Background:The rise of artificial intelligence (AI) is promising novel contributions to treatment and prevention of mental ill health. While research on the use of conversational and embodied AI in psychotherapy practice is developing rapidly, it leaves gaps in understanding of the impact that creative AI might have on art psychotherapy practice specifically. A constructive dialogue between the disciplines of creative AI and art psychotherapy is needed, to establish potential relevance of AI-bases technologies to therapeutic practice involving artmaking and creative self-expression. Methods:This integrative review set out to explore whether and how creative AI could enhance the practice of art psychotherapy and other psychological interventions utilizing visual communication and/or artmaking. A transdisciplinary search strategy was developed to capture the latest research across diverse methodologies and stages of development, including reviews, opinion papers, prototype development and empirical research studies. Findings:Of over 550 records screened, 10 papers were included in this review. Their key characteristics are mapped out on a matrix of stakeholder groups involved, elements of interventions belonging to art therapy domain, and the types of AI-based technologies involved. Themes of key significance for AT practice are discussed, including cultural adaptability, inclusivity and accessibility, impact on creativity and self-expression, and unpredictability and imperfection. A positioning diagram is proposed to describe the role of AI in AT. AI's role in the therapy process oscillates on a spectrum from being a partner in the co-creative process to taking the role of a curator of personalized visuals with therapeutic intent. Another dimension indicates the level of autonomy - from a supportive tool to an autonomous agent. Examples for each of these situations are identified in the reviewed literature. Conclusion:While creative AI brings opportunities for new modes of self-expression and extended reach of art therapy, over-reliance on it presents risks to the therapy process, including of loss of agency for clients and therapists. Implications of AI-based technology on therapeutic relationship in psychotherapy demand further investigation, as do its cultural and psychological impacts, before the relevance of creative AI to art therapy practice can be confirmed.
罗曼(以下简称"罗"):人们会选择什么专业,能够培养出什么兴趣,很大程度上都要受到周围的人和事及其实际经历的影响.而这些都是全面地认识一位艺术家的极为重要的信息.请您简要介绍一下您的成长经历以及走上插画创作之路的重要推力.
数字化背景下云南传统木雕艺术在当代木雕教学中的创新研究是整体材料雕塑硏究领域中的一部分,是云南本土雕塑教学研究的深化拓展,也是在大的专业教学研究基础背景下开展的深入化、细分化研究.在艺术理论上以新的角度诠释云南传统木雕艺术,为云南传统雕塑艺术创作实践和教学研究提供理论支持,是本研究的前提和初衷.该研究期待在当代雕塑艺术研究语境中彰显民族精神、凸显云南传统木雕艺术的价值.
本文旨在探索人工智能技术在设计领域的深远影响,并深入研究其与设计师直觉之间的复杂互动,通过对大量人工智能工具的详细研究,揭示如何利用这些工具优化设计过程.同时,考虑到产品成瘾、数据隐私和安全问题,本文也对人工智能在未来设计中的应用进行了深入探讨,并分析了人工智能如何影响设计领域的未来.
本文针对古籍版面,从文化史、技术史的角度进行例证、实证和计量研究得出结论:栏线引导阅读视线,强调文本秩序;栏线保证印刷工艺有序进行,在版面中起重要作用;栏线规划版面位置和比例关系,可构建一个以人手为度量尺度的"页面/版框/行格/字体"版面系统.栏线伴随汉字而产生,在书籍版面设计中既有工艺引导作用,又具有视觉审美功能,因其科学性而成为独具中国特色的一种版面设计方法.
罗曼(以下简称"罗"):作为"咀嚼间"的创始人,您做了很多富有创意的艺术项目,致力于通过艺术与科技结合的策略为观者打造全新的感官体验.那么,您能为我们介绍一下工作室创立的初衷及您的艺术追求吗?
为深入了解后现代主义设计中"荒诞感"的由来及特征,透析其具体的构建方式,本文以安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、埃托·索特萨斯(Ettore Sottsass)等后现代主义设计大师颇具荒诞特征的作品为例,从后现代主义设计的审美范畴、审美表征和审美形态三个方面分析其审美构建方式,阐述后现代主义设计中塑造"荒诞感"的基本方式与范畴,并分析其独特的荒诞审美观念及构建方式存在的意义.
近年来,随着城市化的发展与企业规模的扩大,老旧办公园区更新改造成为趋势.为满足当下办公园区景观设计高标准、特性化的需求,企业文化逐渐成为景观更新内容中不可或缺的元素.将企业文化具象为可看可感的景观环境,既可以获得员工对企业的认同感,又能成为企业重要的对外形象展示.文章以中国交通建设集团有限公司(简称"中国交建")管理副中心景观更新设计为例,探讨在企业园区的更新改造中,如何挖掘企业文化,并将其融入景观设计中.
工艺美术作为人类文明至关重要的组成部分,从材质、工艺到造型、纹饰、色彩,都承载着不同时期的文化发展状况和生产力水平.工艺美术的物质材料受地域、环境所限,各地区均有不同.其物质形态也受所在区域文化的直接影响而呈现出独特性,包括造型、纹饰、色彩等.这种文化层面的影响从本质上造成了各地域工艺美术风格的不同,而文明的交流互鉴又会使工艺美术在物质形态上产生变化,直观体现出不同文化的差异以及多种文化的融合.模仿、借鉴、融合、创新,周而复始,由此形成了当今工艺美术的世界风貌.文章主要通过对中国丝绸与瓷器经"丝绸之路"进行传播以及在西方所产生影响的分析,窥探中国与西方在工艺美术领域数千年的交流融合,并对其背后的文化表征加以思考.
粤港澳大湾区的高职首饰设计与工艺专业,通过实施"工学商融合、教学做一体"的课程教学改革,由模块化课程向项目制课程转变.项目制课程由"校馆企""产学研"三方联动展开,是将博物馆、企业的文创开发、商业设计项目引进课堂,以中华传统优秀文化的传承与文化创意产业需求为导向,践行课程思政,培养学生的人生观、价值观,塑造其文化自信.这种教学模式能够使学生商业设计能力与新工艺技术的培养合二为一,实现作品向商品的转化,达成"精设计、懂科技、通商道、厚人文"的复合型创新技术技能人才培养目标.
天井是中国古建筑特定结构的称谓.但事实上,天井这一概念并非仅使用于建筑,而是以不同的意义现于中国古代军事、天文、宗教等领域,从而具备了一种跨界的特征.但这里的跨界之界,并不指各个领域中的天井因此各自为界、阵营分明,而是在跨界的同时,融合不同领域的专业属性,从而成为一种跨界通融的重要媒介.这种情况尤其出现于建筑领域.在不同设置和变化的天井建筑结构中,兼并着不同领域的天井形态及属性.从此层面出发,本文以建筑中的天井为主线,尝试解析天井概念的跨界通融及其在建筑结构中的形态与意义.
近年来,生成式人工智能(Artificial Intelligence Generated Content,以下简称"AIGC")迅速发展.这是一种基于机器学习和深度学习的技术,可通过学习大量数据生成新的内容.在设计领域,AIGC的应用潜力巨大,能够将设计的理论与经验数字化,可提升视觉设计、规划设计以及景观建设等设计工作的效率和创造力.但由于AIGC的机器属性,目前其在操作的可控性、生成设计作品的成熟度以及可应用的设计领域上具有一定的局限性.本文引入叙事设计策略,通过对叙事设计与AIGC的互文性研究来加强AIGC设计的可控性、提升设计作品的成熟度以及拓宽智能设计的应用领域,以期找到一种科技时代下叙事设计策略赋能AIGC的智慧设计新路径.
随着当下数字化技术的发展,作为省级非物质文化遗产的安徽竹马灯,正面临着信息误读与文化流失的问题.而信息图表的表达方式可将其复杂的内容及抽象模糊的概念具体化、条理化和视觉通俗化,让其便于传播和保护.本文通过元素提取、市场调研、问卷调查等方法,首先对安徽竹马灯的元素、色彩、构图及氛围进行探究,同时进行可视化设计;其次以信息可视化图表为依据进行衍生品设计,并且借助图形与数据相结合以及打造数字化产品的方式进行非遗文化创新与传承.
八都麻绣是一种古老的民间刺绣工艺,因在麻布上绣有各式图案而得名,主要分布在浙江省淳安县王阜乡一带.因淳安王阜、严家两乡古称"八都源",故王阜麻绣被称为"八都麻绣".该工艺强调要用单根麻线一绣到底,被誉为刺绣行业中的"活化石".文章回顾了浙江淳安八都麻绣工艺从古至今的发展历程,分析了其如今的发展现状与艺术特征,探究了其过去发展势头良好而现如今陷入停滞的原因.此外,针对八都麻绣工艺在发展过程中显露出来的问题,探索并提出其未来发展的建议,以推动这一珍贵的工艺在新时代更好地传承和发展,焕发出新的生机.
2023 年,生成式人工智能(Artificial Intelligence Generated Content,以下简称"AIGC")的浪潮涌向各个领域,尤其是艺术与设计领域.本文深入探索了AIGC在中国艺术和设计领域中面临的机遇与挑战,基于"人货场器境艺"六大板块进行全面分析.同时,揭示AIGC与人类创意的交织点、在艺术创作中的接受度等问题,以及在中国特定文化背景下的应用难题.文章指出,AIGC技术与传统文化的结合、技术的普及与培训以及创作原则的变革等,均为未来研究的关键方向.这项研究不仅对当下生成式人工智能在艺术与设计领域的应用提供了方向参考,也为该领域未来的发展趋势和策略提供了实践依据.
绳结是我国的非物质文化遗产(以下简称"非遗")之一,已成为中国文化中最具代表性的视觉符号之一.如今,随着科技时代的到来,绳结文创产品的设计与制作注重采用新的媒介与手段,以提升产品的精神内涵、情感体验和文化底蕴,满足当代人对产品情感的需求.除个性时尚设计外,绳结文创产品还注重保持形式的创新和材料的独特性,以更好地塑造人文情怀,帮助绳结产业升级.但是,绳结文创产品在发展的过程中依旧面临着很多困境,本文便在分析此困境的基础上提出一些有效的发展策略,以推动绳结艺术的发展、促进绳结文化的传承、提升绳结文创产品的层次和品质.
罗曼:您年纪轻轻就已经参与了很多重要的设计项目,想必在成长和学习的过程中一定非常注重个人能力与各方面修养的提升.那么,请为我们分享一下您的成长与学习经历,以及在这个过程中对您产生过重要影响的人和事. 余深宏:我孩童时期,就对绘画和摆弄一些小构件非常感兴趣.
罗曼:在您的建筑作品中,我们能感受到对自然的敬畏和对环境、材料的爱惜.这想必得益于您对"自然建造"这一建筑理念的实践.那么,请您结合您的学习和创作经历,谈一谈您是如何接触并不断探索这一设计理念的.
诸多先锋设计实践的"非典型"方法造就了充满诗意的作品气质,铸成了"诗意设计"的概念.本文认为诗意设计的重点不是方法,而是"心气".其本质是一种诗意的抵抗,是一种反对既成套路和舒适区、追逐创意极限和自我挑战、创造美好世界和浪漫生存的价值取向.无论基于方法还是精神,都能为当前的设计创作提供启发.
一个城市的IP形象往往与地方传统文化之间存在潜在的张力关系,但过分依赖地方传统文化元素,就有可能导致其陷入传统的"框框"之中,缺乏当代性与未来向.而要突破这一路径依赖,城市IP形象设计可以在价值上更新观念、在形式上嵌入刺点、在行为上参与前置,最终通向全民参与的"泛在文本"时代.
