从女性主义的角度来看,艺术批评和艺术史是新近才出现的现象,仅在最近十五年才出现.在其短暂的历史中,它们从强调"女性的境遇与感受"的第一代发展到第二代1,始于1970年代末,受到其他学科的女性主义批评的影响,并通过对艺术生产和评价以及艺术家作用的考察而对艺术和文化提出了更复杂的批判.本文首先概述女性主义艺术和艺术史的历史,然后讨论其中相关的主题,而在最后的结论性和关键性部分(Ⅳ和Ⅴ)中讨论各种女性主义艺术批判和艺术史方法.
罗森伯格与格林伯格作为美国著名现代主义艺术批评家,在二十世纪五十到六十年代爆发了激烈的艺术话语权争夺战,在此期间两人撰写了一系列针锋相对的艺术评论文章.文章拟从二者的文化背景、关于美国现代主义艺术的具体分歧、二者论战的影响三个维度,试图探究罗森伯格与格林伯格艺术批评论战的源流与意义.
雕塑剧/活人画[tableau vivant]的起源至少可以追溯到古罗马时期的哑剧，但这种形式在18世纪末、19世纪初才达到现代流行的顶峰，当时的姿势造型有时在艺术与色情之间达到某种平衡。在下文中，福尔克尔·沙亨迈尔[Volker Schachenmayr]呼吁重新评价这种形式，研究静态姿势或姿态能在某种程度上以何种方式成为戏剧表演。文章主要关注艾玛·莱昂[EmmaLyon]的《姿势》[attitudes]，她后来以威廉·汉密尔顿爵士[Sir William Hamilton]妻子和纳尔逊[Nelson]情妇的身份而更广为人知。
从女性主义的角度来看,艺术批评和艺术史是新近才出现的现象,仅在最近十五年才出现.在其短暂的历史中,它们从强调"女性的境遇与感受"的第一代发展到第二代①,始于1970年代末,受到其他学科的女性主义批评的影响,并通过对艺术生产和评价以及艺术家作用的考察而对艺术和文化提出了更复杂的批判.本文首先概述女性主义艺术和艺术史的历史,然后讨论其中相关的主题,而在最后的结论性和关键性部分(Ⅳ和Ⅴ)中讨论各种女性主义艺术批判和艺术史方法.
博斯是15世纪至16世纪之交的尼德兰文艺复兴时期艺术家,在战争及宗教改革背景下,其怪诞诡谲的画风在同时代尼德兰绘画中独树一帜."恶"是博斯画作中时常描绘的主题,以恶魔和丑的形象影射教会和社会中的恶势力,将人类的弱点和弊病直观地表现出来.《七宗罪》是众多描绘"恶"的作品中的一幅,艺术家将七大罪恶及临终四事以尼德兰日常生活场景为背景进行表现,拉近了宗教信仰中的"恶"与现实生活间的距离.文章从形式结构、图像语言及观看方式等角度对作品进行分析,并从绘画技法出发,将描绘同一主题的南北欧作品进行对比,以此来全面欣赏和解读博斯的《七宗罪》.
位于柏林喧嚣都市周边的港口城市汉堡,在许多人看来,似乎是现代艺术史学科的一个不可思议的家园.诗人海因里希·海涅[Heinrich Heine]称汉堡是个沉闷的、实利主义的商人城市,汉堡主要以其毫不掩饰的谋利而不是思想观念的市场而闻名.1撇开公认的文化上的局限性,在魏玛共和国动荡的年代里,这座商人的城市成为一群德国犹太学者意想不到的避难所,而他们的工作对整个人文科学产生了巨大的影响:艺术史和文化史家阿比·瓦尔堡[Aby Warburg]、哲学家恩斯特·卡西尔[Ernst Cassirer]和艺术史家欧文·潘诺夫斯基[Erwin Panofsky].2瓦尔堡并没有抱怨过这些独特的渊源,相反他学术上的成功很大程度上归因于出生地城市的特定环境.在1927年的著述中,瓦尔堡明确表达了城市与其学术研究之间的联系:"这也许并非巧合,即一位来自汉堡的研究者,他已抵达了这个问题的动力端,并在他的家乡城市经历了物质世界里国际交通造成的强烈印象,直接将他的注意力引向了思想交通的动力学."3瓦尔堡圈子不仅证明海涅是错的,而且对于瓦尔堡来说,思想与城市之间的联系不只是依情况而定的.
艺术文本的撰述历史和递变规律是卡里尔研究的主要内容.卡里尔通过考察艺术文本的语言形式、叙事方式和修辞现象来阐述艺术史的撰述机制.他有关艺术文本的评价标准的论述,揭示了艺术史阐释方法变化的内在诱因,为学界梳理艺术史学的发展奠定了基础.本文旨在通过分析卡里尔的文本理论的思想渊源和阐释逻辑,探讨其思想在艺术史学构建上具有的学术价值和理论意义.
自19世纪中叶波德莱尔首提现代性以来,许多重要学者如马克斯·韦伯、沃尔特·本雅明、福柯、哈贝马斯、安东尼·吉登斯以及马泰·卡林内斯库等都论及文化与审美上的现代性问题,作为对历史的反思与重构.本文讨论了阿比·瓦尔堡从视觉文献材料的分析中得出从魔法-联想的象征符号到逻辑-分离的寓言符号感受性转变的重要意义,指出后者正是现代性的标志.瓦尔堡的观点为现代性概念提供了新的视觉佐证,他本人也因此成为20世纪关注现代性的思想家、哲学家、社会学家等的先驱人物之一.
1900年前后的德国,有关现代艺术最为持久而令人信服的观点由尤里乌斯·迈尔一格雷费[Julius Meier-Graefe]提出,他支持法国的印象主义和后印象主义绘画.格雷费强调以往的艺术服务于教会和国家,而现代艺术日益成为自主的或“抽象的”.1格雷费所说的“抽象”不只是现代艺术的形式特征,更是其商品属性.而艺术日益地商品化,也明显引起了形式的变化;就马奈而言,色彩和形式的自主价值成为主要关注点,而绘画就成为了“平面艺术”[F1(a)chenkunst].马奈、印象主义画家、塞尚与凡·高的艺术在当时的德国遭受了最强烈的反对,它被德国保守派(包括皇帝及其圈内人士)视为颓废的法国货色,与德意志精神不相容,而遭到攻击.在这种高度紧张的氛围下,阿比·瓦尔堡发展了他的现代艺术观,但没有赞成文化战争中任何特定的派别路线.
文艺复兴时期美术史原本是公民史,表达了公民的自豪感.菲利波·维拉尼[Filippo Villani]的《佛罗伦萨名人的起源》[De origine civitatis Florentiae et eiusdem famosis civibus]是第一部这样的历史著作,约写于1381-1382年.维拉尼声称,佛罗伦萨画家复兴了几近湮灭的美术,正如但丁[Dante]复兴了中世纪期间衰落的诗歌.1这次复兴以契马部埃[Cimabue]发端,由乔托[Giotto]最终完成,乔托在名声上可与古代画家比肩,在技法与天赋上甚至超过他们.乔托的后继者斯泰法诺[Stefano]、塔迪奥·伽迪[Taddeo Gaddi]和马索[Maso]等所有名家[uomini illustri],以及著名法学家、诗人、音乐家、神学家、医师、演说家等等,使得佛罗伦萨成为意大利最卓越的城市.2
威尼斯的回应 瓦萨里的《名人传》是向意大利城市发起的挑战.它充分论证了佛罗伦萨艺术家的卓越才能,是修辞学精湛技艺的范例,这一论证基于比古典时代或文艺复兴初期提出的更加全面的批评体系,这一体系为讨论现代艺术成就确立了历史框架.它的论点要求通过改述现存的论点加以反驳(如我前文所述,这在古典修辞学中已实现),瓦萨里本人已这样做了.但尽管他得为其论点求助于各种各样的古典和基督教源泉,近处便有着关键性文本,包含了适于反驳的那些观点:传记本身.伦巴第和威尼斯的捍卫者以传记来反对瓦萨里和佛罗伦萨画派,并且很快便这样做了.
历史画描绘的是几个人物参与某个重大活动,经常取材于文献资料.这种观念源自1453年莱昂·巴蒂斯·阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti)所用的historia(拉丁语:story)一词,以描述有着多个人物形象的叙事性绘画.理解这一术语在十五、十六世纪意大利的发展历程,见于Istoria.这一术语在十七、十八世纪学院规范里的理解中,所描述的情节可以是真实记录,也可以是虚构的.
一、安塔尔的生平、教育背景及所处文化环境 20世纪30年代德国法西斯主义的出现,引起了欧洲大陆知识分子的大规模迁徙,使得原本以德语国家为主导的美术史研究融入了英语世界,进而改变了美术史研究的世界格局,影响至今.期间三位重要的匈牙利美术史家弗雷德里克·安塔尔[Frederick Antal,1887-1954]、约翰尼斯·韦尔德[Johannes Wilde,1891-1970]、阿诺德·豪泽尔[Arnold Hauser,1892-1978]移居英国,他们以其特有的文化背景在英国从事美术教育与研究工作,并在各自领域赢得不凡的声誉.
阿尔贝蒂的《论绘画》是西方近代第一部研究绘画的美术论著,其所倡导的人文理念与科学方法直接影响了文艺复兴之初的绘画创作,并对后来西方的美术理论与实践产生了深远的影响。在西方学界,针对这部著作以及阿尔贝蒂本人的研究成果众多。20世纪50年代,以《论绘画》的英文译者斯宾塞为代表的美术史家,把对该论著的渊源研究从"诗画一律"的传统观念转向了可称作"绘画与修辞学一律"的新视角,突出了古典修辞学而非古典诗学对于美术理论的影响。本文意在揭示这一主题研究的新动向以及相关的新观念,以期能够在西方的历史文化情境中理解美术理论的发展脉络,并为当下美术史的跨学科研究提供一些新知与启迪。
'Hui Shi Hou Su' comes from cloth and silk decoration in Xia,Shang and Zhou Dynasties,which was used by Confucius to describe Zhuang Jian's beauty,and extended by Zi Lu into the process of learning Li.The sentence 'Hui Shi Hou Su' should be explained as 'painting is lastly completed by plain color' instead of 'painting on the silk of plain color',in order to get close to its original meaning,the syntactic principles and the weaving and embroidering process in Pre-Qin days.
本文对理帕的生平与著作作了较为系统地整理,着重介绍了理帕《图像学》不同版本及其产生的文化环境,以补充美术史图像学方面的知识。
<正>欧文·潘诺夫斯基[Erwin Panofsky](1892-1968)的图像志一图像学方法与海因里希·沃尔夫林[Heinrich W(o|¨)1fflin](1864-1945)的形式分析方法,是20世纪美术史中最有影响力的两种方法。图像志经常被视作形式分析的对立面;形式分析集中于形式构成,而图像志则着眼于主题和思想。
本文梳理了在过去几个世纪里文艺复兴观念的起源及其发展的曲折过程,着重介绍了彼特拉克、瓦萨里和布克哈特、潘诺夫斯基等人的文艺复兴观,并指出我们在文艺复兴认识上所存在的一些误区。
<正>文艺复兴时期建筑学与音乐学关系非常密切。信奉建筑学是一门科学,建筑的每个部分都得并入数学比率的同一体系, 是文艺复兴时期建筑师的基本原则。建筑师所选用的比率必须遵守高级的秩序观念,并且应当反映人体的比例;基于威特鲁威的权威,这一要求获得普遍的认可。因为人是上帝的影像,而身体的各种比例都是神圣意志的产物,因此建筑比例必须包含并表达宇宙的秩序。毕达哥拉斯和柏拉图已经揭示了这一宇宙秩序的法则以及决定着宏观宇宙和微观宇宙和谐的数学比率。
