Viewing ritual as a distinctive form of social performance, this study adopts an interdisciplinary approach to explore how “order” was structured in the ritual environment of the Ming China, using dailou tu (paintings of officials awaiting court) and chaoyi (court ritual). Through visual analysis supported by a series of diagrams, this paper identifies three key characteristics that define the spatial logic of Ming imperial rituals. First, ritual order emerges from the interaction among time, action, and space. Time was conveyed through auditory signals at the court ritual by drums, bells, and whips, which directly regulate participants’ positioning and movement, reconfiguring the established spatial structure of imperial architecture. This interaction establishes spatiotemporal units and sequences that correspond precisely to specific ritual stages, forming the foundational structure of the Ming dynasty “ritual space”. Second, although time and space functioned as separate systems within the imperial ritual space, they were not equivalent. Through the use of three distinct auditory signals, the imperial ritual detached time from the ordinary temporal order which thereby became the dominant force in structuring a non-ordinary temporal framework. The cultural and symbolic connections between “the present” and “the past” reinforce time as the more stable element within the ritual spatiotemporal pattern. Third, from a ritual perspective, the Ming imperial city had no fixed or absolute spatial “centre”. Various architectural elements, such as halls and gates functioned as “temporary centres” depending on specific ritual context even if they were not located at the centre. In short, the Ming imperial city’s ritual space operated both as an instrument of ordering and as a product of that very ordering process. The dynamic zoning patterns revealed in the ritual practices of Beijing’s imperial city constitute a critical dimension for understanding the spatial logic of China's built environment.
Urban culture carries the unique charm and historical memory of a city, making the preservation and inheritance of culture particularly important in the context of urban renewal.This paper introduces the perspective of curatorial thinking to provide a new way of thinking.It views the city as an "exhibition space" and considers urban renewal as a curatorial activity.By selecting and showcasing different elements, resources, and functions, it shapes the city's image, narrative, and experiences.It advocates a holistic approach to urban renewal, enhancing the city's attractiveness, sustainability, and resident engagement through creative displays and interactive methods.
The space reconstruction and function accumulation brought by the cruise entertainment and large-scale cause the space logic to be discrete and disordered. This paper takes Symphony of The Seas as the research object, using Depthmap software and combining with space syntax theory and correlation analysis to elaborate the quantitative analysis of cruise space planning and design. In short, the spatial characteristics represented by the integration and control of the cruise functional space should be consistent with the functional positioning. The focus of the study is to analyze the spatial quantitative parameters from the perspective of feasibility and visibility, to obtain the cruise space design guidance with data basis, and on this basis, to inspire the specific design matching the spatial function at the macro, meso and micro planning levels.
Мета: розглянути основні графічні пакети для здійснення віджеїнгу та відеомеппінгу та провести порівняльний аналіз основних програм, за допомогою яких відео-художники створюють візуальні ефекти під музику в реальному часі, творячи «відеомікс» – принципово новий твір, сформований переважно із заготовлених заздалегідь відеофрагментів. Методологія. Для дослідження використано емпіричний метод опису програм із літературних джерел та мережі Інтернет, а також метод порівняльного аналізу. Результати. Проаналізовано та систематизовано основні дані про програми для віджеїнгу, що дозволило відстежити ключову інформацію, що характеризує спеціалізоване програмне забезпечення та зробити вибір на користь тої чи іншої програми з урахуванням конкретної задачі та умов діяльності. Для реалізації мети дослідження складена таблиця, що відображає такі характеристики програм, як: робоча операційна система, рік випуску програми, кількість активних користувачів, кількість каналів для міксування, можливість створювати в програмі генеративну графіку, підтримку визначених протоколів та модулів, а також вартість програмного забезпечення та наявність навчальної ліцензії. Наукова новизна. Здійснено порівняльний аналіз програмного забезпечення для віджеїнгу та відео-мапінгу та систематизовано інформацію про них. Встановлено, які програмі засоби є флагманами та фаворитами на ринку програмного забезпечення, а також, які з програм мають значні перспективи у майбутньому. Практична значущість. Порівняльний огляд програм для віджеїнгу сприяє виділенню серед них найперспективніших для освоєння, які активно підтримуються розробниками, а також тих, які стагнують. Огляд основних графічних пакетів для віджеїнгу, порівняння їх можливостей та рекомендації стосовно вибору оптимальних програмних засобів є корисними для здійснення художньої діяльності віджеям і майбутнім медіа-митцям.
Мета: дослідити окремі ключові тематичні та стилістичні аспекти творчості відомого українського художника Євгена Кріпа задля актуалізації його творчості та інтересу до регіональних митців, які мають бути включені в загальноукраїнський контекст формування історії вітчизняного мистецтва зламу ХХ – ХХІ століття. Методологія. Стаття базується на компаративістській та феноменологічній методиці, які реалізуються шляхом дослідження матеріалу та підходу до автора і його творів з використанням феноменологічної редукції. Результати. Стаття піднімає необхідну проблематику дослідження більш широкого спектру сучасного українського мистецтва задля формування більш широкого та ґрунтовного погляду на історію його формування та розвитку у проміжку зламу ХХ – ХХІ століття. Коротко аналізуються ключові семіотичні образи в творчості чернігівського художника Євгена Кріпа та пропонуються їхні можливі джерела. Також розглядається можливість специфічного авторського підходу до матеріалу, який був втілений через прийом оммажу. Наукова новизна полягає у першому публікуванні і аналізі творчості раніше малодослідженого автора, який є ключовим у розумінні розвитку мистецтва у контексті Чернігівського мистецького осередку, а відтак і у формуванні наукового інтересу до регіональних мистецьких осередків в Україні. Коротко оглядаються ключові аспекти творчості Євгена Кріпа, які зачіпають широкий діапазон творів мистецтва: від сакрального до супрематичного. Практична значущість. Результати статті можуть бути впроваджені в мистецтвознавчий обіг з області історії вітчизняного мистецтва зламу ХХ - ХХІ століття, та окреслювати регіональні особливості розвитку мистецтва в Україні у порівнянні до домінуючих тенденцій обраного проміжку часу. Базис статті може слугувати початком наступного більш ґрунтовного дослідження творчості як автора, так й інших митців з чернігівського осередку.
The purpose of the study is related to the identification and analysis of the significance and multiple values of the rhombus in the Romanian art, considering from its frequent perpetuation in the traditional art. Methodology. The study is founded by the application of direct-descriptive observation methods, exploratory methods, structural, comparative, culturological-historical, artistic, inductive and deductive analysis. The substantiation of the arguments was based on the multicriterial analysis of the bibliographic sources of reference published on this subject. Results. There were analyzed the interpretation of the subject in different bibliographical sources, analyzed the approach of the Rhombus from the oldest sources that attest its presence both as a synthesis of the form and as an ornamental element, there were analyzed the meanings attributed to the Rhombus as a representative visual identity element, there were analyzed the ways of visual representation of the Rhombus and were structured, it was observed and analyzed the presence of the Rhombus in the various pieces of interior textiles Romanian. Scientific novelty. The evaluation of the importance of the Rhombus for the intangible cultural heritage, of the frequency of finding the Rhombus in the traditional art objects, the awareness regarding the capitalization of this important element found in the traditional Romanian culture that denotes the arguments of the spiritual aspirations of identity. Practical significance. The practical importance is offered by the knowledge of the forms of representation of the Rhombus and of the meanings it denotes in one interpretation or another constituting reconnosable coded visual narratives. The paper presents the results of the study carried out within the State Program 20.8009.0807.17 REVICULT "Education for the revitalization of the national cultural heritage through the traditional processing technologies used in the Republic of Moldova, in the context of multiculturalism, diversity and European integration".
Мета: проаналізувати вплив стильових тенденцій, які домінували в певні періоди історії культури, на стилістику художнього оформлення дитячих книг. Методологія. Використано методи спостереження, історико-типологічний, іконографічний, образно-стилістичного аналізу, порівняльного аналізу. Результати. Досліджено вплив домінуючих стилів в певні історичні періоди на дизайн дитячих книжок. Виявлено, що більшість стилів в архітектурі, образотворчому мистецтві та в інших сферах творчої діяльності, що стали провідними стилями свого часу, мали певний вплив і на стилістику художнього оформлення дитячих книжок. При цьому, на стилістику дизайну дитячих видань мали вплив як стилі, які були домінуючими під час виготовлення книги, так і різні історичні і етнічні стилі минулих часів, задля створення певного інформаційного і психологічного супроводження відповідного тексту книги. Наукова новизна. Виявлено вплив стилів, які домінували в певні історичні періоди, на дизайн дитячих книг. Підтверджено гіпотезу, що різні види художньої творчості мають взаємний вплив принципів формоутворення і відображення провідних стилістичних ознак. Зазначено, що вплив домінуючих в певні періоди розвитку культури в різних сферах художньої творчості стилів є настільки потужним, що використання їх стилеутворюючих принципів, наприклад, в оформленні дитячих книжок, може приводити як до позитивних, так і до негативних наслідків. Практична значущість. Результати можуть бути використані художниками-ілюстраторами та графічними дизайнерами в практичній роботі, а також в навчальному процес підготовки означених спеціалістів, і в подальших наукових дослідженнях.
Метою роботи є дослідження історичного розвитку художньо-графічної мови та візуального сприйняття образів при передачі інформаційних посилань від предків нащадкам, що у сучасному суспільстві стає підґрунтям для формування гармонійної цілісності української візуальної культури. Методологія. Робота ґрунтується на використанні історико-культурологічного, компаративного, герменевтичного методів, а також методології системного підходу, який дозволяє розглянути візуальні комунікації як цілісне поле взаємодії людини та середовища у контексті здобутків українського мистецтва. Результати. У дослідженні представлено динаміку розвитку та систематизовано історико-культурний мистецтвознавчий погляд щодо візуалізації посилань стародавнього світу сучасному суспільству. Аналіз мистецьких пам’яток української культурної спадщини дозволив визначити загальну спрямованість художньо-проєктної мови візуальних образів та виділити своєрідні етнонаціональні, естетичні та екологічні аспекти, які сприяють сталому розвитку суспільства. Доведено, що становлення візуальної мови та проєктних практик відбувалося у напрямах удосконалення засобів художньої виразності, поглиблення предметних взаємодій, посилення комунікативних процесів видовищно-культового характеру, залучення природних явищ до комунікації, а також організації масових комплексних дійств, спрямованих на відродження української культури. Результати дослідження є важливими для розв’язання проблем глобальної інформаційної перевантаженості середовища та візуального сприйняття шляхом переосмислення традиційних культурно-мистецьких та природних аспектів у сучасній візуальній культурі. Наукова новизна полягає в тому, що дослідженням вперше обґрунтовано та виокремлено взаємозв’язки особливостей обміну інформацією за допомогою художніх образів та мистецьких ремесел від давніх часів до сучасності у візуальному предметному середовищі. У роботі вперше зроблено спробу дати загальну характеристику процесів розвитку та становлення візуальної графічної мови комунікативних процесів, підґрунтям яких є інтерпретація культурно-мистецької спадщини. Доведено, що перебіг етнокультурних процесів, які відбувалися на території України з давніх часів до сьогодення, має важливе значення для розуміння витоків комунікативного дизайну. Практична значущість. Представлено аналіз історичного ракурсу динаміки розвитку народної творчості на прикладі народних традицій українського мистецтва, окреслено напрямки їх впровадження у сучасну візуальну культуру. Результати можуть стати основою подальших теоретичних досліджень візуальних комунікацій та застосовуватись практиками під час проєктування та стилізації облаштування сучасного простору, а також як основа для формування системного мислення дизайнерів у наукових дослідженнях та освітньому процесі.
Метою дослідження є виявлення та систематизація основних візуальних засобів презентації проектного задуму в сучасній формотворчій практиці, встановлення їхньої ролі у передачі об’єктивних та емоційних властивостей представленого об’єкта. Методологія. В дослідженні використано аналіз інформаційних джерел у сфері застосування новітніх засобів візуалізації творчих проектів, аналіз портфоліо сучасних дизайнерів та художників комп’ютерної графіки; структурний та системний аналіз; синтез результатів дослідження. Результати. Проектна графіка у сучасній дизайнерській практиці виконує роль основного засобу доведення цінності проектного задуму, розкриваючи його найважливіші аспекти. Еволюція засобів візуалізації в дизайні останнім часом відбувається завдяки стрімкому розвитку цифрових та інформаційних технологій, зокрема сфери 3d-моделювання, при одночасному функціонуванні традиційних засобів та методів зображень. Визначено, що найпоширенішим засобом візуалізації сьогодні є об’єктивне зображення, яке побудовано на засадах фізичної коректності, і яке несе в собі принципи виразності художньої фотографії. Серед інших засобів набувають поширення зображення, побудовані на принципах умовності передачі властивостей об’єкта, і які відрізняються ефективністю у побудові візуального виразу. До них належать такі форми, як векторні лінійні зображення, скетчинг, нефотореалістична візуалізація, цифровий колаж. Встановлено пріоритети використання кожного із цих засобів у репрезентативних завданнях. Наукова новизна. У дослідженні суттєво розширено та систематизовано номенклатуру сучасних засобів презентації дизайн-проектування, виявлено їхню роль та функціональні властивості. Практичне значення одержаних результатів полягає у можливості застосування їх у практиці дизайну, навчальному процесі підготовки фахівців художньо-творчих галузей, а також подальших дослідженнях з культурології, архітектури та теорії дизайну.
Мета: виявлення підоснов дизайн-мисленнєвого підходу та аналіз критичних засторог щодо теорії та практики дизайн-мислення на цій основі. Методологія. В роботі використано метод структурно-логічного аналізу. Результати. Розглянуто теоретичні основи дизайн-мислення в контексті загальної методології дизайну. Виявлено, що особливостями підходу дизайн-мислення є першочергова увага до процедури «виявлення проблеми»: вирішення проблеми відсувається на друге місце; деконструкція процесу проєктування характеризується поділом на окремі дрібні задачі, для вирішення яких пропонуються численні методи, або «інструменти дизайн-мислення», переважно евристичні. При цьому зазначається, що теорія дизайн-мислення є несистемною, не містить чітких критеріїв ані для побудови дизайн-стратегій, ані для класифікації та вибору методів, і таким чином не може бути названа методологією. Узагальнено критичні зауваги щодо практики дизайн-мислення. Доведено, що виявлені критикою застороги не є недоліками, а спричинені підставовими особливостями дизайн-мислення, і таким чином не можуть бути «виправлені» без руйнування усієї концепції. Наукова новизна. Вперше співвіднесено критику дизайн-мисленнєвого підходу та теоретичні основи цього підходу, виявлено сутнісні підстави критичних зауваг. Практична значущість. Результати дослідження можуть бути використані для подальшого розвитку загальної методології дизайну, а також у викладанні відповідних курсів дизайн-освіти.
Мета статті полягає у висвітленні мистецької спадщини італійського художника Джузеппе Кастільйоне (1868–1766, відомого в Китаї як Лан Шинін) у жанрі натюрморту під час його служби при дворі китайських імператорів; пошуці, аналізі та типологізації збережених творів, визначенні принципів застосування методів та прийомів східного та західного живопису. Методи дослідження. Використовуються методи формального, образно-стилістичного, семантичного, герменевтичного, компаративістського аналізу. Результати. Систематизовано доробок Джузеппе Кастільйоне у жанрі натюрморту та визначено ступінь висвітлення у науковій літературі його доробку; проаналізовано роботи, виконані митцем підчас його перебування у Китаї (1715–1766), простежено особливості трансформації китайського жанру «квіти та птахи» у модель натюрморту «квіти у вазі», визначено розроблені художником композиційні моделі, висвітлено семантичну складову окремих творів. На підставі аналізу збережених до сьогодні натюрмортів визначено принципи поєднання прийомів східного та західного живопису. Наукова новизна. Визначено типологічні моделі натюрморту «квіти у вазі», розроблені Джузеппе Кастільйоне виявлено принципи поєднання засобів художньої виразності, притаманних східній та західній художнім системам. Практична значущість результатів дослідження полягає в можливості їх використання у якості евристичної моделі для вивчення міжкультурних художніх впливів, як питомий матеріал для атрибуції відповідних пам’ятників на території України, для вирішення актуальних завдань мистецької та дизайнерської практик.
Purpose. This paper aims to explore the application of intelligent wearable technology in clothing. Methodology research is conditioned by a comprehensive study of the subject and includes: methods of analysis, synthesis, comparison, method of analyzing sources, comparative method. Results. This paper analyzes the application of intelligent wearable technology in clothing, and discusses the problems of electronic components and power supply, as well as the comfort and design of intelligent clothing. Intelligent wearable technology refers to electronic devices and computing systems integrated into clothing, providing users with enhanced functions and convenience. Intelligent wearable technology can be used to monitor human health, track sports activities, improve personal safety and enhance personal convenience. Research has found that intelligent wearable electronic components can help people track key health indicators and improve personal safety. In addition, intelligent wearable electronic components can also enhance personal convenience, such as controlling music, answering phone calls and monitoring information. From the perspective of fashion, intelligent wearable electronic components can be integrated into clothing design to create a unique and innovative fashion statement. However, electronic components and power supply are still the main difficulties of smart clothing. The scientific novelty. This paper proposes some solutions to minimize the shortcomings of current smart clothing, and provides new suggestions for the application of smart wearable technology in clothing in the future. Practical significance. The materials of the article can be used when studying the topic of clothing design using modern information technologies and innovations and when writing scientific papers.
Purpose: To study the role of branding and design elements in the effective communication of the values of the Belt and Road Initiative (BRI). Methodology: The methods of observation, comparison, synthesis and generalization have been used to analyze the existing branding and design elements within the initiative, as well as to review official documents. Methods of formal, stylistic, compositional, and coloristic analysis have been used to analyze visual designs used by companies and organizations associated with the BRI. Results: The article analyzes the latest research that helps to determine the methods of using images, typography and color to effectively represent the cooperation and inclusiveness associated with the BRI, to implement successful communication of BRI values and promote the goals of the initiative. The features of the use of maps and networks, compasses, flags, and landmarks of transport infrastructure for communication within the BRI values are considered. The key design features that are often used in the visual media of BRI branding are identified. These include objects of communication and cooperation (maps, roads, and railways), as well as objects that symbolize the values of the cultures of the participating countries (flags, landmarks). It has been found that blue and gold colors are often used to denote stability and success in branding elements. Scientific novelty: Previous studies have focused mainly on the economic and political implications of BRI. Instead, the present study is the first to analyze branding and design elements in terms of communication effectiveness and their use to effectively communicate BRI values to a global audience. In addition, the study provides ideas for developing branding components for international development projects. Practical significance. This study has a number of practical implications for organizations and governments involved in BRI initiatives. The results of the study can be used to develop more effective branding and communication strategies to communicate the value of BRI to a global audience.
Мета: художнє проєктування авторської колекції чоловічого та жіночого одягу на основі аналізу композиційних елементів формоутворення одягу в стилі авіатор з використанням сучасних технологій оброблення текстильних матеріалів. Методологія. У роботі використано основні принципи системного підходу до художнього проєктування авторської колекції одягу, а саме: літературно-аналітичні дослідження, морфологічний аналіз, метод системно-структурного аналізу та художньо-композиційний аналіз; також в роботі застосовано методи анкетного опитування. Результати. Проаналізовано тенденції розвитку моди та колекції відомих дизайнерів в стилі мілітарі, внаслідок чого виокремлено характерні ознаки стилю авіатор в сучасному одязі. Проведено онлайн-опитування споживачів, що надало можливість визначити асортимент та ступінь привабливості характерних композиційних елементів формоутворення одягу в стилі авіатор. Сформовано концепцію створення авторської колекції одягу в стилі авіатор. На основі отриманих результатів дослідження розроблено авторську колекцію сучасного чоловічого та жіночого одягу з використанням сучасних технологій оброблення джинсових тканин та трикотажу. Наукова новизна отриманих результатів полягає у систематизації композиційних елементів формоутворення одягу в стилі авіатор з подальшим їх використанням у процесі створення колекції сучасного одягу. Практична значущість. Виявлені основні підстилі стилю мілітарі в сучасному одязі. Проаналізовано, виокремлено та систематизовано характерні ознаки одягу в стилі авіатор. Розроблено художньо-композиційні основи проєктування колекції чоловічого та жіночого одягу в стилі авіатор, як джерела творчості.
The aim: determination of the features of the use of perspective in artistic photography as a means of compositional expressiveness. Analysis of geometric and optical aspects of the visual characteristics of different types of perspective in photographic art. Methodology. A comparative analysis of compositional methods of conveying volume and depth of space in artistic photography is applied. Methods of systematization and generalization were used to determine the specific features of different types of perspective in photo art. Results. The peculiarities of the concept of perspective in photography are considered. The common features of works of painting and photo art in the context of conveying the depth and volume of the depicted space are determined. The analysis of the main types of perspective – linear, tonal, aerial, optical and spherical – was performed, using the example of their use in artistic photography. The influence of the perspective construction of the picture on the visual perception of the image and its content is determined. The role of technical means and their parameters in constructing the perspective of a photographic frame is clarified. Scientific novelty. The main methods of displaying the volume and depth of space in a photo image when using different types of perspective are defined. The geometric and optical regularities of perspective as a pictorial means in art photography are revealed. Practical significance. Information on the use of different types of perspective in artistic photography has been studied and systematized. Recommendations are provided for the selection of geometric and optical parameters of the frame for the transmission of visual information in works of photographic art. The obtained results can be used in the educational process in the preparation of bachelors specializing in photo-video design.
The purpose of the work is to study the characteristic features of marine style, elements that are used in the design of marine-themed products for further use in the design of brand corporate style. Methodology. The methodological basis of the research is a systematic approach, methods of literary-analytical, systemic-structural, comparative analysis, as well as the historical method. The results. The relationship between symbols of marine culture and brand design based on visual elements such as color and graphics, examined from the perspective of semiotic theory, is explored. With the help of practical cases, the characteristics of marine cultural symbols were analyzed, their spiritual meaning and role in the formation of the design of products in the marine style was investigated, and the ways of using these symbols in the design of the corporate style of brands were studied. It was found that the use of marine style symbols in the design of products related to the theme of the sea (production of products, cafes, restaurants, etc.) adds regional and specific features to the product design, because the concept and awareness of openness and inclusiveness of maritime culture subtly influence consumers. On the example of the design of the restaurant brand "N36°", the perception, application and expression of marine symbols in the design of the corporate style were analyzed and an own design project was developed. It has been established that thanks to the use of abstract expression, simplicity, figurative and plastic characteristics of marine style symbols, it is possible to effectively emphasize the unique advantages and characteristics of the brand. The use of nautical symbolism provides an opportunity to establish an emotional connection between the product and the consumer, as well as spread local culture, thus creating products with marketable value. Scientific novelty. Characteristic symbols of the marine style and their use in the design of corporate style of brands are studied. Practical significance. The results of the research can be used in graphic design for developing a corporate style.
Мета: визначення принципів урахування ергономічних показників в інклюзивному дизайні середовища. Методологія. У дослідженні застосовано методи порівняння та узагальнення, комплексний та системний аналіз сучасних ергономічних вимог. Результати. Проведений аналіз принципів урахування ергономічних показників в інклюзивному дизайні середовища. Визначено їх вплив на формування продуктів інклюзивного дизайну, а також при розробці образно-проєктних рішень предметно-просторового середовища. Окреслені засоби інклюзивного дизайну з урахуванням ергономічних показників з метою створення узагальненої типології новітніх методів та заходів у формуванні образно-проєктних рішень. Наукова новизна полягає у визначенні принципів використання вимог ергономіки у формуванні сучасного просторового середовища інклюзії що є основною метою при створенні комфортного, безпечного, доступного та естетичного продукту дизайну для людей з обмеженими можливостями. Практична значущість. Проведений аналіз дозволив визначити спектр використання принципів ергономічних показників при створенні продуктів інклюзивного дизайну, а також при розробці образно-проєктних рішень предметно-просторового середовища.
Purpose. The study is devoted to the art historical understanding of the specifics of the use of Australian opals in the jewelry design of by the modern Ukrainian goldsmith Maksym Stoliar. Methodology. The work uses art history and artistic and design scientific approaches in combination with comparative and presentation methods. Results. The article analyses the physical and chemical properties, color range, places of extraction, cutting methods and basic principles of using Australian opals in the design and manufacture of jewelry by the modern Ukrainian goldsmith Maksym Stoliar. The specifics of the formation of the style of the works of this master are highlighted. The analysis of the combination of techniques and materials in the process of creating a master model of products is carried out. Scientific novelty. The creative path of the national artist and goldsmith Maksym Stoliar is highlighted. The issues of artistic features, stylistics, subject and thematic orientation in the design of his author’s jewelry with Australian opals are revealed. The means of further qualitative development and presentation of domestic goldsmithery in the world are characterised. The peculiarities of designing and manufacturing master models for fantasy forms of cutting Australian opals are clarified. Practical significance. The materials of this study can be reflected in the writing of academic disciplines related to jewelry design. As a source of inspiration, the information provided can be used in the process of creating collections of exclusive jewels.
Мета: виявлення характеристик класифікацій та системно-структурних засад типології архітектурного середовища сучасних клубів та відповідних особливостей їх дизайну на прикладах конкретних закладів. Методологія. Дослідження побудоване на системному підході, що дає змогу дослідити макро- та мікроструктуру сучасного клубу як фундаментальну базу для подальшого вивчення особливостей інтер’єрів закладів такого типу. Окрім цього, для дослідження було використано методи історичного, порівняльного та типологічного аналізу. Результати. Узагальнені історичні передумови формування клубів та особливості типології розважальних закладів. Виявлені принципи класифікації сучасних клубів за: віковими та гендерними ознаками, професійною спрямованістю, соціальними аспектами, типами функцій, місцем розташуванням, цільовою аудиторією. Розглянуто особливості функціональних та дизайнерських рішень сучасних клубів. Наведено приклади формування креативного середовища розважальних та клубних закладів в місті Києві за віковими та гендерними ознакам з урахуванням їх розміщення та особливостями стилістики. Наукова новизна дослідження полягає у систематизації та визначенні типології закладів дозвілля та сучасних клубів за різноманітними ознаками та виявленні відповідної функціонально-просторової та художньо-образної організації їх інтер’єрів. Наведено особливості дизайну цих закладів у відповідності до визначених класифікацій за статевими та віковими ознаками. Практична значимість. Запропонована типологія сучасних клубів надасть змогу майбутнім дослідникам та дизайнерам вивчати особливості кожного типу клубів та впроваджувати засади створення їх гармонійного та ефективного внутрішнього простору. Дослідження може бути використано при проектуванні та експлуатації сучасних клубів.
The purpose of the article is to investigate the significance of the European portrait canon in the genre painting by Mikhailo Guida: "Kuban Wedding: Dedication to Great-Grandfather Demian Doroshenko" (2004). Methodology. The historical-cultural, comparative, iconographic, iconological, and hermeneutic methods are used. Results. Based on a comparison with compositions on the theme of marriage in the art of antiquity, the Renaissance, and the Modern era, in Guida's painting the following has been identified: the presence of a spiritual centre (icon); the role of symmetry in constructing the ritual composition; the national character of the images and symbols (Ukrainian land, home yard, clothing, flowers, ritual objects). The wedding portrait of the Cossack family was created in the iconography of ceremonial aristocratic portraits, developed by Titian, Tintoretto, Velasquez, Rubens, Van Dyck, and Whistler. Guida created a new form of portrait and self-portrait in the historical portrait, endowing the image of ancestors with the individual psychology of a person in times of crisis, with its inherent reflection and the desire to understand one’s place in the universe. In the composition of the Ukrainian painter, there is a sacralisation of the land and the house-yard through the connection with the universal. The laconic composition plastically corresponds to the definition of the Kuban Cossack family's place in the steppe landscape. The family is shown as a monolithic integrity, which includes horses embodying the energy of nature. The golden ratio of the composition contains the archetype of the cross. The image of the birth-giving earth is revealed by the horizontal of fertile black soil. The family is included in the spiritual vertical of the ritual "axial time" – Axis Mundi. In the connection between heaven and earth, the strength of the Ukrainian lineage and people is affirmed. The scientific novelty of the publication lies in the fact that, for the first time, a comparison is carried out of the ideological content and the form of Guida's painting with ritual compositions on the theme of weddings and the canon of European aristocratic portraits. The art of the Ukrainian painter is incorporated into the context of European art. Practical significance. The presented materials, their artistic-stylistic analysis, and generalization can be used in scientific research dedicated to the art of portrait-painting in Ukraine.
