音乐剧是19世纪末从戏剧、歌舞剧等艺术形式基础上发展而来的一门综合舞台艺术,其集合了歌唱、舞蹈、戏剧表演、舞美等各种艺术形式,具有极强的娱乐性和观赏性.欧美音乐剧通过百年的发展已经非常成熟,并形成了一套非常成功的市场运作流程,已发展为一条完善的音乐剧产业链.
契丹与满族先祖曾共生于我国北方大地.在语言上,契丹语与满语同属阿尔泰语系.在生产生活方式上,契丹与满族先祖都以游牧和渔猎生活为主.并且两个民族都曾在历史上建立了政权.契丹曾于公元10世纪建立辽政权,在北方大地纵横两个世纪.
20世纪80年代初,周青青最早就河南方言对河南筝曲风格的影响发表文章[1],该文是改革开放之后最早运用杨荫浏先生的语言音乐学理论讨论中国传统音乐的文献之一,也是较早运用音乐形态学方法研究中国传统音乐结构的重要文献之一.该文从方言音韵与音调发生的关系入手讨论了河南方言音韵对于河南地方音乐、河南筝曲曲调进而对河南筝曲风格的影响,是河南筝曲风格研究的突破性成果,对河南筝曲的演奏产生了积极的作用.笔者作为一名从事河南筝曲演奏多年的学习者,也从周青青的论文中获得很多教益.今结合笔者的演奏实践及其对于相关问题的思考,谈点体会,以就教方家.
尽管歌剧在中国属于外来艺术形式,但其经过百年发展已经融入了中国文化,并产生了众多优秀的歌剧艺术家与作品.其中,徐占海先生作为中国歌剧创作领域的杰出代表,其作品不仅展示了出色的艺术特色,也体现了他对中国传统文化与西方文明的独特理解和融合.徐占海的两部杰出作品《苍原》和《钓鱼城》赢得了业界内外的高度赞誉,并彰显了他歌剧创作思维的发展和审美观念的变化.本研究旨在对徐占海的两部代表作品进行深入分析,探讨他在创作过程中审美观念的转变和发展,以及这对歌剧创作领域的影响.期望通过本研究,能为中国歌剧和音乐创作领域的进步提供有益的启示和借鉴.
音乐主题出版行业既是宣传思想工作的重要阵地,又是推动文化强国建设的重要主体.作为兼具"商品"与"文化"双重属性的艺术产业,音乐主题出版不仅承载着引发娱乐效应、助推发行收益的经济职能,同时发挥着传播先进思想,弘扬美育观念等文化功用.1906年,爱国知识分子李叔同与友人着手创办《音乐小杂志》,首次以出版发行方式向国人普及西方音乐文化与先进思想.
钢琴教学是音乐教育中的核心内容之一,而高师钢琴教学是音乐教育中的重要环节.高师钢琴教学不仅要求学生具备扎实的钢琴演奏技巧,还要求学生具备良好的音乐素养和教育教学能力.随着互联网技术的快速发展,钢琴教学的方式和方法也发生了深刻的变化.
"妙"这个古典叙词的意旨,实在是一个处境非常奇特、别致的艺术审美范畴.对于中国人的日常感悟、喟叹来说,人们在讲它的时候其实心里就已对话语表述对象给到了一个神奇的定位空间了——妙,是只可意会而不可言传的;这同时也就赋予了这个谈论对象及话题思维的性质将趋向于某种神秘的、虚空的或清灵的情境之中.然而,什么是"妙"?怎样才算是"妙"?"妙"往何处寻?仔细思量一下,如何能够及时又合理地回答好这些问题,现实的难度显然是存在的.
视唱练耳是一种提高学生音乐能力的方法,一直以来都是高校音乐教育的基础课程,旨在提升学生音乐素养,并孕育未来的专业音乐人才.对于大部分学习音乐的学生而言,视唱练习不仅为其在音乐和艺术领域的进一步学习和深造提供基础,也意味着他们今后在相关领域的高度发展.本文以视唱练耳为研究对象,分析其对音乐创作能力的培养作用,并进一步从听、唱、读、写四个方面提出了视唱练耳的训练策略,以期促进学生音乐素养和技能的提升.
流行声乐是兼具系统性及个性化的演唱模式.数年来,流行声乐的演绎在商业、教学两种环境的批判下,逐渐走向被"完美式"审美定义的演绎道路.但"完美"这一尺度标准对流行声乐的发展是否真正起到正向作用仍有待研究.本文通过对"完美"这一标准的解读,以及用"完美"定义流行声乐而产生的局限性,细致解读了"完美式"审美对流行声乐的桎梏,以及阐释了流行歌手在当下"完美式"审美教学、商业环境中寻找出路的方式,希望能为流行声乐教学研究领域提供绵薄之力.
法国音乐理论家拉莫在《音乐理论的新体系》(1726)中首次采用"下属和弦"一词,与属和弦及主和弦共同构成了其笔下的"调式".在此基础上,拉莫在《和声的起源》(1737)一书中进一步发掘下属和弦的重要性,认为其较之属和弦是对称且平等的.
19世纪俄罗斯著名的音乐家、思想家、作家、教育家弗拉基米尔·费多罗维奇·奥多耶夫斯基(1803—1869),俄罗斯古典音乐学派的创始人之一、第一位职业音乐评论家、第一位音乐史学家、俄罗斯音乐家协会和莫斯科音乐学院的创建人之一.他关于音乐美学与哲学的思想交融是俄罗斯音乐史上第一次系统化学术阐释.奥多耶夫斯基的音乐哲学思想体系是建立在德国古典哲学创始人伊曼努尔·康德(1724—1804),客观唯心主义哲学家弗里德里希·威廉姆·约瑟夫·谢林(1775—1854)等欧洲哲学学术思想基础上的跨学科理论建构.他的基本学术理念:音乐的本质在于数学的和谐;艺术的规律等于自然的规律;逻辑的规律和自然的哲学是音乐哲学的基础.
《秦王破阵乐》产生于唐初战乱时期,在唐朝多次派将征讨刘武周失败的局势下,时任秦王的李世民出战并大败刘武周后,在河东军中产生并流传的一首歌颂其战绩的乐曲.待李世民即位后,命人将此曲改编为一首大型的表现帝王武功的宫廷乐舞,并多次在宴饮群臣及政权的文化交流中进行演出.本文欲对乐曲形成的相关史料进行搜集与整理,从隋唐时期河东的地理区划、政治军事和民族等多方面对该乐曲的孕育与造就的因素进行分析,探索乐曲产生背后的奥秘.
改编曲是我国独具特色的钢琴作品形式.由储望华改编自阿炳的同名二胡曲《二泉映月》是20世纪后半叶中国钢琴改编曲中的优秀代表.作者既根植于原作,又从钢琴创作角度进行了一系列创新,使作品呈现出了民族美、融合美和内涵美等丰富的审美特征,也由此实现了对原作品的升华.本文选取三位钢琴家的演奏进行版本比较,对音乐表演进行多维度考究,借鉴二胡演奏中的"声腔化"审美追求,重点考察作品的民族风格的呈现方式,分析演奏家表演上的个性特征.
瓦西里·康定斯基将"点"定义为"或短或长的静默,……是一种特定表达,……是高度的自抑,……是最简练的形式".他认为"点是言说,却又代表静默.其存在形式最先见于语言.在话语中,点代表中断和无内容,又在文句中承上启下".点生线,线及面,三者在各类图形艺术中皆有运用和表现,除了音乐和美术外,舞蹈、雕塑、建筑和诗歌中都可找到各自的"记谱"语言.
乐器分类研究作为乐器学重要的研究方向之一,近年来逐渐得到我国音乐学界的关注.本文对我国学者关于乐器分类研究的文章和著述进行了较为详尽的梳理与分析,以窥见中国乐器分类研究的现状、进展及存在的问题,为我国乐器分类的进一步深入研究提供一定的参考与借鉴.
十八世纪末到十九世纪初是音乐发展的动荡时期,从古典主义向浪漫主义转变,在音乐风格、音乐家创作手法等多方面都发生着变化.德国音乐乐派也在同旧势力作斗争,积极创新探索音乐风格.门德尔松自小受古典音乐的熏陶,使其在作品创作中加入古典元素,他独特的写作手法深深地影响着后人.门德尔松短暂的一生中,创作了很多优秀作品,是浪漫乐派最具代表性的作曲家与钢琴家.
随着新时代教育理念的发展,在教学活动中应用OBE教育理念,不仅能够使学生获得更多的知识与掌握更多的技能,而且能够提高学生的综合素养.本文以声乐教学为例,探索了OBE教育理念下声乐教学的改革策略,提出了以学生为中心、以成果为导向的音乐课程体系,以期对提高高校声乐教学质量、提升人才培养质量、推动我国声乐艺术发展提供参考和借鉴.
在中国当代音乐创作中,中西混合编制室内乐作品以其独特视角向世界展示了中国气质.而"中西元素"混合运用作为中国作曲家的独特创作方式,成为中国高校室内乐作曲教学中重点研究内容.本文将以"中西元素"混合技术为研究对象,从音乐创作与作曲教学互动影响的视角展开论述,希望由此引发专业人士对中国现代音乐创作未来发展的思考.
作为频谱音乐的代表人物,格里塞是继皮埃尔·布列兹(Pierre Boulez,1925—2016)之后法国最具影响力的作曲家之一.格里塞对于声音有着自己的见解,他曾经说过:"频谱不是一种体系,不是像序列音乐,甚至调性音乐一样的体系,它是一种态度"[1].笔者认为,这里所说的"态度"不仅仅是指一种对待声音的态度,而是一种开放的创作姿态,即通过像数据一样无生命孤零零存在的声音,更真实地表现人的精神世界与自然万物.根据目前的文献记载,格里塞共创作了19部作品.这个作品数量对于一位有影响力的作曲家来说并不算很多,但考虑到他的早逝,以及这些作品对后世的影响,仍然足以撑起他的地位.其作品体裁以管弦乐与室内乐为主,本文所研究的《塔列亚》属于后者.
1985—1992年,王士魁不负韶华,在国家教学名师金铁霖教授门下相继完成本科、研究生阶段的学习,成为国内首位中低声部民族声乐硕士研究生.以优异成绩留校任教后承袭恩师衣钵,采撷中西唱法之长,形成自己完整而独特的教学模式:通过建立"歌唱通道"作底色、追求共性审美;通过调整"歌唱色彩"以润色、完成个性张扬;通过渲染"音乐图纸"使音响立体、丰满.
