2023年7月5日,第十一届中国ConTempo作曲比赛获奖音乐会在中央音乐学院演奏厅举行,七首高质量的获奖作品在北京现代室内乐团的合作下首演成功.这七首民族室内乐作品在创作路径上体现了从旋律到音响的思维转型,并运用各自新颖的手段和技法突出了意义标出的流动性特征,描摹和诠释出了不同的意象.
作曲家张帅近三年创作的《雪花》等五首主旋律歌曲,社会影响力明显,流传甚广.文章从作曲家优雅有力、词曲并茂的多元性音乐语言与重视青年、媒介融合的发展性创作理念这两个角度,阐释了作曲家在主旋律歌曲创作中对音乐表现形式与歌曲传播渠道方面所作的时代性创新与有益性探索.
钢琴套曲《我的歌》由四首形态各异的钢琴小品组成,是作曲家盛宗亮以变奏手法创作的.本文以《我的歌》中的变奏手法运用为研究对象,阐释动机性变奏、装饰性变奏、变体主题变奏及节奏变奏等技术在作品中的运用,以期对当代作曲者学习、使用变奏手法提供一些思路和参考.
策姆林斯基是德奥晚期浪漫主义音乐的重要代表人物,其创作体裁丰富多样,对声乐犹为偏爱,擅长采用艺术歌曲体裁及高度半音化的和声语言表达真情实感.本文以其艺术歌曲Op.10 为研究对象,通过对作品调性扩张技法的研究,探究其和声技法思维与风格特征,为新时代我国音乐创作与教学中调性扩张技法的运用与研究提供新的实践范例.
本文以《汪昱庭琵琶谱》中最具代表性的曲目《淮阴平楚》为研究对象,以作品的"形神兼备"为起点,从奏乐中多维度、多层次的"虚实"体验出发,探究《淮阴平楚》"以和为美"的精神内涵.文章以演奏技术的创造性改革为切入点,结合中国传统美学思想对作品的渗透,揭示汪派《淮阴平楚》中蕴含的多元美学特质.
管风琴是历史悠久的大型键盘乐器,而巴扬是一件年轻的现代键盘乐器,这两件乐器虽然跨越时代,却有很多相似之处.本文将从这两件乐器的起源说起,对两者的制造装置、发音原理及音色配置这三大层面进行分析比较,并以巴赫管风琴作品《g小调幻想曲与赋格》(BWV542)在巴扬上的移植与演奏分析为例,探究两者之间的"惺惺相惜".
《卓鲁·西藏牧歌》是作曲家曹光平在藏族牧歌曲调基础上创作的一首具有浓郁民族风格的无伴奏合唱.作品的歌词呈现和保留了藏族民族语言的独特特性,在调式调性、曲式结构上赋予单旋律的牧歌曲调以新的发展,集现代性、民族性、艺术性于一体,在表现民歌独特魅力的同时又呈现给听众独特的听觉色彩.通过对该曲的分析,可以为中国民族合唱元素的传承与发展提供一些借鉴.
序言 母亲是一个多愁善感的老夫人,出阁于长沙一家书香门第;她上过民国有名的周南女中.记得,她对我说—— 你看天上飘着的云,那是你的命运; 云变成了雨落下来,便是你的人生—— 落雨成溪,向海而生.
《永远的山丹丹》是作曲家王丹红以陕北民间音乐元素为创作基石,以套曲的单章化形式为结构逻辑,以陕北小调中的核心"三音列"为叙事脉络,通过形态各异、风格统一的主题形象塑造,汇集而成的极具陕北风情的民族管弦乐组曲.本文从套曲单章化的结构特性、核心音列的深层晕染和主题形象的文化意蕴等方面,探讨这部作品的艺术张力、思想动力与文化活力.
《酒泉子·长忆西湖》为宋代文人潘阆所作的十首忆杭州组词的第四首,通过对清秋时节西湖风光的描绘,寄托词人对隐居生活的向往之情.曲作者根据词中所描绘的水上渔舟、小岛秋色、笛声芦花、白鹭惊飞等有机元素,通过不同作曲手法呈现出一副动静结合、声色俱韵、情调闲雅的西湖清秋图.中国古诗词内容广博、意境深远,通过与现代童声合唱相融合,使聆听者能够更加深刻地感悟古诗词的文化内涵和审美意蕴.
本文以音乐语言为视角对纯听式电子音乐作品《蜕变》进行详细分析,对作品从无到有、从观念形成到最终音响呈现进行全程观照,探察出了蕴藏在其中的文化自觉.这种分析方式是在前人研究的基础上,探索对作品进行更深层次解读的可能性,拓宽了研究视野,为中国电子音乐创作理论研究提供可研习、可参考的价值.
音乐艺术的人文内涵、社会功能、教育价值与传播效应,在学校教育中可以得到最为集中、最为充分、最为有效的发挥和展现.通过回溯我国音乐创作与学校教育相互映照的密切关系,双向探究当代音乐创作和学校音乐教育的育人价值与文化价值.
由作曲家张旭儒创作的双钢琴与打击乐《老腔·影子》的灵感来源于陕西华阴老腔,作品发表于《音乐创作》2022年第4期.这首作品的创作具有浓郁的民间风情,全曲紧紧抓住"原始+摇滚"的双重审美内涵,用现代视角诠释的方式,赋予乐曲全新的音响感受与艺术内涵.这首作品还重在突出钢琴的"打击乐"特性,在节奏与音色的交织中获取一种老腔在人文精神上的本真——真诚与直爽.本文通过对作品的文化背景、结构特征和音调与调性特征这三方面进行分析,试图让读者对老腔艺术和这首作品有更深层次的了解.
