The academic career of Munich art historian Max Loehr (Fig. 1) tells a story of personal migration, of transcending the boundaries between disciplines, of the exodus of East Asian art history from Germany between the two world wars. Unlike the overwhelming majority of his peers, however, in 1940 Loehr initially moved not to the United States but east: to the Republic of China under Chiang Kai-shek. After almost ten years spent researching and teaching in Beijing, he was forced to leave the country on the eve of the takeover by Mao Tse-tung and his Communist Party. In 1951, via Hong Kong, Paris, and, for another Translated by Richard George Elliott from German
中国当代艺术的发端夹杂在国际交往和国内艺术走向的多重语境中,其身份不是与生俱来而又稳固的,而是在交往中形塑的、在历史对话中建构的.20世纪90年代,经济和政治全球化深入的同时也发生着不同文化间的交往和冲突.走出国门的中国当代艺术家、学者在"游牧"状态下与母文化不断的断裂和再链接,身份焦虑表现在他们的个体困惑上,也表现在对全球视野下中国当代艺术身份问题的思考上.焦虑感同样存在于国内美术领域中,市场经济的发展带来的是另一种关于自我认同的困惑,商业上的成功和思想上的失落让当代艺术自主性的话题浮上台面.这些关于身份意识的早期探索形成了一股自我建构的潜在潮流,成为新世纪建构中国当代艺术社会记忆和身份认同诸多实践的基础和先声.
从文学到漫画,漫画到电影、电视、动画短视频、电子游戏等跨媒介叙事,在不同媒介载体中实现对源文本的改编与再造,此过程中不仅反映出媒介技术发展的变迁,而且也体现出大众文化的审美变化.漫画叙事作为一种具有视觉表征性的媒介,尽管从印刷时代到数字时代信息传播的载体发生了改变,但是它仍然保持着媒介自身独立的开放性特点.文章围绕漫画叙事的媒介间性展开讨论,分析漫画叙事作为视觉连续性的开源转化与格子构建的叙述节奏,是能够潜藏于不同媒介之间的叙述框架里.解析漫画语言在跨媒介叙事符码的转换与融合现象,兼以国产漫画《长歌行》为案例,提出漫画跨媒介叙事与跨学科思维之间的必然联系,并为动漫产业的发展提供理论依据.
本文以东亚地区的双年展为考察对象,在梳理东亚地区双年展的特点与类别的基础上,重点以美术馆为举办地的双年展与以城市空间为泛举办地的双年展为对象,围绕文化视野、国际能见、城市关系、美术馆本体四方面,就以下四个问题展开讨论:一是双年展的文化视野构建的必要性;二是双年展国际能见的重要性与城市关系;三是在美术馆中举办的双年展与其他双年展在美术馆的展览性之间的不同与差异;四是美术馆所举办双年展的美术馆性具体体现,美术馆在举办双年展基础上的文化视野和国际能见的具体做法,以及所体现出的美术馆性.
陕北地区画像石上的门吏像是很常见的图像,多位于门框或门柱的下端,主要有拥彗、持戟、佩剑持笏三大类,在该地画像石流行的早期和晚期二门吏持械不同,而从永元年间开始二门吏持械逐渐相同.后期在晋西北地区门吏像有逐渐变大趋势,也有双身和三身像出现.门吏常与主神西王母、东王公和"类主神"鸡首、牛首人身像以及伏羲、女娲等组合,也与动物、人物等其它题材配置,其图像组合和位置具有一定的灵活性.与四川、河南、山东等其它地区画像石门吏像相比独具地域特色.
荷兰裔美国商人范罢览在其于广州经商期间收藏了大量中国风物,相较于他荷兰使节的政治身份,其中国艺术收藏家的身份和贡献则被严重低估.且相比于1838年邓恩(Nathan Dunn)"万唐人物展"在费城取得的成功,范罢览的中国艺术收藏展因其不被大众广泛知晓而被历史学家贴上了失败的标签.该展览鲜为人知的重要原因在于媒体宣传力度不足和展览的可及时性较差,更关键的是该展览的目标受众主要为其亲友,且展览主要对受过教育的精英阶层有吸引力.文章从人类学角度,依靠莫罗对范罢览旅华日志的汇编,再思了其藏品对18世纪末的美国人初步认知中国艺术的重要意义.范罢览以凯瑟琳娜、约翰娜、拉娜、金修斯和五位中国人的在场性为显性策略,为美国观众营造了一个"忠实的"中国;通过将藏品《焦山》与中国传统绘画技法的隐性承袭关系相关联,作者论述了其藏品与中国艺术的"相似性".然而,在种族主义观念的影响下,莫罗笔下的展览也未能挣脱当时西方中心论的桎梏.
《维纳斯与丘比特的寓言》是寓意画的典型代表,因其叙事的复杂性、各方期待视野的不同,此画也被学界广泛关注,并出现了多种阐释.根据图像志资料的比对,即可判断最符合该画的原典为阿普列乌斯的《金驴记》.此时,《金驴记》与《维纳斯与丘比特的寓言》构成了绘画对文学的顺势模仿,形成了特定的语图关系.而在互文性的探索之中,《维纳斯与丘比特的寓言》也出现了新层次的图像学阐释.
从女性主义的角度来看,艺术批评和艺术史是新近才出现的现象,仅在最近十五年才出现.在其短暂的历史中,它们从强调"女性的境遇与感受"的第一代发展到第二代1,始于1970年代末,受到其他学科的女性主义批评的影响,并通过对艺术生产和评价以及艺术家作用的考察而对艺术和文化提出了更复杂的批判.本文首先概述女性主义艺术和艺术史的历史,然后讨论其中相关的主题,而在最后的结论性和关键性部分(Ⅳ和Ⅴ)中讨论各种女性主义艺术批判和艺术史方法.
20世纪以来,艺术中的许多更新都与有关"主体"的看法具有潜在的关联性.批判性的艺术家通过围绕主体的建构过程,将主体问题与艺术的展示、创作、观看、阐释和接受等过程相关联,继而将对主体的反思与批判融入到对艺术的更新中.21世纪以来,现代主体的基本概念进一步受到技术更新的影响,批判性技术研究将人与技术的结合视为新的主体形式的基本结构.这两条看似无关的路径实则指向了共通的基本要素:现代的普遍性主体.不过,普遍性主体的危机还暗含了一场发生在现代西方的社会危机.
城市的高速发展带来了空气污染、噪声污染、视觉污染等各种问题,极大地影响了居民的生活质量.构建绿色、宜居、人文关怀型高质量、精细化的城市公共设施势在必行.地铁冷却塔的导流围护艺术设计是营造人文关怀社会的重要方面.本课题研究和分析各种因素,包括热交换原理、行人视线干扰、气流、噪音和气味的影响.设计过程分为研究和分析、原型推导和虚拟仿真测试.研究和分析阶段,了解冷却塔的基本原理,及对环境和人的影响;原型推导阶段,使用视觉形式演变、视线分析对设计过程进行细化;虚拟仿真测试阶段包括对3种导流板角度优选.通过综合考虑人和环境需求,以实体原型、虚拟仿真和实践验证,创建有效平衡功能和美学的设计,为全面呵护人体提供了科学的实验论证.构建从身体感知到环境认知的人文关怀社会型冷却塔艺术导流围护的解决方案,对轨道交通建设具有重要意义.
彬州大佛寺石窟维修维护的对象主要是造像和石窟建筑.目前已知的元明装像记有二十通,但并无装像痕迹留存;而有装泥的造像,却无造像记留存.宋一通,为装饰颜色.元代的十六通装像记,虽无纪年,但有明确的纪年特征.大量的碑刻材料及地方志文献,记录了石窟建筑的维修维护过程.今天所见到的建筑外观,其基础应该是康熙四十二年(1703)黄明等所建;"觉路""慈航"匾额也应是此时所题;其后有道光、光绪年间的维护.从上世纪八十年代起,进入了持续维修维护的重要阶段.
《艺苑名人传》是瓦萨里艺术思想的集中体现,而与此同时,书信是帮助我们进一步了解瓦萨里书写的重要材料.本文以瓦萨里1550年版《艺苑名人传》的出版书写过程为切入点,以保罗・乔维奥作为线索性人物,通过瓦萨里往来书信,结合1568年版《艺苑名人传》,探讨瓦萨里在1550年版书写时政治阵营和艺术理想的双重转变.同时,通过对瓦萨里双重转变这一事件的讨论,文章将再次回到对《艺苑名人传》价值意义的关注:《艺苑名人传》的出版传递着瓦萨里向权力回归的坚定信念,借助艺术与政治的相互依赖作用,瓦萨里重新建立与科西莫一世及美蒂奇政权的信任关系,展现技艺能力,收获赞誉.
20世纪初,在艺术批评家、东亚艺术史家劳伦斯・宾扬、罗杰・弗莱、喜龙仁等人的文本著述中,"中国艺术"的意义与内涵随着个人经验、19世纪末的经验史学完成了从形式向精神的理论迁移,并在知觉、心灵与经验三个层面浮动."世纪末",批判资本主义极速发展导致的异化心理成为一种社会主流心态.本文将宾扬、弗莱、喜龙仁的著作视为其所处时代特有的一种经验式观察的表达,从形式美学的角度切入"主体性"概念,探讨东亚艺术史家如何在中国绘画手卷的形式组构与再现原则两种价值标准之间辗转,最终完善了以观赏经验与艺术创作主体性为核心参照的现代艺术批评体系.
地方项目对"在地"和"全球"之间的转化提出了很高的要求,也是两者关系的一种具体表现.本文意在探讨地方项目中涉及与人协作、对议题探讨或在地研究的部分,以及项目组织者在其中的角色,基于笔者近期对印尼在地项目的走访观察及近年来针对社会参与式艺术的策划、研究工作,本文将分析数个地方项目如何可以为我们理解"全球"与"在地"的关系提供新的视角.
文章以柏林犹太人博物馆为研究范本,结合案例分析从叙事结构模式、叙事语言系统视角总结纪念性博物馆空间叙事逻辑与方法.通过情节的逻辑性、空间结构的连续、时间的戏剧化处理方式明晰线性叙事结构特征,从情节的共时性、结局的开放性、空间序列的耦合阐明并置叙事结构特征.再围绕形态、材料肌理、色彩和"死亡之轴""流亡之轴""共生之轴"探讨博物馆空间叙事的语义系统.据此,文章进一步梳理空间叙事方法并推演得出设计策略,即多线索耦合唤醒"场景记忆"、节奏与叙事结构联动实现"情感表达"、光影与材料嵌入语义系统营造"叙事氛围",旨在从实践层面为空间叙事研究提供参考.
时间与空间是故事图像重要的构造要素与叙事手段.10世纪之后,北宋故事画卷吸收了山水画空间塑造的新成果,形成了新的时空表现形式,影响了12世纪后期日本以《信贵山缘起绘卷》为代表的一批故事绘卷.而早先宗教故事画的传统在这些绘卷中又不时浮现,呈现出一种与中国既关联又新意频出的时空结构.
北美（美国、加拿大）系统收藏中国艺术品的历史始于十九世纪末，首先在以波士顿为中心的新英格兰地区流行，之后逐渐拓展到其他地区。进入二十世纪，伴随着北美博物馆事业的快速发展，大量中国艺术品入藏北美博物馆，或者私人藏家手中，包括青铜器、玉器、佛造像、壁画、卷轴书画、陶瓷等诸多品类。其中不乏赫赫有名的顶级珍品，譬如晋国青铜器子乍弄鸟尊、后赵建武四年（338）金铜佛坐像、王羲之《行穰帖》唐摹本、洛阳龙门石窟浮雕帝后礼佛图、纳尔逊藏北魏孝子石棺、唐代《历代帝王图卷》、李公麟《孝经图卷》、易县八佛洼三彩罗汉像、大德寺本《五百罗汉图》、洪洞广胜下寺大雄宝殿元代壁画、北京智化寺明代藻井等。
1949年至今,我国取得了政治、经济、科技、文化等方面的历史性进步,同时也走出了一条有别于西方的中国式现代化道路,期间经历过探索期、高速发展期和成熟期.西方资本主义国家在完成其现代化历史过程中,都不约而同地出现了传统手工艺的严重衰落问题,反观中国传统手工艺在七十余年的现代化过程中,不仅没有被时代所抛弃,反而持续在国民经济和文化事业中发挥着重要作用.1949-1978既是手工艺中国式现代化的探索期,也是奠基期.在这一时期里中国手工艺行业全面改变了生产关系,塑造了社会主义新人,在创作和设计观念层面上不断抖落旧文化习俗留下来的阴影,并立足传统民族文化推陈出新,坚定地朝着社会主义先进文化的方向在发展.
哈曼的物导向本体论被认为是自后结构主义之后对当代艺术影响最大的思潮之一.物导向本体论将美学奉为第一哲学,认为美学是事关万物运动和变化的动力学.哈曼将这种动力学的关键机制称为是替代性因果律或者感同身受的因果律(vicarious causation).正是通过感觉特性的互动和共鸣,物的剧场才能够活跃起来,形成变化万千的诗意现实.在物导向本体论的视野中,艺术是呈现这种物与物互动戏剧的最好形式.通过物导向本体论,我们能够更好地理解当代艺术的"物转向"取向,重新打开艺术的边界,将物作为平等的参与者接纳入到艺术共同体之中.
暑期热映的国产动画《长安三万里》是新时代中国动画电影发展壮大的又一个清晰标志,寄予了中国动画从壮大走向强大的期盼.本文站位该片,通过对新中国、新时期、新世纪等不同阶段的回顾与比较,提出新时代中国动画电影,实现了事业、产业与工业三重属性的完备发展,事业与产业的本具差异性的目标开始有机融合,成功调动了关于"国漫崛起"或中国动漫复兴的集体期待,引发了中国观众与中国优秀传统文化广泛的文化共鸣.面向未来,中国动画电影应充分挖掘中华文明各历史时期以及中国式现代化进程中的丰富题材,同时应尝试世界题材的中国讲述;应积极构建中国动画艺术哲学,形成独具中华美学精神的中国动画风格;应充分利用不同的媒介-艺术形式,从其他媒介和艺术经典中广泛汲取养料,并注重保护和发展动画艺术的其他媒介类型.
