匠作则例是清代官式营建制造的成规定例,其中"做法"一类规定了尺寸权衡的标准,揭示营造中单体及其构件的尺寸核算方式.本文梳理清代官式建筑装修的做法,先解释篇章体例,再从构件分位、槛框柱枋和门窗槅罩等类型分析各项尺寸权衡内容及其规律,以此指出装修的分级尺寸权衡逻辑,讨论尺寸权衡问题与清官式建筑营造.
李可染《观画图》中的"观白卷"不合常理,但画史中此类图像并不少见,且其审美接受并无阻碍,乃因"观"过程中主体"心"的参与及能动建构,并在"虚实相生"审美基础上达至"无理而妙".李可染《观画图》对"观白卷"图像有所继承和发展,结合"视觉语境"可作一番推论.
南洋劝业会作为中国举办的第一次全国性的博览会,展出的各种图画作品呈现出新旧并呈、中西杂糅的整体面貌.其中,传统书画与西洋画在美术馆同台争锋.而彰显实用主义精神的各类图画主要汇集于教育馆,集中展示了洋务运动以来的美术教育改革成果.这些图画展品既是中西方文化碰撞的结果,也是实业救国理念下的产物.
《闲止斋图》卷是元代盛行斋室长卷中的成熟与典型之作,受画人的精心筹划显示出为室制卷之风普及至地域社会.元代士人多自学官入仕,学校也成为书画创作发生的场所与契机.斋室卷虽旨在纪念个人、彰显志趣,但图文同质化却使受赠人面目模糊而背离初衷;另一方面,在文人圈中往复的长卷成为交流载体,从而获得新的社会功能.
"可持续"是近年来全球设计界普遍关注的重要议题.本文利用文献计量学工具对国际期刊《设计与文化》在2012-2022年间的发文情况进行可视化分析,重点梳理"可持续设计"作为该刊研究热点,如何从单一的生态理念发展成多元开放的设计文化发展目标与价值观,以此丰富"可持续"研究的理论体系,助力更具可持续性的未来设计实践.
自画像不仅反映艺术家的样貌,同时也传达着艺术家心中信仰和其语言.女性艺术家在自画像这一主题中,往往展现出与男性艺术家不同的艺术魅力.本文将以19世纪法国印象派女画家贝尔特·莫里索的自画像为例,来探析莫里索在性别差异的年代是如何审视自我、艺术家、母亲这三重身份,并创作了不一样的母与子的主题.
字体设计历史的演变和更迭,既有其内在的形式规律,也受到时代、技术、文化等发展环境的影响,其演变规律有五:一,模仿手写字体;二,构建理想的印刷字体;三,求新求异;四,关注字体系统削弱局部特征;五,突破规则强调表现.
明代中晚期,绘画著述裹挟时代之中,其著述动因已不仅局限于著书立说,而已有了"儒""贾"之分."儒行"自可视著书为"不朽之盛事","贾行"却令其呈现出纷繁复杂之面貌.本文从士商共同参与绘画著述的两条途径出发,以跨学科的视角来窥视中晚明绘画书籍书写原境中的著述者,进而寻求绘画著述变动背后的原始动因.
山西省运城博物馆藏冯法师等造像碑出土于今运城市盐湖区,当镌成于唐垂拱年间(685-688),其目的是为天皇天后及先亡父母亲人等供养祈福,充分展现出初唐河东地区冯氏家族的佛教信仰与礼忏心理.从中可以窥见武周时期地方官僚网络与佛教信仰之间的互动,同时也补充了河东地区冯氏家族的相关历史信息.
文艺复兴时期意大利画家皮耶罗、德拉、弗朗切斯卡创作的《鞭笞图》充满了"谜团",此画自诞生以来的500多年时间里,与当下在意义上持续发生着关联.自19世纪中叶进入艺术史研究领域以来,隐藏在画面中的许多问题至今没有得到彻底解决.这幅作品就像一个复杂的智性体系,建构了随后的艺术史形态,成为探索和检验艺术史研究方法及其解释力有效性的一个"竞技场".
中国北朝菩萨像发式式样经历了从对外来样式的模仿到汉化的发展过程,其文化内涵在此过程中也发生本质变化.文章梳理了犍陀罗菩萨像发式式样,同时关注到印度本土束发形式,以追溯北朝菩萨像发式的源流及分析其演化过程中的文化特征与审美意识.
本文着眼于元代吴门著名文人龚璛,把龚璛存世的十几件书迹分为前、中、后三期,分析其取法路径由颜真卿到赵孟頫的转变,而这也是元代江南书风转变的一个缩影和例证.进而对照龚璛书风特点,从生平履历和点画细节两个方面对项元汴旧藏龚璛《教授帖》真伪提出了质疑.
如果说20世纪初历史前卫艺术家的技术媒介实践普遍以"人的抽象化"为主题,那么"二战"后,新前卫艺术家则意图将人从技术媒介的操控中解放出来.进入90年代,随着互联网的兴起,"非物""非人"成了数字艺术和(后)网络艺术的主题.不同于以往的革命叙事和体制批判叙事,技术、媒介与人的关系从另一个视角理清了新旧前卫艺术的承续与歧变,并由此书写了一部新的前卫艺术史.
通过文献梳理、田野考察以及对传承人的口述采访,将女书中的"汉字"与相对应汉字从形意方面进行对比,结果发现这类"汉字"具有"形式:与汉字相似""意义:与汉字相异"的特征,并对笔顺、笔画及形体三个方面的转化逻辑进行阐释,进而从对强势文化的借鉴、对交际安全的考虑两个方面去分析女书中"汉字"现象的内在成因.
当下的中国设计教育界正和和美美地向着"庙堂之高"和"江湖之远"奔忙着.山高路远的途中,未免有些人忘了初心,坏了操守,迷了方向.这个时候需要有人站出来喊一嗓子,提醒设计丛林中的众生,回归设计的本真.林家阳教授就是那个看守人.
情感之于书法创作的影响早已被书家关注.本文以传统心理学思想为基础,采用现代心理学研究中有关情感的理论观点,阐释书法创作情感产生的原因、种类和基本模式,列举书论与书作加以验证.以期对书法创作情感有较为科学化的认识,以利于书法创作与教学.
缉米珠绣龙袍是清代帝王后妃吉礼袍服中一个重要的组成部分,其立体、厚重、华丽而独特的视觉效果,反映出清代高超的刺绣技艺和装饰水准.本文探析清代典章服制规定、宫廷吉礼服装饰形式和纹样内涵,探究清代缉米珠绣袍、褂在造型、纹样、用色和表现技艺等方面的特点和规律,以及所体现出的文化内涵和审美意蕴.
剑川石窟石钟寺区第六窟八大明王雕刻精美,榜题具足,是研究明王特别是八大明王造像艺术、文化内涵的珍贵资料.本文通过对相关典籍文本、出土和传世图像的综合考察,认为石钟寺区第六窟八大明王主要源于唐译《大妙金刚经》及唐代长安城流行的造像样式,并融摄印传仪轨和图像系统,是多源文化交流交往交融的产物.
随着上海开埠后新型商业文明和现代传媒文化的发展,海派艺术消费体系显现出与昔日完全不同的运作模式,评价、定价、宣传、售卖等环节都模仿商业资本的运作模式,借助"市场"而得以展开,消费机制因此带有鲜明的"买卖"性质.艺术生产者和消费者不再遵从"耻于言商""忌于金钱"等传统艺术消费观,而是在"言商"和"金钱"之基础上建立了新型的艺术消费市场化运行机制.
共享概念(Sharing Concept),虽然由来已久,但在现代社会发展以及设计发展的过程中产生了新的含义.作为一种新发展理念,其核心由简单的物质共用转变为给全民提供普适的利益和保障.全适性设计(Design for All),作为一种具有人文关怀的设计理念,从特殊群体的角度出发,在共享经济高速发展的今天,可以在不同的维度为尽可能多的人提供解决方案,实现共享所要达成的社会化包容.
