The year 2024 marks a period of consolidation and transformation for the Chinese film industry. Throughout the year, film authorities at all levels have implemented various measures to promote the prosperity of Chinese cinema and stimulate film consumption. Ongoing efforts have been made to explore regionalized, tiered, and multi-round distribution models, while “differentiated screenings” have enabled more films to precisely reach their target audiences. At the same time, the industry faces challenges such as an insufficient supply of high-quality films, uneven market performance, and a declining number of moviegoers. In the future, we must place greater emphasis on respecting the artistic, industrial, and managerial principles of filmmaking, accelerate the restructuring of the film industry chain, and solidly promote high-quality development. We will strive to convert all positive advantages into tangible outcomes.
Anthropology Now, 13:123–128, 2021 • Copyright © 2021 The Author(s). Published with license by Taylor & Francis Group, LLC. This is an Open Access article distributed under the terms of the Creative Commons Attribution license (http://creativecommons.org/Licenses/by/4.0/), which permits unrestricted use, distribution, and reproduction in any medium, provided the original work is properly cited. ISSN: 1942-8200 print / 1949-2901 online • https://doi.org/10.1080/19428200.2021.1973858 Tunisian Cinema after the Arab Spring: Portrait of a Nation in Transition
Since 2014, a typical phenomenon emerged and still survives in the film creations of new directors: return to the homeland. This is emphatically reflected in various aspects such as the spatial production and modes of expression as modernity. Firstly, new directors use memory and landscape to imagine and create their homeland in mainly four forms: “temporal rhetoric,” “childhood perspective,” “humorous atmosphere,” and “sense of surrealism,” endowing their films with a unique character. Secondly, as a creative method, it has a strong influence on the film production of new directors. Thirdly, new directors use their homeland to construct a “spatial system” and “spirit of place,” as a way of completing the reflective expression of “personal history” and “social history.”
Drawing on David Harvey's conceptualisation of neoliberalism as the accumulation of capital by dispossession, this article considers representations of work in Estonian auteur cinema of the last decade, in particular in Agent Sinikael/Agent Wild Duck (2002) by Marko Raat, Sügisball/Autumn Ball (2007) and Püha Tõnu kiusamine/Temptations of St. Tony (2009) by Veiko Õunpuu, and Kirjad Inglile/Letters to Angel (2011) by Sulev Keedus. In different ways and from the perspectives of various types of labour (professional, working class, artistic, etc.), these films criticise the hegemony of the free market philosophy and its characteristic processes that undermine, in the name of capital, public interests and the social and personal sense of security of workers, atomising society in all aspects.
Abstract The year 2023 marked a period of burgeoning opportunities and a return to rationality for the Chinese film industry. Throughout the year, favorable policies continued to guide the comprehensive recovery of the industry. The film market flourished again, and segmented distribution officially commenced, with new directors achieving notable successes. However, the Chinese film industry also faced challenges, such as lukewarm investment enthusiasm, uneven market demand during different periods, a shortage of high-quality films, and the rise in profit share for micro and short dramas. In the future, it will be necessary to adhere to policy-driven, creativity-driven, market-driven, enterprise-driven, and technology-driven strategies to achieve high-quality recovery and sustainable development.
21世纪初期,伴随科学技术与哲学思辨的发展,形成了声势浩大的后人类主义思潮,深刻影响了科幻电影的创作与发展,并形成了崭新的影像实践.屏幕作为信息与文本获取的主要工具,已成为科幻影像中不可或缺的组成部分.科幻电影中的屏幕空间不仅展示了科学技术的发展,还凸显了后人类主义思潮的深化趋势,象征着从人类中心主义向后人类主义的文明转型,从一个方面表现了令人深思、发人深醒的忧患意识与警示意义.本文以经典科幻电影中的屏幕元素为研究对象,从屏幕在影像中差异化的场域形态出发,分析屏幕空间的视觉效果与表征实践,考察后人类视域下屏幕与人类的交互关系,以期在虚拟与现实、信息与物质、科技与人文等多重维度的思辨中审视与反思人类中心主义文化.
随着电子信息科技的进一步发展,VR技术作为一种集先进视、听、触、感技术于一体的新兴科技,使音乐鉴赏、音乐教学过程变得更加形式丰富、体验良好,并逐渐从商业化的音乐市场渗透至学校音乐艺术教学课堂,推动着学校声乐教学模式的创新.基于VR技术对声乐教学内容与形式的巨大创新,以及对学生视唱练耳等基础声乐能力的显著强化效果,许多学校已经构建了一套VR+声乐创新教学体系,逐渐替代了传统声乐教学体系.
本文从审查费用、审查地点和中文字幕三个行政层面考察民国时期的外片审查制度,此三者与内容层面的审查如修剪、禁映构成互补性力量.不论是针对外国电影的高额审查费,还是执意将南京作为审查地点,抑或在中文字幕问题上有条件的妥协,都是国民政府力图维护国家主权、彰显国家实力的积极举措.遗憾的是,三种行政举措并未从实质上扭转外片在中国的压倒性地位,甚至不切实际的配额放映制也不了了之.这不仅是国民政府电影审查工作的缺失与民国时期国产电影产能的不足,更是半封建半殖民地时代弱政府表现出的结构性乏力.
电影意象叙事是将意象思维与电影叙事相结合所形成的一种具有民族审美特质的叙事形态.意象思维深度参与了中国电影媒介本体性探索与影像语言实践的过程.20世纪80年代,在中西、古今交汇的语境中,意象叙事得到与电影本体属性的深度结合,形成了既立足本土又能够中西对话的民族电影叙事形态,成为开拓民族影像语言与完成中国电影艺术现代转型的重要探索.
在《白塔之光》中,北京的游荡者与精神漂泊者勾连起暧昧不明的"多人行"情感关系,看似从异质性的空间意象中寻求慰藉,实则困顿于晦暗处理的历史阴影与家庭创伤.诗歌与梦境、互文性与媒介自反是破译电影文本的注脚,也在修辞层面上实现了主角与自身、与父辈、与时代变幻之间不可能达成的和解.文本被误读的几率极高,轻盈和厚重、趣味和严肃、尴尬和文艺都搅在一起,但张律导演仍像以往一样,将谜题和缺如留给观众猜测和填补.
时 间:2023年10月12日 地 点:中国电影资料馆 受访者:冉平(作家、编剧) 采访者:蔡晓芳(北京师范大学艺术与传媒学院副教授) 一、类型叙事与神话改编 蔡晓芳(以下简称蔡):首先祝贺冉平老师.您领衔编剧的《封神第一部:朝歌风云》(以下简称《封神第一部》)自上映以来,口碑长线发酵,评分持续走高,很多人都反馈"后劲"很大、"余味"十足.无论是十年磨一剑的坚持,还是三部曲的改编体量,《封神三部曲》都是中国电影史上具有里程碑意义的重要电影.如今影片上映有一段时间了,您个人也收到过一些反馈,有没有哪些让您认同或者印象较为深刻的?
电影中的意象能够通过特定的形式激发关于时间的想象,首先,抒情主体观照下的"时间意象",最常见的可以指像钟表一样能明确标识人类活动过程的时间参数的实体装置.其次,"时间意象"更准确地说是指向一种融入主体意识的"时间性".当代中国艺术电影中的时间意象不仅凝聚着我们民族的文化传统和集体记忆,也成为揭示经验时间性的媒介,唤醒了一种"无聊"的情绪状态,使主体得以在忙碌中抽身,找到体验时间与存在的入口.
20世纪80年代中期,在西方现代电影理论与本土文化诉求双重势能推动下所生成的中国电影文化批评登上历史舞台,经由多位理论家和翻译家译介的结构主义叙事学成为中国电影批评学者研究电影文化的重要路径.对相关批评文本展开细读发现,结构主义框架下的导演研究、类型电影研究的结构主义转向以及对"语义矩阵"的使用与改造,是该理论路径下中国电影文化批评呈现出的三种主要形态.在此分析模式下形成的二元对立论述策略,则与中国电影学者试图实现的以文化参与社会和政治议题表达的诉求形成了某种契合.从这一角度上说,多种西方现代理论话语只是中国电影文化批评的表层结构,深层结构仍是本土文化诉求的表达,而这也正是其最终通向意识形态批判的原因所在.
随着世界经济的不断发展,国与国之间的交往合作日益密切,若想要深刻了解他国的基本情况,文化的输出与传入就显得尤为重要.由于语言文字的巨大差异,世界范围内曾掀起多次"翻译"的浪潮.翻译是把一种语言信息转变成另一种语言信息的活动行为,而最初的翻译由于过于直接生硬,常常导致翻译后的语言信息不通顺,更无法准确表达原文的语义和文化特色,因此功能翻译理论被提出.
中国电影始终对差异化的地方予以关注,伴随着历史的推演,不同时期的导演的地方呈现具有明显的区别.20世纪90年代以来,以第六代导演为代表的中国电影人开始将镜头对准正在经历全球化进程中的城市,在破碎与重建中重塑地方想象.值得辨析的是,原本均质化的城市,竟在电影作者的笔下凸显出了不同以往符号化差异的地方性.面对现代化的进程,城市在抵牾与接纳中显现出独有的地方表情.借由漫游者的"身体绘图",一场以寻找自身为落点的精神地理学叙事得以完成.
"中国式现代化"的转型发展促进了城市化进程,而中国城市电影的发展历程又折射了中国现代化、城市化、工业化的进程,并包含了中国人关于现代、城市、国际、未来的空间想象.电影与城市之间形成了一种互动与想象关系.本文试图梳理新时期以来到当代,从第四代导演到当前的电影创作中影像所呈现出来的或延续、或片面、或改装或被挤压的现代性表现形式,探索四十年来中国电影呈现的关于城市的"现代化想象",探讨城市与人的关系,进而对当前的电影创作态势做出辨析、研判和引导.
时 间:2023年8月12日 地 点:他城影业 对话者:大鹏(电影导演、演员、编剧) 沙丹(中国电影资料馆节目策划) 电影出海:以路演拥抱观众 沙丹(以下简称"沙"):导演好,《热烈》正在暑期档热映,引发了广泛的讨论.最近您带着《热烈》团队去了泰国,让我非常意外.大家都评价您是"路演之王",在路演中特别拼.在泰国,大家对《热烈》有极大的期待,影片放映都是几百人的规模,现场气氛非常热烈,票房也突破了华语电影在泰国的票房首日纪录.这是令人瞩目的一个成绩,恭喜您.首先想请您简单介绍一下,为什么会有契机到泰国去做路演?现场泰国的观众对电影是如何反馈的?
中国电影产业化改革以来,电影生产的渠道和方式发生了巨大变化.越来越多非科班出身的电影人在新的市场和产业环境中成长,成为电影创作的新势力,其中最引人瞩目的现象是从演员转型做导演的文艺工作者,如徐峥、王宝强、陈思诚、邓超、吴京、贾玲、大鹏等.这些有标识度的演艺明星,执导了不同风格的类型电影,推动中国电影多元化发展.本文以大鹏导演、参演的电影作品为例,把他在银幕上导演、塑造的小人物形象与从网络综艺主持人到电影明星的戏外人生结合起来,一方面探究从喜剧演员到电影导演的转型本身显示了互联网文化与银幕文化之间的跨媒介互动;另一方面是他的电影及其所塑造的银幕形象以小人物为主,这些小人物、边缘人的喜剧化成为时代变迁的文化隐喻.
六合影片营业公司是我国第一家国产影片的联合发行机构.该公司在我国首次创立了"制片—发行—放映"垂直整合的经营模式,在国内各地和南洋群岛建立电影发行和放映网络,积极推广国产影片、稳定影片供给,提升影片品质、抵制"劣片",协助各地开设电影院.这些活动对于我国早期国产电影业的兴起以及国产电影的海外传播具有积极意义.本文结合当时国产电影业的实际状况,探讨六合影片营业公司在我国国内和南洋群岛等地发展经营乃至最终解体的历程.
2023年,AIGC进入大众视野,一时间兴起大量的AIGC影像、图像创作.借助AI算力,影像创作产能大幅提升,专业技术门槛降低,影视工业底层技术和工艺流程也因此处于革新的风口.人类社会正在进入一个全面数字化生存的时代,在此背景下,电影行业迎来全新的机遇与挑战.学术界对数字化时代电影的本体论变迁有诸多探讨,本文意在探索在此之外的行业发展与新型样态.在甄别信息的数字化和数字的信息化概念基础上,梳理数字电影的发展历程,依托于现实证据,推导出"人工智能引擎电影"(AIEM)的出现和发展,并对"人工智能引擎电影"的特征进行归纳,同时探讨其带给中国电影在数字资产、虚拟制作、分发渠道上带来的新的历史机遇.
