胡蛮作为中国现代美术史上重要的美术理论家与批评家,在延安时期撰写并发表了《欧化的中国美术之批判》《目前美术上的创作问题》等一系列美术理论与批评文章,积极介绍国外的美术经验,系统总结了抗日战争时期美术活动的成就,阐释了自己的美术理论与批评主张.他立足抗日战争时期的民族革命语境,就当时美术创作中存在的"形式主义"倾向展开批评,极力强调美术的民族形式与时代内容,主张建立民族化、大众化的中华民族"新美术",致力于发展马克思主义现实主义美术理论,对延安时期民族革命美术的发展具有重要贡献.
因思念云间故人,项圣谟邀请张琦合作绘制了《尚友图》.此图绘有六位于松间参与雅集活动的文士.此图有一令人疑惑之处,即早在绘制之前,画中人物里有四位已经离世.那么,两位画家是通过何种方式绘制了前述四人的肖像?他们又借助了怎样的塑造方法来还原雅集的场景?本文将依托对画面内容的解析,结合项圣谟、张琦的身份和喜好进行钩沉,同时通过挖掘此次追忆式雅集活动与传为周文矩所作《琉璃堂人物图》的联系,尝试概述《尚友图》的"尚古"特征.
围绕《中国美术》杂志的作者和内容,我想要和大家展开六个部分的探讨:第一个部分是结合当前中国美术领域的现实情况,从美术的五种形态讲起;第二个部分是通过向大家介绍《中国美术》杂志的发展历程,探析其在不同阶段的一些特点;第三个部分是探讨《中国美术》杂志要想办出个性,应该重点服务于哪些群体;第四个部分是围绕《中国美术》杂志近三年的一些情况,同大家交流一下什么是好文章、什么是坏文章;第五个部分是分析一下有性格的杂志是什么样子,而这也涉及《中国美术》杂志将来的发展方向;第六个部分是和大家概述一下何为有个性的作者,即我们需要怎样的作者.
在唐代,"隶书"与"楷书"、"隶书"与"八分"的观念经常被混淆,尤其宋代之后几乎无法辨析,到了明清时期,"八分"更是几乎等同于"隶书".这与古代文献所讲并不完全相同."今隶书"与"隶书"虽仅多一"今"字,但表达的意思并不相同,而"今隶书"在古代实际代指"八分".汉代时期的"隶书"与"八分"是完全不同的两种书体,"隶书"是楷书、行书、草书及古隶书体的总称."八分"是东汉以来形成的标准化书体.直到唐代以后,"楷书"和"隶书"才正式分途,成为两种不同书体的别称.
"一画章"作为《画语录》的总纲,是理解全书的关键,其中"无法"和"一画"是"一画章"的两个核心概念."一画"之法并非无中生有,而是由"无法"而来."无法"是"一画"的根基,为"一画"提供了宇宙本体论的哲学支撑.传统中国画与中国哲学有着紧密的联系,石涛在《画语录》中对此进行了极好的诠释.深入分析《画语录》,将对普遍缺失哲学精神的当代中国画创作产生启示意义.
