditional songs, recited lyrics, conversational speech, and instrumental melodies from our 75 coauthors speaking 55 languages; and (ii) 418 previously published adult-directed song and speech recordings from 209 individuals speaking 16 languages. Of our six preregistered predictions, five were strongly supported: Relative to speech, songs use (i) higher pitch, (ii) slower temporal rate, and (iii) more stable pitches, while both songs and speech used similar (iv) pitch interval size and (v) timbral brightness. Exploratory analyses suggest that features vary along a “musi-linguistic” continuum when including instrumental melodies and recited lyrics. Our study provides strong empirical evidence of cross-cultural regularities in music and speech.

Concepts related to spatiality have been used within ethnomusicology in polysemic manners, which have facilitated complex ways to understand how the social subject experiences the practice of music. In this text, we propose a review of the spatiality in music experience based on the notions of space, place and territory. Our conclusions aim to relate, after two decades, Timothy Rice's proposal on musical experience with other authors beyond musicology, who have addressed the relationship between experience, time and space. We have proposed to rethink the axes on which musical experience is articulated, highlighting the role of territory as a concept that encompasses ethnicities and historical uses of space in which music can unite part of that experience.

Las nociones relativas a la espacialidad han sido utilizadas de modo polisémico en el campo de la etnomusicología, lo cual ha posibilitado una progresiva apertura a modos complejos de entender cómo el sujeto social experimenta la práctica de la música. En el presente trabajo, planteamos una relectura de la espacialidad en la experiencia musical a partir de un análisis de las nociones de espacio, lugar y territorio. Nuestras conclusiones apuntan a relacionar, después de dos décadas, la propuesta de Timothy Rice sobre la experiencia musical con otros autores fuera de la musicología que han abordado la relación entre experiencia, tiempo y espacio. Nos hemos propuesto repensar los ejes en los cuales se articula la experiencia musical, relevando el rol del territorio como concepto que articula etnicidades y usos históricos del espacio en los que la música puede aunar parte de esa experiencia.

Este texto tiene por propósito dar a conocer algunos aspectos culturales, musicales y biográficos relevantes para el mejor entendimiento del trabajo musical de Elisa Avendaño Curaqueo, cultora tradicional mapuche galardonada con el Premio Nacional de Artes Musicales 2022. Se mencionan los roles o funciones tradicionales que esta ha cumplido, algunas características de la música que desarrolla, así como su constante labor relacionada con la reivindicación del pueblo y cultura mapuche. Se destaca la importancia de que dicho premio haya sido otorgado a Elisa Avendaño, ya que corresponde a la quinta mujer y primera representante de un pueblo originario en obtenerlo.

This text aims to provide some relevant cultural, musical and biographical information for a better understanding of the musical work of Elisa Avendano Curaqueo, a traditional Mapuche performer that has been awarded with the National Prize of Musical Arts 2022. We mention the traditional roles or functions that she has developed, some musical features about the music she performs, as well as her constant efforts related to the vindication of the Mapuche people and culture. We emphasize the importance of awarding this prize to Elisa Avendano, due to she is the fifth women and the first indigenous person to obtain it.

Anklaje is a popular music group founded in the city of Castro in Chiloe Island, in southern Chile, whose creative work is characterized by the use of musical elements linked to the Mapuche Willliche people. In this article, we discuss how Anklaje represents Mapuche spirituality in its music, analyzing the interactions among territory, identity, and spirituality that articulate a particular creative process. We examine the band members' discourses which characterize two ways of conceiving music practices, one linked to music as a rational expression and another as a spiritual experience. The results show how a construct of territory shapes a vision of spirituality, driving a representational practice based on the mediation between secular and sacred elements.

Anklaje es un grupo de música popular formado en la ciudad de Castro en la Isla Grande de Chiloé, en el sur de Chile, cuyo trabajo creativo se caracteriza por la utilización de elementos musicales y discursivos vinculados al pueblo mapuche williche. En el presente artículo discutimos la forma en que Anklaje representa la espiritualidad mapuche en su música, analizando las interacciones entre territorio, identidad y espiritualidad que llevan a la articulación de un proceso creativo particular. De esta forma, examinamos los discursos de los miembros de la banda, quienes caracterizan dos formas de concebir las prácticas musicales: una que vincula la música con la expresión de lo racional, y otra, con la experiencia espiritual. Los resultados nos muestran cómo un constructo de territorio modela una visión de espiritualidad, encausando una práctica representacional que apela a la mediación entre lo cotidiano y lo sagrado.

: El presente artículo tiene como objetivo reportar los hallazgos de una investigación sobre músicas urbanas desarrolladas en la Región de Los Lagos. Presentamos los antecedentes socioculturales que dan cuenta de la instalación de un movimiento musical mapuche williche en la región. El proceso de análisis nos permitió determinar la emergencia de elementos musicales que pueden ser entendidos como significantes potencialmente tópicos. Como resultado de esto encontramos la existencia de un tópico musical que hemos denominado “mapuche en resistencia”, el cual se construye en torno a ítems musicales que presentan el uso de la trutruka o que incorporan alusiones miméticas a este instrumento. Para finalizar, reflexionamos sobre las proyecciones del estudio en materia de descentralización de los saberes etnomusicológicos en Chile, así como del potencial de otras formas de investigación social como métodos complementarios en la disciplina.

The Mapuche people is the largest indigenous group in Chile and also has a significant presence in some provinces in Argentina. This article primarily addresses the Chilean Mapuche. The we tripantü celebration is a festival held around the second half of June that commemorates the beginning of the Mapuche year. In comparison with other collective Mapuche cultural practices, the we tripantü celebration usually brings together a larger number of people, systematically incorporates non-Mapuche participants, and receives significantly more attention in the media. This article addresses features of this festival, the role played by its musical practices, and how some aspects of identity have been articulated in the development of the festival’s activities. Furthermore, the article reviews how the we tripantü celebration was created in the 1980s by the ethnicization of the Christian celebration of St. John the Baptist despite the wide-spread belief that it corresponds to an ancestral indigenous gathering.

El presente artículo discute el uso de la mímesis musical como un mecanismo en la articulación de identidad étnica, en tres casos en la región de Los Lagos, Chile. En este contexto, se aprecia un uso de la mímesis que tiende a funcionar como un símbolo de identidad mapuche, que vincula a la naturaleza con este pueblo originario. Esta relación sugiere un aspecto discursivo en la representación de lo mapuche por parte de músicos urbanos, circunstancia que pareciera ser significativa en el establecimiento de un vínculo entre la música, el territorio y algunas percepciones sobre identidad.

en 1947 que promueve el estudio, práctica, documentación

y debido a las condiciones sanitarias derivadas de la pandemia COVID-19

This article describes an ethnically-based music program developed in a MapuchePewenche educational setting and examines its potential effectiveness in the promotion of cultural identity. In order to describe and evaluate this music program, I have adapted certain UNESCO procedures for the analysis of multicultural programs in educational contexts into two new models focused on music. The Mapuche people are an indigenous group which comprises several subgroups spread across Chile and Argentina. This study focuses on the Pewenche subgroup, which is located in the Andes Mountains in south-central Chile. This paper aims to show how a Pewenche community has incorporated the local music into the school activities, discussing the issues regarding the incorporation of Mapuche-Pewenche traditional music into an ethnically-based music program, particularly those associated with the ownership and management of traditional knowledge.