Resonancias

Female bourgeois musical practice in Latin America had specific characteristics that were associated with the culture of the 19th century. Italian opera, as a central expression of the culture and the civilizing model, as well as the great influence of salon music were reflected in female education. The education of the time, of a romantic and enlightened type, encouraged an association of certain feelings with the feminine, and the expression of certain emotions considered more appropriate for women was encouraged. In this article I seek to characterize the above in two different ways. First, with the description of the Musical Library of Isidora Zegers that influenced the diffusion of the Italian lyrical style in Santiago de Chile and then, through the description of the Musical Album of Ángela Peralta that embodies, by means of the use of sentimental titles in dances and other salon pieces, the emotional expression of Italian lyricism.

Partiendo de un contexto histórico y social de profundas y veloces transformaciones, el objetivo del artículo es explorar interdisciplinariamente las relaciones entre la música urbana y los procesos de subjetivación juvenil en el Chile reciente. Metodológicamente, nos situamos desde la etnografía y nos enfocamos en la ciudad de Concepción como caso de estudio. Los hallazgos apuntan a identificar una escena de la música urbana en proceso de construcción en Concepción, así como la incubación de un movimiento cultural juvenil capaz de crear un conjunto de vínculos sociales, colaboraciones, prácticas e imaginarios sociales diversos.

Este artículo explora el concepto de “voces pichicateadas” en la música urbana chilena, examinando las intervenciones tecnológicas en la producción vocal y sus implicancias estéticas y culturales. A través del análisis de artistas como Gianluca, Princesa Alba, Polimá Westcoast y Fuka, se discuten las técnicas de ajuste de altura y timbre, con énfasis en el uso del Auto-Tune como recurso central. Se aborda la tensión entre autenticidad y artificialidad en la performance vocal, así como las críticas hacia la ininteligibilidad y la relación con imaginarios de lo popular. Se analiza la ininteligibilidad como un rasgo afirmativo de la voz pichicateada. Finalmente, este trabajo propone entender estas voces no solo como representaciones estandarizadas, sino también como expresiones creativas que desafían las convenciones musicales, destacando el potencial inclusivo de las tecnologías de modificación vocal.

En este artículo se exploran las relaciones de las categorías de reggaetón y música urbana en España. Para ello se adopta un enfoque, inspirado en Charles Kronengold, que entiende que todos los géneros son, a su vez, metagéneros, en la medida en la que contienen una concepción sobre el resto de los géneros, ya sea para relacionarse con ellos, oponerse a ellos o, simplemente, ignorarlos. Teniendo esto presente, se pasa a hacer una genealogía de la categoría de música urbana desde los años setenta hasta la actualidad, evaluando el modo en el que ciertas reformulaciones metagenéricas permitieron que, a su paso de Estados Unidos a Latinoamérica, el reggaetón se convirtiese en un género central de lo urbano. Con este contexto presente se pasa a periodizar la relación del reggaetón con la música urbana en España, analizando la inicial hostilidad de la escena del rap con el género, los crecientes contactos que se establecen en la naciente escena de música urbana y el modo en el que, al devenir mainstream esta, el reggaetón adquiere una posición cada vez más central.

Este artículo examina la figura del mánager en la música urbana chilena, enfatizando su papel como traductor entre el ámbito artístico y económico. La digitalización ha transformado significativamente la producción, distribución y consumo musical, originando nuevos desafíos y oportunidades para los artistas urbanos. El estudio aborda tres problemas principales: la autogestión versus monetización, la previsibilidad frente a la imprevisibilidad, y la popularidad creciente con capacidad de gestión limitada. A través de entrevistas y observaciones etnográficas, se revela cómo los mánagers median entre estos polos, facilitando alianzas, guiados por métricas digitales y construyendo un espacio común para los actores involucrados. Además, se exploran sus antecedentes educativos y sociales, destacando su capacidad autodidacta y la importancia de las redes de apoyo y mentores. Los mánagers actúan como traductores, desempeñando un papel crucial en la orientación y sostenimiento de las carreras de los artistas, equilibrando la creatividad artística con la rentabilización económica. Este análisis ofrece una visión comprensiva del impacto de los mánagers en la industria musical urbana, subrayando su adaptabilidad y habilidades de gestión en un entorno altamente dinámico y digitalizado.

El rap nace con la vocación de ser música de protesta, callejera y marginal (Gioia 2020), pero sus elementos culturales, su propia esencia, trascienden los límites geográficos y cronológicos en los cuales se originó. Este estudio de carácter etnográfico presenta un análisis de la interacción entre los talleres de rap y hip hop de Rafel Sastre (alias Swing) con la cultura autóctona de Mallorca. Programados por instituciones políticas y culturales, afrontan los retos de una lengua minorizada, un espacio geográfico reducido y factores de impacto social como la inmigración y el turismo. Este rap local tiene un paralelismo en la glosa mallorquina, poesía popular improvisada sobre una base melódica y rítmica. Aun sin una gran participación, el rap mallorquín goza de difusión internacional a raíz de las causas judiciales abiertas al rapero Valtonyc y el éxito de Rels B. Diálogos entre política local, nacional e instituciones culturales y los esfuerzos por mantener una lengua en peligro de extinción conforman un rap regional, experimental, pero conectado con su primer origen como música provocadora y transgresora y que ha sido abordado desde diversas perspectivas en estudios académicos (Mitchell 1998; Alim y Pennycook 2007; Androtsopoulos 2010). El trabajo de Rafel Swing abre la puerta, también, al juego con la música tradicional mallorquina de improvisación oral que se ha mencionado anteriormente y constituye, así, un elemento de anclaje cultural entre dos geografías dispares.

En este trabajo examino, a partir de dos ejemplos, las estrategias de producción y difusión del folclore joven argentino en este siglo. Se trata de un fenómeno que revitalizó esta música a fines de 1990. Las últimas producciones discográficas de los artistas Raly Barrionuevo y Soledad Pastorutti evidencian cómo se configura en la actualidad la escena folclórica argentina. Dicho fenómeno se estudia a través de una dimensión procesual, que refiere a las transformaciones y las continuidades históricas en las que se constituyen el ambiente tecnológico y las prácticas musicales del presente. Del análisis se desprende una tensión entre la tradición, el pasado y las costumbres asociados al folclore musical, y la actualidad, la red digital y la novedad que implican los cambios tecnológicos del siglo XXI.

Este artículo se plantea como objetivo efectuar un análisis textual a un total de 111 canciones de la música urbana chilena, focalizando la atención en Pablo Chill-E, Cris MJ, AK4:20, Jordan 23 y Jere Klein, reconocidos artistas nacionales de este género, para identificar los tópicos discursivos socioculturales que son vehiculizados en sus producciones. La hipótesis de esta investigación considera que la música urbana en Chile presenta cinco tópicos recurrentes –1) la delincuencia como modo de vida, 2) la utilización de la violencia y el uso de armas, 3) las condiciones de precariedad y marginalidad, 4) el ascenso económico y la fama y 5) el amor y la sexualidad– que, en las primeras composiciones, configuran una narrativa orientada a la representación de la marginalidad y al uso de la violencia, pero que en los últimos años decanta hacia nociones discursivas vinculadas a la fama, lo romántico y lo sexoafectivo. La indagatoria permite concluir que, efectivamente, existe un cambio en las temáticas de estas composiciones musicales y que, además, la música urbana es un catalizador de la memoria juvenil, de sus preocupaciones, sueños y frustraciones.

Em 1966, a Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa, Portugal) inaugurou um capítulo da história da música portuguesa com a série discográfica Portugaliae Musica, a primeira dedicada a repertório português pré-romântico, com primeiras gravações de obras que foram, então, uma autêntica revelação. Revelação tem sido, também, o espaço que os estudos sobre fonografia têm assumido na historiografia da vida musical dos últimos 100 anos. As fontes fonográficas compreendem um relevante leque de informação histórica, conciliando a fixação de duas realidades e momentos históricos: a dimensão sonora das obras musicais e a sua interpretação moderna. O catálogo de música da Biblioteca da Ajuda consiste num tesouro do património musical português cultivado no final Antigo Regime. As edições fonográficas que têm registado fontes desse acervo resultam num corpus considerável no seio da discografia portuguesa dos últimos 60 anos e reflete a ligação umbilical entre prática performativa e musicologia premente na recuperação e revivificação desse património, além de permitir identificar dinâmicas inerentes ao contexto da edição desse tipo de fontes. Da série Portugaliae Musica ao redobrado interesse que se tem verificado nas últimas duas décadas, tem lugar um percurso de mais de meio século, indispensável para a história da produção musical em torno deste património histórico.

This article aims to conduct a textual analysis of 111 songs within Chilean urban music, with a focus on the works of Pablo Chill-E, Cris MJ, AK4:20, Jordan 23, and Jere Klein-prominent national artists in this genre-to identify the sociocultural discursive themes conveyed in their productions. The central hypothesis of this study posits that Chilean urban music consistently presents five recurrent themes: specialIntscript crime as a way of life, specialIntscript the use of violence and firearms, specialIntscript conditions of precarity and marginalization, specialIntscript economic ascent and fame, and specialIntscript love and sexuality. In earlier compositions, these topics construct a narrative centered on marginality and violence. However, in more recent years, there has been a noticeable shift toward discursive notions related to fame, romantic relationships, and affective-sexual experiences. The findings suggest a significant evolution in the thematic focus of these musical works. Moreover, the study concludes that urban music catalyzes youth memory, articulating their concerns, aspirations, and frustrations.

This article explores the relationship between the categories of reggaeton and urban music in Spain. To do this, an approach is adopted inspired by Charles Kronengold, which understands that all genres are, in turn, metagenres, to the extent that they contain a conception about the rest of the genres, either to relate to them, to oppose them or, simply, to ignore them. With this in mind, we proceed to make a genealogy of the category of urban music from the 70s to the present, evaluating the way in which certain metageneric reformulations allowed reggaeton to become, upon its passage from the United States to Latin America, a central genre of the g & eacute;nero urbano. With this context present, the relationship between reggaeton and urban music in Spain is periodized, analyzing the initial hostility of the rap scene with the genre, the growing contacts established with it in the nascent urban music scene and the way in which, as the scene became mainstream, reggaeton acquired an increasingly central position.