从柏拉图的"模仿论"开始,大众普遍认为"艺术模仿自然"是艺术表现的真理.18世纪,人文主义精神觉醒,浪漫主义的表现论进一步将艺术家主观心灵的表现作为艺术表达的一部分.此时,艺术不再只是对自然的再现,而是包含了艺术家的主观情感.19世纪末,被誉为"现代绘画之父"的保罗·塞尚开始注重画家主观感受在画面中的呈现和形式语言的和谐之美.从表现自然到表现自我,现代主义将绘画语言的形式追求推向了极致.到了20世纪60年代,观念艺术打破了艺术的边界,使艺术创作从神坛走入生活,进入人们的精神深处.此后,表达某种清晰的观念成为艺术作品的价值追求.可以说,人类对艺术的追问从未停止.
高云(以下简称"高"):"群峰倒影山浮水,无水无山不入神."随着"北回归线油画群体作品展"在2020年盛大举办,"北回归线油画群体"横空出世,通过用油画语言进行生动的"在地性"表达,实现了对阳光热烈、植被旺盛、极具民族风情的北回归线地区的"文化解码".您作为成员之一,可以为我们介绍一下群体诞生的契机和总体上的审美追求吗?
土地是弯曲的,我看不见你.我只能远远看见,你心上的蓝天.蓝吗?真蓝.那蓝色就是语言. ——顾城 嗨,朋友!你可曾在长春世界雕塑园聆听过友谊、和平与春天的召唤?你可曾从日本箱根户外雕塑博物馆远眺过薄雾笼罩下的富士山?你可曾在美国纽约风暴国王艺术中心广阔的草场上嬉闹打滚儿?你可曾漫步于峡湾之国的迷雾山林,窥得山毛榉树洞中女巫刻在叶片上的预言?你可曾穿着大号雨靴踩过吱吱作响的木屑,聆听山花微雨跌落在针叶林上的轻柔呢喃?你可曾数过原木的年轮,坐过赶去雕塑之径的老者驾驶的哈雷摩托?如果都没有,也请你不必遗憾.就让我们通过文字,与雕塑公园邂逅在这城之隅、云中山.
2000 年,W.T.J.米切尔在美国克拉克艺术学院的一次学术会议上宣称:"视觉文化是对社会的视觉建构,而不仅仅是对视觉的社会建构.因此,有关视觉的自然方面的问题是不可避免的中心问题,同样重要的还有兼为图像和观看者的角色问题."
高云(以下简称"高"):我国朦胧诗派的代表人物顾城曾在诗句中留下过一段行者的自白:"走了那么远,我们去寻找一盏灯.你说,它在一个小站上,注视着周围的荒草,让列车静静驰过,带走温和的记忆."许多人踽踽独行,只为"寻找一盏灯",用它照亮去路与归途.在我看来,这种"诗意的寻找"正契合了您的创作.
就早期油画材料工艺而言,最令人熟知的便是"坦培拉",而它也是西方绘画工艺史上无法避开的重要名词.该名词本意为"混合、混合物",特指一种绘画材料及相关工艺.广义上来说,以树胶、明胶、鸡蛋、酪素等一切水性媒介来调和色料的绘画形式便可称作坦培拉绘画,而狭义的坦培拉则特指使用乳状悬浊液调和色料进行绘制的绘画工艺.由于最为众人所熟知的坦培拉种类是鸡蛋坦培拉,故早年又将其译作"蛋彩".
卡拉瓦乔擅用"酒窖光线法",其对光线的塑造向来为人所称道.在他的作品中,画面背景处的整个空间仿佛皆陷入看不透的黑暗之中,唯有中心人物的某个局部暴露于光影中,为画面增添了戏剧色彩.这种光线处理方式在平衡构图、塑造形象、渲染气氛、烘托主题、抒发情感等方面作用独特.卡拉瓦乔运用这种特殊且极具艺术感的光线处理方式,创作出了一系列充满视觉震撼和戏剧舞台效果的画作.那么,这种手法究竟是得益于文艺复兴时期暗箱技术的发明,还是源于卡拉瓦乔自己极具戏剧色彩的人生?基于这样的思考,本文将围绕卡拉瓦乔的人生历程、人格特征,探讨"酒窖光线法"的独特成因.
民间美术是中华优秀传统文化的重要组成部分,具有丰富而独特的文化内涵.在油画创作中,民间美术元素不仅能够激发艺术家的创作灵感,而且其在油画创作中的应用也丰富了作品的表现形式,增强了作品的地域性和文化气息,加深了作品的精神内涵.在新疆题材的油画创作中,民间美术元素应用的广泛性和多样性尤为明显.本文以新疆题材油画创作为例,探讨民间美术元素在油画创作中的应用及其产生的价值与意义,旨在为油画创作提供新的视角与思路.
俄罗斯版画家乌申·安德烈·阿列克谢耶维奇(1927—2005,以下简称"乌申")一生创作了大量的架上版画作品,其中尤以城市、自然风景题材的作品最为知名.另外,他还创作了数量众多的书籍插图版画,其中为陀思妥耶夫斯基的小说和叶赛宁的诗歌创作的插图尤为出色.
莆田市的母亲河木兰溪绕城而流.夏日傍晚,市民们常常到溪畔漫步.流水潺潺、晚风徐徐,远处巍峨的壶公山、近处的花草树木以及时飞时落的白鹭令人流连忘返.莆田国际油画城(以下简称"油画城")位于木兰溪畔不远处的莆田市城厢区肖厝安置区.夜色中,油画城灯火辉煌,金黄色的"莆田国际油画城"大字熠熠生辉,而大楼外墙上的闹元宵、莆仙戏、渔船、乡村风景等题材油画尤其引人注目,让这里与普通商业区相比有了不一样的艺术气息.
高云(以下简称"高"):就中国绘画而言,有一个宏观且核心的概念贯穿始终,那就是"写意".这里的"写意"并非单指中国画中的写意,而是一种受中国传统哲学观指引的精神导向,是中国绘画创作的审美重心和精神主线.在您看来,油画与"写意"的关系是怎样的?
在日常教学中,笔者发现很多学生对古典主义油画这一传统绘画方式有着浓厚的兴趣.在古典主义油画的绘制中,油性基底层的制作是学生面临的首要环节.基底层如果出现问题,那么画面就可能面临开裂、色彩暗淡无光甚至色层剥落的风险,创作者于具体绘制过程中所付出的努力将变得毫无意义.基底层是指画布表面的基础隔离层,分为胶性的半吸收底(直接画法的基底)和油性的吸收性基底,能有效将颜料与画布隔离开,保护画布不被油画颜料侵蚀,并保证颜料中的油分不会穿透画布而导致漏油,从而使画面具有光泽.
党的二十大报告中指出,全面建设社会主义现代化国家,最艰巨最繁重的任务仍然在农村.我们要全面推进乡村振兴,"坚持农业农村优先发展,坚持城乡融合发展,畅通城乡要素流动".同时,"统筹乡村基础设施和公共服务布局,建设宜居宜业和美乡村".油画作品《山乡巨变》即以农村地区的人居环境建设为主题,反映新时代和美乡村的现代化进程.作品并没有描绘特定地域,而是以点概面地呈现正在建设中的农村面貌.
现实主义绘画创作中的人物题材作品往往会出现人物形象概念化与同类化的问题,尤其是人物画中的农民形象越来越呈现出符号化的发展倾向.为解决这一问题,笔者认为艺术家应从两个方面进行改进:第一,从对创作客体的认识层面来看,应全面、客观地研究客体的主体意识与外在形象,以求内外兼修.第二,从创作主体的艺术表现层面来看,要注重表现"自我",进而达到对"自我"的突破.本文拟从以上两个方面展开论述,探求当代人物画发展的创新之路.
"吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔."兔子性格温顺、生性机敏,自古以来便深受人们的喜爱,且被视为祥瑞的象征.今人在历代出土的玉器、陶俑、泥塑、石刻以及敦煌壁画中,都能看到兔子的身影.汉代画像砖中的兔子形象还常常与神话故事联系在一起——它们或在西王母图像中捣药,或陪侍于广寒宫中的嫦娥左右……至于五光十色的兔儿爷,更是北京春节庙会上喜闻乐见的吉祥物.
高云(以下简称"高"):您在开展创作实践之前,首要考虑的问题是什么?在您看来,您创作中的独特性主要体现在哪些方面? 蒋志鹏(以下简称"蒋"):众所周知,艺术创作的基本过程分为艺术体验、艺术构思以及运用物质媒介进行艺术表达这三个阶段.郑燮的"三竹论"便是对这三个阶段的形象比喻,即"眼中之竹""心中之竹""手中之竹".毋庸讳言,这其中的任何一"竹"都很重要.就创作实践而言,我认为最关键的是第二个阶段,即艺术构思,也就是栽种"心中之竹"的过程.艺术构思的过程是一个从简单到复杂、从模糊到清晰、从抽象到具象的过程.将这一阶段思考完善,接下来的表达、物化阶段将水到渠成.吴冠中曾形象地将从构思到创作的过程比喻为胎儿的孕育过程.
莆田位于福建省中部,素有"文献名邦""海滨邹鲁"的美誉.这里风光旖旎,港口资源丰富,妈祖文化独特.书画名家辈出的莆田实为一座人文底蕴深厚、艺术气息浓厚的城市."一方水土养一方人."莆田有着深厚的民俗文化传统和众多非物质文化遗产.这些传承千百年的文化遗存既体现出群众的美好愿望,又具有培根铸魂的功能,是油画创作的极佳素材.
一、何为素描 当我们谈及素描时,脑海中想到的一定是以西方思维方式画出的明暗素描.故而,当人们批评某些中国画作品画得"太素描了"时,实际上是指作品太明暗化了.可见,人们在潜意识中已把素描当作"明暗"的代名词.那么,素描到底是什么?它的本质是什么?
高云(以下简称"高"):在一代代油画家的艰辛探索下,写实油画的视觉样式不再单一,而是开始向着多元化的方向发展.对日渐产生审美疲惫感的部分观者来说,这一发展走向显然更加符合自己的审美期待.作为青年艺术家,您对新的油画视觉样式有哪些期待?
