Este artículo toma como punto de partida mi obra artística Entre flores y medusas (2010), que es, a su vez, parte de la serie Desplazamientos en la que trabajé entre los años 2010 y 2011. La obra está compuesta por veinticuatro pañuelos de seda con retratos fotográficos impresos e intervenidos con bordados de fauna y flora. La obra utiliza la costura como una estrategia de desplazamiento material y conceptual para señalar cómo las convenciones culturales codifican los roles de género y se inscriben en los cuerpos, reduciendo la identidad femenina a categorías dicotómicas de lo bello o lo monstruoso. En esta obra, el bordado y el traspaso de la fotografía al objeto-pañuelo operan como estrategias de desplazamiento material y simbólico, entendidas como actos de transferencia que permiten desarticular usos, significados y convenciones preexistentes. A partir de esta obra y de recorridos seguidos en trabajos artísticos posteriores, el artículo propone una doble reflexión interconectada: primero, la relación entre imagen, cuerpo, ornamento y domesticidad; y, segundo, la necesidad de un relato entretejido para dar cuenta del conjunto de circunstancias materiales, experienciales e intelectuales que hacen posible la obra. De este modo, el recorrido artístico se concibe de forma análoga al tejido: un entramado procesual de experimentación, reflexión y síntesis que se activa, se desactiva y se sedimenta a lo largo del tiempo.
Este artículo examina el valor atribuido a la mirada como forma de adquisición de saber en los procesos de aprendizaje del encaje de bolillos, centrándose en el gesto de «aprender mirando» entre palilleiras gallegas. A partir del concepto «robar con los ojos» propuesto por Herzfeld en 2004, analizo las ambivalencias de la mirada como acto legítimo de acceso al conocimiento y como potencial forma de apropiación cultural. Desde una perspectiva etnográfica, se exploran las tensiones entre las formas relacionales de aprendizaje no formal y las lógicas institucionales de enseñanza pautada. Asimismo, abordaré las controversias en torno a la circulación de patrones, imágenes y diseños, en un contexto de creciente estetización y exhibición del trabajo manual. El artículo propone una lectura crítica de las economías morales, afectivas y políticas que atraviesan la visualidad en los saberes artesanos tradicionales.
Desde el siglo xvi, el bordado fue categorizado como un arte femenino y doméstico, devaluado frente a las artes intelectuales y utilizado como una práctica de disciplina y control en la educación de las mujeres, lo que limitó sus posibilidades creativas y su lugar en el campo artístico. En el arte contemporáneo, el uso del bordado, en particular de la escritura bordada, reivindica y subvierte estos significados tradicionales para cuestionar dichas construcciones. Este artículo aborda, a través de la obra de artistas contemporáneas, las ideas asentadas sobre la feminidad, lo doméstico y la familia, mostrando cómo el bordado se reapropia hoy para visibilizarlas, problematizarlas o revertirlas. En las obras de Jana Sterbak y Catalina Mena se exponen las contradicciones y violencias latentes en el hogar; Aya Haidar y Kate Kretz visibilizan el trabajo doméstico y emocional no remunerado, especialmente en relación con la maternidad; mientras que JC Aguirre, Daniela Spector y Andrea Dezsó exploran las complejas relaciones madrehija, convirtiendo el bordado en una herramienta de crítica social y expresión personal.
En la adopción transnacional, especialmente en familias que adoptan niñas y niños de origen asiático, la leyenda del hilo rojo se ha convertido en un recurso narrativo recurrente para dotar de sentido al vínculo familiar. Reelaborada en el contexto adoptivo, esta metáfora contribuye a dotar de significado la relación entre progenitores e hijas e hijos al inscribirla en una lógica de predestinación que antecede al encuentro y al proceso administrativo de asignación. A partir de una investigación etnográfica en el País Vasco basada en entrevistas en profundidad, el artículo analiza los usos contemporáneos de esta narrativa y sus efectos en la construcción del parentesco. Se muestra cómo el hilo rojo opera simultáneamente como dispositivo de legitimación del vínculo adoptivo y como mecanismo que puede reproducir imaginarios biogenéticos y silenciamientos en torno a los orígenes. Finalmente, se proponen reinterpretaciones que desplazan la noción de destino hacia una concepción procesual y cotidiana del parentesco.
En este texto experimental se exponen sucesivamente recuerdos y reflexiones sobre la costura. Está escrito en euskera y en castellano para reflejar la realidad diglósica de la autora y crear a base de retales una prenda que simboliza una vida con huellas textiles que pudiera ser la de cualquiera aquí y ahora. A partir de las palabras, se desgranarán las vivencias y se situarán en una comunidad y una cultura complejas. Tomando el hilo y la aguja de la infancia a la edad adulta se representará la construcción de la feminidad y las brechas surgidas al respecto. También se rastreará cómo se realiza la transmisión de ciertas tradiciones familiares. Cómo se ha representado dentro de casa y en los colegios ese arte que se considera un saber femenino y qué mitos se han construido en literatura, música y danza. Por último, se cerrará este ensayo con las lecturas relacionadas con el tema.
Este artículo investiga cómo el quehacer textil, incorporado como herramienta metodológica feminista en talleres textiles virtuales, posibilita prácticas de cuidado y co-creación de conocimiento en torno a la comprensión de la violencia de género. El trabajo de campo se realizó entre 2022 y 2023 en un espacio digital surgido a partir de la pandemia de COVID-19, a través de talleres textiles en línea con participantes en México e Irlanda. El estudio se inscribe en el campo de la sociología feminista y los estudios de género y utiliza una metodología cualitativa que articula la investigación basada en las artes y la etnografía digital desde una ética feminista del cuidado. El análisis muestra que el quehacer textil, en su dimensión material y relacional, contribuyó a la creación de espacios seguros para compartir experiencias de violencia de género, fortaleciendo vínculos transnacionales y prácticas colectivas de cuidado. El artículo propone comprender las prácticas textiles como tecnologías de cuidado con potencial epistémico, capaces de producir conocimiento situado y transformar las relaciones entre participantes, investigadora y la materialidad textil.
Este texto presenta una conversación con Tania Pérez-Bustos sobre su trayectoria intelectual y su aproximación a lo textil como tecnología de conocimiento. Desde un recorrido interdisciplinar que articula antropología, educación y estudios sociales de la ciencia y la tecnología, la autora reconstruye cómo el encuentro con prácticas textiles devino un eje central de su investigación.
Este texto trabaja a partir de una premisa referente a la escritura y a la metodología: que la realidad contemporánea es fragmentaria y que, en consecuencia, también deben serlo las formas de escritura que aspiran a dar cuenta de ella desde las ciencias sociales. Tomando como punto de partida una crítica explícita al formato IMRyD, se argumenta que los modos asentados actualmente de organización del conocimiento científico resultan insuficientes para pensar y narrar mundos hechos de trozos, vidas descontadas y procesos inacabados. Frente a esa insuficiencia, el artículo propone descoser la estructura canónica del texto científico y explorar formas de escritura que trabajen con fragmentos, cortes y ensamblajes precarios. A partir de la experiencia colectiva del proyecto ViDes, y del libro que resulta de él, Vidas descontadas, se desarrolla la noción de «cata» como actitud y metodología orientada al fragmento, y que requiere prácticas de emparentamiento que, lejos de aspirar a cerrar totalidades, busca tejer relaciones móviles entre pedazos. Desde esta perspectiva, el libro no aparece como resultado final de un proceso de investigación, tampoco como síntesis —no pueden producirse conclusiones—, sino como un tejido inacabado.
A través de algunos recorridos posibles entre Estados Unidos, Europa y Latinoamérica en el último siglo se procura un repaso de algunos usos de la noción de marginalidad, aparentemente sencilla pero llena de matices, fecunda y esquiva. Queda de relieve que se pone en juego un conjunto relativamente acotado de sujetos (migrantes, trabajadores desclasados, sectores tradicionales, personas afrodescendientes, habitantes de periferias, presos, personas en situación de calle) y de relaciones sociales (económicas, de raza, de género, así como la interseccionalidad entre ellas); distintas dimensiones (culturales, sociales, políticas, urbanas, violencia); y finalmente se establecen algunos contrastes con conceptos con un aire de familia (exclusión, periferias, underclass), de los que se distingue en tanto la marginalidad parece escamotear su carácter relacional y al actor que margina: hay «marginales» pero no queda claro el otro lado de la polaridad. En cierto retorno se defiende el interés de la noción en términos formales, concentrada en la «forma frontera», donde se establece el límite cada vez entre aquí y allí, unos y otros, y se advierten algunos riesgos que acechan el debate desde los primeros pasos del recorrido: la captura de «identidades marginales» de uno u otro tipo, hipostasiando su carácter relacional.
Ningún debate está tan abierto como el que hace referencia a la subjetividad. La razón es doble. Por un lado, se vincula directamente con nuestra definición como seres humanos. Por otro, con nuestra relación con lo que nos rodea (otras personas, el mundo, el acontecer…). En las últimas décadas, en este debate ha ganado fuerza la perspectiva «neuro» frente a las ecológicas y socioculturales. Este texto se encuadra en ese debate pretendiendo reformular el concepto de subjetividad. Para ello, se aleja de las perspectivas reduccionistas (como las neurocientíficas y las esencialistas) y propone una comprensión diferente tematizando con detalle la noción de territorio existencial acuñada por Félix Guattari. En ese sentido, se revisan los enfoques alternativos que desde las ciencias sociales —Interaccionismo simbólico (Mead), Construccionismo social y Estudios de ciencia y tecnología (teoría del actor-red y giro simétrico)— han planteado tradicionalmente una fuerte crítica a la perspectiva «neuro». Además de esta revisión se señala la superación de las dicotomías tradicionales —sujeto/objeto, individuo/sociedad, humano/no humano— mediante nociones como la de modo de individuación y ritornelo (repeticiones significativas que estructuran la experiencia).
Este texto presenta el monográfico «Coser y contar. Metodologías y prácticas para narrar lo social». Se apoya en la observación de las prácticas textiles, históricamente un lenguaje material y simbólico para expresar memorias, resistencias y vínculos, y constata cómo también hoy en el feminismo, el arte y los movimientos sociales, la costura, el tejido y el bordado se resignifican como gestos conscientes y políticos que articulan saberes, denuncias y nuevas formas de narrar experiencias complejas. El texto hace una pequeña crónica del seminario «Coser y Contar», que dio origen a este monográfico, y da cuenta de los diez artículos y la entrevista que lo componen. El número presenta la contribución de Tania Pérez Bustos en la sección Fundamentales. E incluye como artículos, los trabajos de Gabriel Gatti y María Martínez; Paloma Ríos; Iosune Fernández-Centeno; Gemma Celigueta Comerma y Mònica Martínez; Guadalupe Jiménez-Esquinas; Brenda Mondragón Toledo; Saioa del Olmo Alonso; Naia del Castillo; y Amaia Alvarez Uria. Una entrevista realizada por Elixabete Imaz a Tania Pérez Bustos completa el número.
En 1988 Úrsula K. Le Guin escribió un breve ensayo sobre la ficción, reflexionando sobre las bolsas y los receptáculos, como instrumentos banales y cotidianos capaces de llevar algo adentro y con ello permitirnos construir historias. Recoger, transportar, contener, cuidar, fueron para esta autora figuras que podían inspirar relatos alternos a las narraciones heroicas de batallas, muertes y victorias. Su propuesta era y sigue siendo una pregunta abierta sobre qué es lo que merece ser contado y cómo hacerlo. Casi 40 años después de que ese texto saliera a la luz, yo me encuentro con un sinnúmero de bolsas reales y concretas, escondidas y arrumadas en rincones domésticos. Y entonces, me pregunto pensando con Jane Bennett y sus propuestas de reencantarnos con la materia vibrante ¿qué pasa con los relatos que tienen en el centro el cuidado, cuando un objeto recipiente se olvida en el desuso? Este pequeño ensayo es un intento de contemplar el silencio de los relatos que fueron dejados en pausa, una respuesta modesta a una teoría breve y grande, en tiempos de excesos y de catástrofes.
En este artículo proponemos el concepto de «etnicidad material» para reflexionar sobre la centralidad de ciertos elementos de la cultura material, concretamente los cosidos y tejidos por mujeres, en las redefiniciones contemporáneas de las fronteras étnicas. Nuestro objetivo es comprender, mediante el análisis de las molas gunas (Panamá) y los textiles mayas (Guatemala), el papel de los textiles indígenas en la construcción fluida de las identidades. Nos preguntamos cómo operan estos objetos en las relaciones externas del grupo y cómo, dentro del grupo, configuran la persona, marcan las identidades de género e inspiran luchas políticas. Para dar respuesta a estas cuestiones, exploramos las razones por las cuales las molas y los textiles guatemaltecos se han convertido en identificadores étnicos, destacando su importancia en la construcción de: (1) la corporalidad, (2) la organización de las relaciones de género, (3) el conocimiento, (4) la percepción de la propiedad, y (5) la temporalidad. Finalmente concluimos corroborando que los textiles ofrecen un terreno fértil para repensar las relaciones entre sujeto y objeto, tradición e innovación, así como entre lo individual y lo colectivo. Su estudio permite plantear interrogantes sobre las diversas formas en que las materialidades configuran identidades en el presente.
Un recorrido a lo largo de paisajes de hilos surgidos de la manipulación, a modo de textos bordados, de citas de diversas autoras sobre el hecho de contar. Grá-ficas textiles abstractas que permiten sobrehilarles un relato de ficción que imagina a las personas del grupo de investigación Kontu Laborategia como aventureras en las fronteras del contar académico. Métodos de escritura en los que se retuerce la realidad para poder volver a referirnos a ella: la escritura automática de los surrealistas, el uso de reglas autoimpuestas para potenciar la creatividad del grupo Oulipo y la ficción es-peculativa para visualizar y tantear un objetivo común.Representar. Volver a presentar. Volver a enamorarse de la representación desde otro lado, no desde el lado de la voz única experta y autorizada, sino desde las múltiples voces, desde los balbuceos de quienes no son expertos en cosidos y descosidos pero cuentan con su modo particular de expresión inconsciente. Preguntarse por las histo-rias detrás de las historias de las producciones intelectuales como manera de eviden-ciar el quién, qué, para quién.Se trata de un texto que consta de una primera parte con un relato de ficción de carác-ter literario, generado a partir de los materiales textiles creados en el taller «Oír, coser y contar» por investigadores de Kontu Laborategia; una segunda parte que intenta com-partir el «código fuente» de este proceso creativo analizándolo de manera más cer-cana a un ensayo académico; y una última parte de ruptura experimental ofreciéndole hacer nuestra labor a una IA.1 Con la colaboración de Iñaki Robles, Gabriel Gatti, Idoia Marcellán, Álvaro Fierro, Álvaro Villar, Ula Irureta-goiena, Irati Lafragua, Silvia López, Iñaki Rubio, Iosune Fernández, Elixabete Imaz, Amaia Álvarez Uria y Larraitz Fagundez.
This monographic issue of Papeles del CEIC, under the title << Empty Spain, Empty Spain: the identity and symbolic dimensions of the peripheral regions >>, responds to the interest that issues linked to territorial debates have been gaining, with derivatives in different areas, from identity to material issues, including the role of public policies themselves, as well as the construction of narratives and discourses linked to the territories. The issue presents contributions by Manuel Ahedo, Jaime Escribano Pizarro, Jaume Pla-Ba & ntilde;uls and N & eacute;stor Vercher S avall, & Aacute;lvaro S & aacute;nchez -Garc & iacute;a and Mar & iacute;a Delgado -Garc & iacute;a, Enric Castell & oacute;, & Aacute;ngel Mart & iacute;n G & oacute;mez, Natalia Arcajo Fuentes, Israel G & oacute;mez Rodilla and Sara Galindo P & eacute;rez, and Sof & iacute;a Moreno -Dom & iacute;nguez, to which is added -in the Critical Papers section- the work of Nahir Valentina Jim & eacute;nez Rojas.
Korrika is the most popular and participative event in favour of a minority language such as basque. The participants run around 2,000 kilometres in relays for eleven days without interruption. This research analyses the twenty-second digital Korri ka on Twitter, the first one held after the pandemic, combining Social Network Analysis and Descriptive Content Analysis. A total of 52,210 tweets from 13,739 cyberactivists were captured and analysed (from 1 March to April 30, 2022), extracting relevant data on the leaders of the conversation, the language used, the most viralised content, etc. The results show that the online community mobilises digitally accompanying the physical event and promotes a horizontal and cohesive digital Korrika, with shared leadership and using different languages to foster activist links with other international communities sensitive to minority languages. On the other hand, the most viralised contents, in audiovisual format, contribute to build by visual metaphors a collective Basque identity related to effort, romanticism, courage, cooperation, etc. Another notable phenomenon is that the conversation mainly revolves around positive messages and symbols, and the online community effectively isolates hate speech. The methodological design of this research has the potential to be replicated in the observation of other social phenomena with the aim of converting the data (interactions on Twitter) into knowledge that can be used by the scientific community or the actors involved in strategic decision -making.
In recent decades, rural, semi -rural and semi -urban peripheries have experienced a phase of economic and demographic decline in the face of a boom in urban areas. Each country has interpreted and managed these structural dynamics from its own institutional characteristics. From a macro-constructivist sociology, the article compares socio -territorial cohesion in two macro -regional cases in Europe: Iberia (Spain and Portugal) and Nordic countries (Finland, Sweden, Norway and, to a lesser extent, Denmark). The effectiveness of socio -territorial and peripheral cohesion policies is based on a public -civil partnership and depends on two institutional dimensions: shared and applied knowledge on the subject; and national solidarity within the collective identification in the nation -state. The comparative analysis shows significant differences in the institutional management of cohesion. The Nordic countries show a higher level of shared and applied knowledge and national socio -territorial solidarity, despite their difficult and extensive geography. Spain and Portugal, in contrast, show a low level of shared and applied knowledge and national socio -territorial solidarity, although with some recent positive dynamics. The comparison underlines the importance of cognitive and institutional mechanisms to enhance socio-spatial cohesion in the era of financial capitalism and eco -social crisis.
This article focuses on the process of constructing the first phase of the Spanish middle class through the historical chronicle represented by the popular TV series Cu & eacute;ntame c & oacute;mo pas & oacute; . A TV show that sought, as argued in this text, to achieve a certain political legitimacy in the present through the rewriting of the past. To this end, a qualitative methodology based on the viewing of the first fourteen seasons of the series (253 episodes) has been employed. The analysis of the first fourteen seasons has allowed us to delve into the centrality of housing as an instrument for the constitution of the middle classes and social pacification. Among other conclusions, we highlight the ideological relevance of mass culture products when aiming for the romanticization of late Francoism and the defense of the economic measures promoted by the Stabilization Plan of 1959.
