En este texto nos acercaremos desde una mirada filosófica y antropológica a algunos fenómenos que permearon la construcción de la danza en la época de pre y posguerra, específicamente bajo dos contextos socioculturales: por un lado, desde algunas manifestaciones estéticas que emergieron durante la época del expresionismo alemán y, por otro, a partir de un breve acercamiento a las raíces de la danza butoh en Japón. Esta revisión nos permitirá reflexionar acerca de la importancia de la experiencia del cuerpo en la construcción del sentido social, singularmente, dentro de contextos de crisis profundos.
En el texto se analiza el mural creado en la cárcel de Acapulco por la pintora Surrealista Sofía Bassi, con la colaboración solidaria de sus colegas del movimiento La Ruptura: Alberto Gironella, José Luis Cuevas, Rafael Coronel y Francisco Corzas. El trabajo comienza con un breve recuento de la vida de la artista y su trágico desenlace a partir del asesinato de su yerno del que se auto-culpó, alegando siempre que fue un accidente involuntario. Posteriormente se realiza un minucioso análisis iconográfico de cada una de sus secciones, prestando particular atención a sus temáticas particulares y comunes, así como a la utilización de referencias artísticas intertextuales, y a la incorporación de retratos y autorretratos, especialmente de la misma Bassi y de su hija Claire. En el texto se presta especial atención a la sección titulada La Calumnia, creada por Bassi, contextualizando la obra a partir de fuentes pictóricas y filosóficas, y principalmente de su extraordinaria defensa de su hija, durante todo el proceso. Finalmente se reflexiona sobre el arte como forma de superación del dolor, denuncia y resistencia colectiva, así como sobre la importancia del mural colectivo en la historia del arte mexicano tanto por su potente denuncia en contra de los abusos de poder y de la fragilidad de la justicia en México de los años sesenta, así como por su defensa de los derechos humanos en general, y de las mujeres en particular.
La investigación analiza el proyecto artístico La muerte sale por oriente (2014-presente) desarrollado por la artista Sonia Madrigal. Consiste en un registro de fotografía documental, una acción artística y la construcción de un mapa colectivo. La investigación se pregunta por la forma en que el proyecto realiza una intervención pública para luchar y denunciar la violencia de género en espacios de alta marginalidad. De esta forma, el objetivo de este texto es explicar que La muerte sale por Oriente es una herramienta de denuncia y de lucha contra la violencia de género, ya que trabaja desde la experiencia estético-afectiva para transformar las estructuras simbólicas que constituyen dicha violencia. Al mismo tiempo, el texto se fundamenta en las teorizaciones de Patricia Hills Collins, Andrea Giunta, Mara Polgovsky y Rosalyn Deutsche, e incorpora una metodología desde los estudios feministas y la teoría del arte.
En este ensayo propongo analizar la relación entre artes performativas (en este caso, la danza contemporánea) y formas de materialización en vivo que crean algo distinto, ubicado tradicionalmente en las artes plásticas. La relación entre lo efímero y lo material en los medios danza y dibujo coincide en un primer momento en un espacio performativo-creativo y genera, a la vez, espacios mediales claramente diferenciados. Como centro del ensayo se plantea la noción mirada en sus múltiples presencias: en la observación y materialización de lo observado por parte del dibujante, en la mirada como una especie de metáfora, y en la manera en la que incide en el archivo en construcción. Este archivo parte del legado del dibujante, pintor, videasta y escenógrafo Eduardo López Lemus, incluye su obra y sus observaciones (nuevamente, una mirada especifica), además de diversas reflexiones en torno a la conceptualización del archivo. De manera reiterada, estamos ante la presencia de la mirada, ahora en forma de conceptos-imagen, ejemplificados mediante la observación de segundo grado convertida en acción; y la ausencia como problema de la representación.
Por mais de vinte anos, práticas artísticas têm se desenvolvido em espaços públicos para dar visibilidade às formas de violência que impactam a sociedade civil mexicana. Iniciadas por coletivos que podem ou não trabalhar com artistas, o uso de formas artísticas nos convida a questionar o potencial da criação, a estética empregada em resposta à violência e os impactos alcançados. Esta análise se concentra em duas gerações de artistas mulheres que colocaram a violência social e política no centro de sua prática: Teresa Margolles (1965), Laura Valencia (1979) e Fabiola Rayas (1985). Cada retrato busca compreender como a arte transita do museu para a rua e as mudanças induzidas por essa transição em termos de criação, recepção e exibição. A análise nos permite examinar as relações entre arte e artivismo, o papel do corpo e a originalidade da obra resultante.
